Las verdaderas 7 edades del Rock (Megapost)

Saludos amigos taringueros, en esta ocasión quiero hablarles de un tema, que más que un tema es una idiosincrasia, un estilo de vida, casi una religión... hablamos del género musical más famoso y más seguido en toda la historia de la música, hablamos del Rock.
El Rock es parte de nuestras vidas, es mucho más que música, es un sentimiento que va de generación en generación y no muere, sino que se transforma, y siempre trata de buscar sus raíces... El Rock es lo que nos hace sentir cada vez más jóvenes, la energía que nos impulsa a seguir nuestros sueños, es esa chispa que enciende la flama rebelde que llevamos por dentro.

Hace algunos años, la cadena BBC emitió un documental titulado "Seven ages of Rock", o "Las siete edades del Rock", traducido al español, que también se transmitió en VH1. Este documental trataba de forma muy concisa toda esta revolución musical que empezó a mediados del siglo XX y que cambió de una vez por todas y para siempre la historia de la música.
Sin embargo, quizás no fui el único que le pareció que el documental fue un poco escueto, y poco convincente, ya que pasan por alto grandes bandas de Rock, Metal, Punk, Grunge y derivados... Aparte de esto, el documental se centraba mucho en determinados artistas, como Bruce Springteen por ejemplo, y pasaba por alto a otros que pudo haber ubicado en el espacio de tiempo de cada segmento.

Por esta y otras razones decidí hacer este post titulado: "Las verdaderas 7 edades del Rock", en donde se busca de forma concisa, pero no mediocre, plasmar toda esta revolución musical y que a la vez sirva como referencia para conocer realmente lo que es el verdadero Rock.

Empecemos; pero primero, el post se divide en siete secciones, de acuerdo a su aparición en el tiempo; a saber:





Este género nace a finales de la década de los 40 del siglo XX, pero tiene su mayor auge en la década de los 50. Es un género de ritmo marcado que tiene sus origenes en la música popular afroamericana: Rythm n' blues, Hillbilly, Country, Western, Gospel y Blues...
Los dos nombres principales de esta edad son sin dudas: Elvis Presley y Chuck Berry.
Elvis Presley, más que un cantante, un showman; su simpatía, su energía y su carisma eran conjugados perfectamente hasta el punto que ha sido nombrado uno de los mayores exponentes del Rock en la historia, y su calidad musical e imagen fueron demasiado avanzados para su época, hasta el punto que quedo inmortalizado entre sus seguidores como: El Rey.
Chuck Berry por su parte no era un guitarrista común; su puesta en escena y su capacidad de composición tan rítmica le hacen merecedor de puestos importantes dentro de las listas musicales. Chuck Berry escribió una de las canciones más importantes en la historia del Rock, hablamos de Johnny B. Goode... Chuck Berry, un mago del movimiento, un maestro del ritmo.
El Rock N' Roll se basa en escalas pentatónicas ligeramente alteradas para la improvisación, lo que se le conoció a partir de entonces como "escalas de blues". Es un ritmo rápido que usa la misma progresión de acordes del Blues, pero a mayor tempo.
No se puede menospreciar tampoco a grandes bandas o artistas de esta época, como lo son: Buddy Holly, Muddy Waters, Little Richard, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, entre otros grandes.
El Rock N' Roll no murió, al contrario, transformó su espíritu con el paso de los años y se hizo más rebelde, para dar paso a nuevas generaciones cada vez más insatisfechas con el sistema.



El Rock clásico... Se le llama así al Rock puro en su esencia, ese Rock que fue destilado del Rock N' Roll. Nace a partir de los años 50, y se basa mayormente en el Rock N' Roll y el Blues, aunque también en géneros más lentos como el Folk y el Jazz. La idea era crear una estructura musical que fuera "rápida, bailable y pegadiza"... nace para quedarse y pasar a través de las decadas. El Rock superó la prueba del tiempo. Lo que al principio se creía una música negra, que tenía un determinado público, según sus detractores, terminó convirtiéndose en el lenguaje universal de la juventud no convencional-
Las grandes bandas del rock clásico han sido sin dudas: The Beatles, Cream, Deep Purple, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, entre otras.
The Beatles cambiaron la historia de la música, al combinar elementos del Folk con el Skiffle, dando así origen al popular estilo "beat" que representaba el grito de rebeldía de la juventud sesentera.
The Rolling Stones, la banda más vieja en la historia del Rock que aún sigue en pie, han seguido combinando elementos del Rock N' Roll con el Blues y han seguido manteniéndose fieles a sus principios rockeros.
Los Beatles también impusieron estilo al adoptar, ya en el ocaso de su carrera, las primeras bases del Rock Psicodélico, lo que también dio origen al rock progresivo y sinfónico.



