Mas que ninguna epoca,el siglo XX nos ofrecio una galaxia unica de estilos y enfoques del arte. Fue un siglo caracterizado por invenciones,descubrimientos y agitaciones politicas. Como consecuencia,tambien el mundo del arte cambio radicalmente;volviendose mas internacional,los artistas experimentaron con nuevos medios (entre ellos el collage,la escultura,los objetos encontrados,las instalaciones y el video),y el prestigio de las mujeres artisticas crecio de forma notable;e aqui una pequeña muestra de algunos de los maximos exponentes del arte que nos ofrecio ese siglo.
ºAcconci Vito - Seedbed (1972) Fotografia de una performance en la galeria sonnabend,Nueva york
Al fondo de la galeria,oculto bajo una rampa,se encuentra Acconci,acechando y masturbandose con fantasias acerca del espectador que tiene encima. Sus pensamientos se difunden a traves de un altavoz instalado en el rincon (podemos observarlo en la fotografia)
Esta obra,que al mismo tiempo atrae y ofende al espectador,habla de placer,contacto y deseo,de invisibilidad y fracaso,incluso tal vez como metafora artistica.
Seedbed,es una de las performance mas perversas de la decada del 70. Como reaccion contra la precision matematica del arte minimalista de los anos 60. Daba por sentado que un arte que se podia presentar al publico,pero no venderse,acabaria con el sistema de galerias. Sin embargo,su arte corporal (en el que ocaciones su propio cuerpo era el tema de la obra) fue el boom,por decirlo de alguna manera,de las galerias en los años 80.
ºAder Bas Jan - Estoy demasiado triste para contartelo (1970) Fotografia 45cm x 59cm. Museo Boymans-van Beuningen,Roterdam
En esta impactante imagen en blanco y negro,la emocion pura aparece desligada de su origen. La obra existe de tres formas:pelicula,fotografia y postales que el mismo artista enviaba a sus amigo y conocidos. Al espectador se le asegura que es una autentica expresion de dolor,pero no se le dice el por que,la causa del mismo,lo que aporta a la obra,una tristeza quizas aun mas perturbadora. Enfrentando al rodtro del artista bañado en la grimas y la frase del titulo,que expresa la soledad y la pena,el espectador,recuerda momentos dolorosos de su propia vida,entablando un dialogo con la obra a nivel emotivo.
ºArtaud Antonin - El totem (1945) Lapiz y tizas de colores sobre papel 63cm x 48cm. Museo Cantini,Marsella
Una extraña figura parece colgar de una cuerda,con los brazos extendidos para agarrar objetos que flotan en el aire. La pierna izquierda esta amputada y chorrea sangre,y el rostro esta reducido a lineas simplistas.
Artaud,durante toda su vida padecio serios desequilibrios mentales,y abordo el arte como una terapia;muchas de sus obras las creo en sanatorios mentales por los cuales atraveso a lo largo de su vida. Entre sus tematicas mas recurrentes figuran calaveras,ataudes,miembros amputados,el miedo a lo desconocido y a la muerte,que reflejan la imagineria que absorvio durante un viaje a Mexico y los efectos del tratamiento de electrochoque.
ºBacon Francis - Triptico - Agosto de 1972 (1972) Oleo sobre lienzo 198,1cm x 147,3cm. Tate,Londres
Tres figuras masculinas,aisladas cada una en una habitacion,con sus formas viscerales y retorcidas resaltando sobre el fondo negro de sendas puertas abiertas. Su aislamiento y sus violentas distorsiones,evocan horror,repugnancia y soledad,temas que Bacon cultivo durante toda su carrera.
Bacon fue un pintor autodidacta que no encaja en ninguna clasificacion,aunque sus fantasias de pesadillas presentan similitudes con la obra de los surrealistas. Con su concepto exclusivo y provocador de la forma humana. Bacon esta conciderado como uno de los artistas britanicos mas relevantees de la posguerra.
ºBlake Peter - Puerta con chicas (1959) Collage y objetos sobre tabla 122cm x 59cm. Coleccion particulasr
Una falsa puerta pintada de rojo y cubierta por fotografias de chicas recortadas de revistas que dan la impresion de formar parte de una coleccion personal. Parece un homenaje al culto por las estrellas y a la obsesion britanica de coleccionar recuerdos. La inclusion en sus obras de elementos de la vida cotidiana,como las revistas,conecta Blake con el movimiento pop art,que revoluciono el arte a finales de la decada del 50,exaltando la cultura de masas. Pero aunque su estilo grafico y sus referencias a articulos de consumo como juguetes,postales y discos son tipicos del pop art,la nostalgia de Blake no concuerda bien con la celebracion de las nuevas tecnologias tipicas del movimiento. Sus collages posteriores incluian fotografias de actores famosos y otros elementos de la cultura popular.
