cubismo

les dejo un post sobre el CUBISMO, q no se bien que es pero me mandaron deberes sobre eso El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) .- Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. IMAGENES DEL CUBISMO El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo. AHORA ALGUNOS ARTISTAS IMPORTANTES Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. ALGUNAS OBRAS # La primera comunión (1895-1896) # Mujer con mantilla (1894), Museo Picasso Málaga # Autorretrato mal peinado (1896) Museo Picasso de Barcelona # Autorretrato con el pelo corto (1896), Museo Picasso de Barcelona # Autorretrato (1899-1901) # Autorretrato Yo, Picasso (primavera 1901), colección particular (New York) # Maternidad, Picasso (1901) # La muerte de Casagemas (1901) # Autorretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York) # En un café (1902) # Autorretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (París) # la Sra. Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Múnich # Dama en Eden Concert (1903) # Repasseuse(1903) # La Tragedia (1903) # La vida (1903) # Retrato de Jaime Sabarté (1904) # Retrato de Suzanne Bloch (1904), museo de Sao Paulo. # Chico con pipa (1905), collection particulière # Arlequin, sentado (1905) # Los Saltimbanquis (1905) # La Femme à l'éventail (1905) # Garçon á la Collerette (1905) colección privada # Retrato de Benedetta Canals (1905) # Retrato de Gertrude Stein (1906) # Cabeza de hombre joven (1906) # Cabeza de mujer (1906) # Dos desnudos (1906) # Autorretrato (primavera 1906), Gellman Collection (México) # Autorretrato (verano 1906), colección particular # Autorretrato con la paleta (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) # Marin, roulant une cigarette (1907) # Autorretrato (Verano 1907), Národni Gallery (Prague) # Las señoritas de Avignon (1907), Museo de Arte Moderno de Nueva York (New York) # Desnudo amarillo (1907) # Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908) # Casas sobre una colina (Horta de Ebro) (1909) # Mujer en verde (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos # Cabeza de mujer (Fernanda) (1909), # Retrato de Georges Braque (1910) # Violon (1912) # Nature morte à la chaise cannée (primavera de 1912), # Guitare et journal (1916) # Arlequin, (1917) # Olga Kokhlova à la mantille (1917), # Las Bañistas (1918) # Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919) # Retrato de la familia Sisley (1919) ----------------------------------------------------------------------------- Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Georges Braque nació en Argenteuil-sur-Seine, Francia, en una familia de artesanos. Creció en Le Havre y estudió en la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts) desde 1897 hasta 1899. Llegó a París en 1900. Allí estudió primero en la Academia Humbert, en la que conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia, después, a partir de 1903, en la Escuela de Bellas Artes. La exposición fauvista de 1905 le impresionó tanto que se adscribió a este estilo, usando preferentemente los colores rosa y violeta. Realizó en 1906 con Othon Friesz un viaje a Amberes y, durante el verano boreal de 1907, a La Ciotat y a L'Estaque. En otoño de ese mismo año, la exposición retrospectiva de Cézanne y la amistad que trabó con Pablo Picasso, que acababa de pintar sus Señoritas de Aviñón, le hicieron cambiar de estilo. El trabajo de ambos, en estrecha relación, hará surgir y evolucionar al cubismo. En el verano boreal de 1908 pinta paisajes en L'Estaque, en 1909, en Normandía y La Roche-Guyon. En 1914, fue movilizado y participó en la Primera Guerra Mundial, siendo herido de gravedad en 1915. Regresó a París. En 1917 se reincorporó a su trabajo y realizó al final de la guerra una obra esencialmente basada en la naturaleza muerta. En 1930 se compra una casa en Varengville, cerca de Dieppe. La Segunda Guerra Mundial le inspiró obras más serias y austeras. A partir de 1947, su trabajo se ve constantemente interrumpido por la enfermedad. Murió el 31 de agosto de 1963 en París, a la edad de 81 años y actualmente hay un colegio en Nantes con su nombre. George Braques tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya pre-cubistas. Existen dos fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso esta tendencia del cubismo sintético. A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamaño. Pinta algún paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar. Después de la Segunda Guerra Mundial pinta cuadros de pájaros y de estudios.