El Rock psicodélico nace en nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. Estamos hablando de Estados Unidos, a mediados y finales de los 60, inicio de la era hippie. En el Reino Unido, Los Beatles lo adoptan y llevan consigo a otros artistas británicos a experimentar con el Rock: Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico.
Pink Floyd fue una banda que combinó muchísimos elementos visuales en su música, que da espacio a la experimentación sónica, y llevar al oyente a otro nivel. Por lo tanto su papel dentro de la música es de suma importancia, ya que sientan las bases del rock progresivo.
Los Beatles por su parte, con sus elaborados trabajos de Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour llevan la música a otro nivel, practicamente a un estado de dopaje, ya que el objetivo de las bandas de Rock psicodélico era que el oyente experimentara una sensación similar a la del efecto de las drogas, mediante la experiencia psicodélica; principal actividad de los hippies.
Otras bandas y artistas a mencionar dentro de esta corriente hippie serían: Donovan, Jimi Hendrix, Eric Clapton (Cream), Love, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Beach Boys, y Grateful Dead entre otros; son los músicos que han podido traducir las experiencias alucinógenas y además difundirlo por todo el planeta como melodías del universo.
De caracter universalista, pacifista, y muy espiritual, con tendencias incluso a filosofías orientales, el Rock psicodélico desapareció con la escena hippie, pero seguirá en el corazón de muchos que todavía sienten que en la tierra hace falta más paz y amor.


El Hard Rock, traducido literalmente como roca dura, o Rock duro, es uno de los sentimientos más rebeldes en la historia del Rock; a partir de él nacen los géneros más extremos como el Grunge, el Heavy Metal y el Arena rock y se cambia la música para siempre.
Nace a finales de los 60 y principios de los 70, con grandes bandas como Led Zeppelin (a quienes se les considera como los padres del Hard Rock), Cream, Deep Purple, Queen y Black Sabbath. Asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del género; así, se suele atribuir el primer riff de hard rock al tema "You really got me" de The Kinks, siendo otro importante referente "Born to Be Wild" de Steppenwolf y "Helter Skelter" de The Beatles, también incluyendo el álbum Live At Leeds de The Who junto con el álbum Led Zeppelin I de Led Zeppelin, los también álbumes Queen I y Queen II de la banda Queen y el álbum In Rock de Deep Purple fueron los primeros ejemplos de dicho género. Luego, a mediados de los setenta, bandas como: Alice Cooper, Kiss, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Whitesnake y Aerosmith terminaron de moldear al género en su totalidad.
No se pueden olvidar bandas que siguieron manteniendo la supremacía del Hard Rock, como la australiana AC/DC, una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos, y otras que adoptaron un camino más glam en los 80 como Poison, Motley Crue, Ratt, Bon Jovi y Europe.
Existió una última banda de Hard Rock, que basándose en todo lo aprendido en las décadas 70 y 80, viene a traer la filosofía de: "sexo, drogas y rock n' roll" por última vez, en los años 80 y 90. Me refiero a Guns N' Roses, una banda que rescata la verdadera esencia rockera, la cual es rebelde, y la lleva a la escena de las últimas décadas del siglo XX, para que los jóvenes sigan experimentando el duro camino del Rock.


El Metal, la expresión más potente y brutal de todas las expresiones del rock, tuvo sus orígenes a finales de los años 60 en el Reino Unido, y se aplicaba el término Heavy Metal a numerosas bandas, entre ellas Humble Pie y Blue Öyster Cult, sin embargo no fue sino Black Sabbath quien en realidad dio origen a la base del Heavy Metal como tal.
Pero el Metal como lo conocemos, musical y visualmente hablando, se lo debemos a Judas Priest, ya que no solo marco el estilo de vestir y eliminaron elementos del blues que aún habían en las primeras bandas de Heavy Metal.
Nace entonces la "The New wave of british heavy metal" ("Nueva ola del heavy metal británico" o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y se comienzan a usar tiempos más rápidos (sin mencionar la música a volúmenes ensordecedores en los conciertos). Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaría típica de los metaleros (los accesorios de cuero, metal y las tachas) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1979. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general.
Van Halen, Dio, Randy Rhoads junto a Ozzy Osbourne e Yngwie Malmsteem dan inicio a una nueva modalidad del metal, caracterizada por elementos sinfónicos, ejecutados por virtuosos en la guitarra, como lo son Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteem.
A principios de los 80 surgen otras bandas importantes dentro de la escena del Metal, como lo son Scorpions (Alemania), Manowar, Mötley Crüe, Quiet Riot, W.A.S.P., Twisted Sister, Kiss, Alice Cooper, entre otras; las últimas darían inicio a un metal más visual conocido como Glam Metal. Surgen a mediados de los 80's otras bandas importantes de Glam Metal como Bon Jovi y Poison.
Nacen géneros undergrounds del Metal, como el speed metal (aunque no un género en sí mismo), el thrash metal (el más popular de todos los subgéneros del Metal) , el black metal (de temática oscura), el white metal (con temática cristiana), doom metal, death metal, power metal, groove metal, metalcore, y demás géneros underground.
El Thrash Metal fue el subgénero más popular de todos ellos. Naciendo a principios de los 80, con grandes bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax (los 4 grandes), Kreator, Sodom, Testament, Exodus, Overkill entre otras.
El Groove Metal fue un subgénero que surgió en los años 90, con grandes bandas como Pantera (principal exponente), Exhorder, Sepultura, White Zombie, entre otras. Se basa en la mezcla del Heavy Metal clásico, con Thrash Metal, y se basa principalmente en acordes de poder, generalmente en afinación Drop D y solos poco convencionales. Dio origen a otos géneros como el Nu Metal y el Metalcore.
Esta edad todavía la vivimos, y no muere, por el contrario se sigue transformando y evolucionando, hasta el punto de ser un género altamente seguido.
Grupos actuales como Avenged Sevenfold, Lamb of God, Bullet for my Valentine, Dragonforce, Children of Bodom, entre otros, siguen manteniendo en pie este género que no muere, y siempre irá en continuo crecimiento.