ºBurri Alberto - Tela de saco y rojo (1954) Tela de saco,cola y pintura vinilica sobre lienzo 86cm x 100cm. Tate,Londres
Combinando materiales humildes y poco prometedores - tela de saco,cola y pintura industrial de vinilo - Burri a creado una obra de importante belleza. La yuxtaposicion de diferentes texturas y colores y la equilibrada composicion,dan a la pieza un aire sensual. Sin embargo,tal vez tenga tambien una carga simbolica o psicologica. La tela de saco sugiere vendajes,y el color rojo,sangre,lo que remite a una experiencia de Burri como medico en un campo de prisioneros de guerra en Italia.
Los toscos materiales,dan a la obra una cierta brutalidad fisica que los criticos han relacionado con la austeridad general de la posguerra y con los dolorosos recuerdos de sufrimiento y destruccion. La utilizacion de materiales no convencionales,conecta a Burri con el movimiento informalista,un grupo de artistas que utilizaban en sus obras materiales no artisticos,rechazando las formas y metodos de composicion tradicionales.
ºChadwick Helen - Riza mi rizo (1991) Transparencia en cibachrome,cristal,acero y aparato electrico 127cm x 76cm. Coleccion particular
Un largo mechon de cabello dorado entrlazado con una tripa de cerdo en un acto silmultaneo de amor y repulsion. El cabello rubio simboliza la pureza e inocencia femenina,mientras que la viscera alude al aspecto interno y animal de la condicion humana. La yuxtaposicion del intestino humedo y el cabello seco provoca una tension nauseabunda,que revuelve el estomago. Sin embargo se dispensa al espectador del enfrentamiento directo con la escultura presentandosela en forma de reproduccion fotografica. Lo cual no obsta para que siga siendo una manifestacion incomoda de sexualidad inquietante,que evoca un paisaje interno de transgresion ritual y cuestiona las representaciones convencionales del cuerpo. Chadwick realizo varias obras en las que exploraba las cualidades tactiles y sensuales de la carne y los intestinos.
ºClark Larry - sin titulo (kids) (1995) Fotografia en color 40cm x 47cm. Tirada de 15
En este inquietante fotograma de la polemica pelicula Kids,el debut cinematografico de Clark,una chica ojerosa y mirada vacia dentro de un ascensor encarna la cultura de las drogas de la juventud estadounidense. La cinta narra un dia de la vida de uno chicos de la calle de Nueva York y describe su sexualidad y su abuso de las drogas. Kids es una mezcla de generos que desdibuja las fronteras entre documental y ciencia ficcion. Desde los años 60,las fotografias de Clark se han centrado en el mundo de las drogas y la sexualidad de los adolescentes. El trabajo de Clark a influido en los artistas mas jovenes,pero tambien en fotografos de moda y cineastas. Su retrato de la juventud es un potente antidoto contra el erotismo blando de los anuncios de Calvin Klein y las revistas de moda.
Espero sinceramente que les haya gustado,en cuanto pueda realizo la segunda parte,saludos amigos!
ºAcconci Vito - Seedbed (1972) Fotografia de una performance en la galeria sonnabend,Nueva york
Al fondo de la galeria,oculto bajo una rampa,se encuentra Acconci,acechando y masturbandose con fantasias acerca del espectador que tiene encima. Sus pensamientos se difunden a traves de un altavoz instalado en el rincon (podemos observarlo en la fotografia)
Esta obra,que al mismo tiempo atrae y ofende al espectador,habla de placer,contacto y deseo,de invisibilidad y fracaso,incluso tal vez como metafora artistica.
Seedbed,es una de las performance mas perversas de la decada del 70. Como reaccion contra la precision matematica del arte minimalista de los anos 60. Daba por sentado que un arte que se podia presentar al publico,pero no venderse,acabaria con el sistema de galerias. Sin embargo,su arte corporal (en el que ocaciones su propio cuerpo era el tema de la obra) fue el boom,por decirlo de alguna manera,de las galerias en los años 80.
ºAder Bas Jan - Estoy demasiado triste para contartelo (1970) Fotografia 45cm x 59cm. Museo Boymans-van Beuningen,Roterdam
En esta impactante imagen en blanco y negro,la emocion pura aparece desligada de su origen. La obra existe de tres formas:pelicula,fotografia y postales que el mismo artista enviaba a sus amigo y conocidos. Al espectador se le asegura que es una autentica expresion de dolor,pero no se le dice el por que,la causa del mismo,lo que aporta a la obra,una tristeza quizas aun mas perturbadora. Enfrentando al rodtro del artista bañado en la grimas y la frase del titulo,que expresa la soledad y la pena,el espectador,recuerda momentos dolorosos de su propia vida,entablando un dialogo con la obra a nivel emotivo.
ºArtaud Antonin - El totem (1945) Lapiz y tizas de colores sobre papel 63cm x 48cm. Museo Cantini,Marsella
Una extraña figura parece colgar de una cuerda,con los brazos extendidos para agarrar objetos que flotan en el aire. La pierna izquierda esta amputada y chorrea sangre,y el rostro esta reducido a lineas simplistas.