Nace practicamente a la par con el Metal; el punk es también otro género inmortal, ya que representa el grito de una juventud rebelde y descontenta, y se caracteriza por su total rechazo a los solos, usando mayormente acordes. Al principio era una música escueta y cruda, pero no dejaba de ser rebelde e independiente, la cual siempre ha sido la premisa del Punk.
A fines de los 60, jovenes de varias partes del mundo comienzan a manifestar un rechazo por el rock, viendo como este tomaba un camino más comercial y se apartaba de la gente común.
A partir de allí nacen las "garage bands", que no son más que grupos sencillos de jovenes que buscaban hacer música sin objeciones ni barreras comerciales, a la vez que se identificaban con la corriente vacía y descontenta que reinaba en varios países a mediados de los 70.
The Ramones, Patti Smith, The Clash, Sex Pistols, son los nombres de algunas de las bandas precursoras del Punk. Misfists también es una banda a destacar por sus elementos visuales provenientes de las películas de terror, lo que da inicio a la corriente estética del horror punk.
Al principio el movimiento Punk tenía una corriente de pensamiento destructiva, pesimista y desesperada hacia la sociedad, basada principalmente en la anarquía, pero con el tiempo fue evolucionando dejando de ser tan transgresora a la ley, para convertirse en algo más que todo visual o estético.
Ha tenido numerosas vertientes como el Hardcore Punk (más agresivo y rápido), Screamo (básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, pesimista y algunas veces temas político), Punk gótico, Ska-Punk, y Punk Pop, cuyos principales exponentes han sido Green day, Blink 182, Offspring, entre otros, dando como origen a la segunda oleada del punk.


El Grunge, más que un subgénero del Hard Rock es un movimiento cultural. Sin embargo el Grunge como subgénero es una música sencilla, tomando elementos de diversos géneros cercanos al heavy metal, hardcore punk y por rock clásico.
Surge a finales de los 80 en Seattle-Washington, Estados Unidos. Es un género de guitarras distorsionadas, con melodías repetitivas y pegadizas; más complejo que el punk en cuanto a melodía, incluye solos cortos, pero no incluye la pesadez del Heavy Metal.
Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X.
De las grandes bandas que se pueden mencionar dentro de este género que aún sigue en pie, tenemos: Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Hole, Soundgarden, Stone Temple Pilots y Alice in Chains.
Nirvana ha sido la mayor exponente de este género, ya que contaba con la figura de Kurt Cobain, quien venía siendo para sus seguidores como el "mesías del Grunge"... Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". La banda culminó con la desaparición física del líder de la banda en 1994, pero su popularidad no terminó allí sino por el contrario subió como la espuma. Y quedó para siempre inmortalizada en la memoria de sus seguidores como un grito de expresión que debía haber durado más tiempo.


El Rock, en todas sus expresiones, nos hace pensar que fuimos parte de algo, que tras 50 años y muchas evoluciones musicales, seguimos amando lo mismo, que no perdimos nuestro tiempo.
Millones de jóvenes en todo el mundo han seguido y seguirán amando a esta música, que ha superado la prueba del tiempo, y que ninguna de sus edades ha muerto en sí misma, ya que representa un recuerdo para cada uno de sus seguidores, sean jóvenes o viejos.
El Rock no muere, pasarán géneros urbanos que hoy en día son muy seguidos, pasarán experimentos musicales basados en ritmos latinos, pero el Rock no pasará de moda jamás...