Artaud,durante toda su vida padecio serios desequilibrios mentales,y abordo el arte como una terapia;muchas de sus obras las creo en sanatorios mentales por los cuales atraveso a lo largo de su vida. Entre sus tematicas mas recurrentes figuran calaveras,ataudes,miembros amputados,el miedo a lo desconocido y a la muerte,que reflejan la imagineria que absorvio durante un viaje a Mexico y los efectos del tratamiento de electrochoque.
ºBacon Francis - Triptico - Agosto de 1972 (1972) Oleo sobre lienzo 198,1cm x 147,3cm. Tate,Londres
Tres figuras masculinas,aisladas cada una en una habitacion,con sus formas viscerales y retorcidas resaltando sobre el fondo negro de sendas puertas abiertas. Su aislamiento y sus violentas distorsiones,evocan horror,repugnancia y soledad,temas que Bacon cultivo durante toda su carrera.
Bacon fue un pintor autodidacta que no encaja en ninguna clasificacion,aunque sus fantasias de pesadillas presentan similitudes con la obra de los surrealistas. Con su concepto exclusivo y provocador de la forma humana. Bacon esta conciderado como uno de los artistas britanicos mas relevantees de la posguerra.
ºBlake Peter - Puerta con chicas (1959) Collage y objetos sobre tabla 122cm x 59cm. Coleccion particulasr
Una falsa puerta pintada de rojo y cubierta por fotografias de chicas recortadas de revistas que dan la impresion de formar parte de una coleccion personal. Parece un homenaje al culto por las estrellas y a la obsesion britanica de coleccionar recuerdos. La inclusion en sus obras de elementos de la vida cotidiana,como las revistas,conecta Blake con el movimiento pop art,que revoluciono el arte a finales de la decada del 50,exaltando la cultura de masas. Pero aunque su estilo grafico y sus referencias a articulos de consumo como juguetes,postales y discos son tipicos del pop art,la nostalgia de Blake no concuerda bien con la celebracion de las nuevas tecnologias tipicas del movimiento. Sus collages posteriores incluian fotografias de actores famosos y otros elementos de la cultura popular.
ºBurri Alberto - Tela de saco y rojo (1954) Tela de saco,cola y pintura vinilica sobre lienzo 86cm x 100cm. Tate,Londres
Combinando materiales humildes y poco prometedores - tela de saco,cola y pintura industrial de vinilo - Burri a creado una obra de importante belleza. La yuxtaposicion de diferentes texturas y colores y la equilibrada composicion,dan a la pieza un aire sensual. Sin embargo,tal vez tenga tambien una carga simbolica o psicologica. La tela de saco sugiere vendajes,y el color rojo,sangre,lo que remite a una experiencia de Burri como medico en un campo de prisioneros de guerra en Italia.
Los toscos materiales,dan a la obra una cierta brutalidad fisica que los criticos han relacionado con la austeridad general de la posguerra y con los dolorosos recuerdos de sufrimiento y destruccion. La utilizacion de materiales no convencionales,conecta a Burri con el movimiento informalista,un grupo de artistas que utilizaban en sus obras materiales no artisticos,rechazando las formas y metodos de composicion tradicionales.
ºChadwick Helen - Riza mi rizo (1991) Transparencia en cibachrome,cristal,acero y aparato electrico 127cm x 76cm. Coleccion particular
Un largo mechon de cabello dorado entrlazado con una tripa de cerdo en un acto silmultaneo de amor y repulsion. El cabello rubio simboliza la pureza e inocencia femenina,mientras que la viscera alude al aspecto interno y animal de la condicion humana. La yuxtaposicion del intestino humedo y el cabello seco provoca una tension nauseabunda,que revuelve el estomago. Sin embargo se dispensa al espectador del enfrentamiento directo con la escultura presentandosela en forma de reproduccion fotografica. Lo cual no obsta para que siga siendo una manifestacion incomoda de sexualidad inquietante,que evoca un paisaje interno de transgresion ritual y cuestiona las representaciones convencionales del cuerpo. Chadwick realizo varias obras en las que exploraba las cualidades tactiles y sensuales de la carne y los intestinos.
ºClark Larry - sin titulo (kids) (1995) Fotografia en color 40cm x 47cm. Tirada de 15
En este inquietante fotograma de la polemica pelicula Kids,el debut cinematografico de Clark,una chica ojerosa y mirada vacia dentro de un ascensor encarna la cultura de las drogas de la juventud estadounidense. La cinta narra un dia de la vida de uno chicos de la calle de Nueva York y describe su sexualidad y su abuso de las drogas. Kids es una mezcla de generos que desdibuja las fronteras entre documental y ciencia ficcion. Desde los años 60,las fotografias de Clark se han centrado en el mundo de las drogas y la sexualidad de los adolescentes. El trabajo de Clark a influido en los artistas mas jovenes,pero tambien en fotografos de moda y cineastas. Su retrato de la juventud es un potente antidoto contra el erotismo blando de los anuncios de Calvin Klein y las revistas de moda.
Espero sinceramente que les haya gustado,en cuanto pueda realizo la segunda parte,saludos amigos!