Los 10 amplificadores y las canciones que los hicieron famosos
Buenas noches!
He aquí los 10 amplificadores de guitarra con los cuales se grabaron las
canciones que llegaron a ser éxitos... (en algunos casos, clásicos)
Sólo para amantes del blues y el rock!
Espero les guste!
10. Fender Showman (Blonde Brownface)
Canción: Miserlou
Artista: Dick Dale
El inconfundible sonido de guitarra surf fue creado por Dick Dale una Fender Stratocaster y un
amplificador Fender Showman. Una de las piezas más importantes de su sonido característico fue
una reverb Fender personalizada (construido por Leo Fender y dado a Dick Dale como un
prototipo), el equipo cuenta con 2 parlantes D1 JBL de 15 pulgadas X 30. La versión de Miserlou
de Dick Dale dió lugar al nacimiento del movimiento llamado surf rock, un estilo cargado de un
sonido reverberante muy cool. El nuevo sonido cambió la historia de la música de guitarra
instrumental.
Dick Dale's 1965 Fender Showman Amp at the Musical Instrument Museum in Phoenix, AZ
link:
9. Marshall JTM 45 Combo (Series 2, Model #1962)
Canción: Hideaway
Artista: Eric Clapton (John Mayall’s Bluesbreakers)
A mediados de los años 60, (después de que Eric Clapton abandonara The Yardbirds) se unió a
los Bluesbreakers de John Mayall. En el plazo de un año se ganó una reputación enorme y el
apodo de "Slowhand". Los Bluesbreakers registraron el álbum Beano en abril de 1966 y Clapton
utilizó una serie de Marshall JTM 45 2 1962 combo con válvulas KT 66. Este amplificador, junto
con la guitarra Les Paul creó un nuevo tipo de sonido de blues que nadie antes había oído.
Muchos llamaron al sonido en cuestión "Woman tone", (por su sonido con este amplificador) y
muchos músicos de blues han estado persiguiendo este sonido desde hace décadas.
The Marshall Bluesbreaker: The Story of Marshall's First Combo
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=m9N8Qi6zLSU
8. Fender Deluxe Reverb
Canción: Sweet Dreams
Artista: Roy Buchanan
Roy Buchanan junto a su fiel y bien curtida Fender Telecaster de los años 50 nunca abusó de un
amplificador vintage Fender Deluxe Reverb. Roy era conocido por el arranque de su Fender
Deluxe como una explosión de reverberación, sonando tanto en el frente como en la parte
posterior del escenario. Roy dió a sus fans una chillona nota tras otra, y algunos de los más
dulces y lacrimógenos blues que he oído jamás. Si alguna vez hubo un guitarrista que podía
exprimir sangre, sudor y lágrimas de una guitarra, ese fué el gran Roy Buchanan.
1960's Blackface Fender Deluxe Reverb Amp
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Sad_q-8Tmec
7. Fender Bassman (Blonde Brownface)
Canción: Rock This Town
Artista: Brian Setzer
Brian Setzer es el rey del cool cuando se habla del sonido de guitarra rockabilly. El trajo el
sonido jazz/blues de los años 50 de vuelta cuando el rock AOR y el new wave gobernaban las
ondas radiales. Los secretos de su sonido se deben a un pedal Roland RE-201 Space Echo, su
guitarra Gretsch y dos amplificadores Fender Bassman. El conjunto crea un gran golpe ruidoso
con mucho eco en el retorno y esto ha hecho que se convierta en su sonido característico.
Brian Setzer's Blonde Brownface Fender Bassman 6G6-B Amps setup with Roland Space Echo
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=u_MMbiyVLRk
6. Fender Tweed Deluxe
Canción: Like A Hurricane
Artista: Neil Young
Neil Young es el padrino del grunge. Bandas como Pearl Jam y Nirvana le rindieron tributo.
El sonido de Neil es salvaje, desató acordes crujientes y remolinos de retroalimentación en
muchas de sus canciones. Neil toca su desgastada Les Paul negra alimentando sus amplificadores
Tweed Deluxe del año 59 en muchos de sus temas clásicos en vivo y en el estudio. Para poder
acceder a los diferentes grados de saturación y ganancia, Young usa un amplificador de medida
de control de dispositivo de conmutación conocido simplemente como "el Whizzer ", que consta
de 2 partes: el pedal y el dispositivo de conmutación mecánico que físicamente convierte
mandos del amplificador. Esto permite a Neil ejecutar un sonido puro: guitarra-cable-amplificador.
No necesita de ningún pedal de distorsión para alcanzar su clásico tono... sólo el pequeño
Fender Tweed Deluxe de los 50 y el Whizzer.
Neil Young's 1959 Fender Tweed Deluxe Amp
http://www.youtube.com/watch?v=-yxiu1o63CA&feature=player_embedded
5. VOX AC30
Canción: Bad
Arista: The Edge (U2)
The Edge es uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos. Él creó su sonido
característico al principio de su carrera con una Fender Stratocaster, un Electro Harmonix
Memory (pedal de delay) y un amplificador VOX AC30 en álbumes como "War" y "The Unforgettable
Fire". La combinación le ha servido bien desde los primeros días como a lo largo de toda su
carrera, a través de los registros recientes y sus trabajos en vivo. The Edge crea complejas
manipulaciones de eco junto con el aireado carillón del Vox AC30. The Edge ha utilizado un
catálogo enorme de guitarras y de varias unidades de efectos en los últimos años, pero el AC30
se ha mantenido en un elemento básico, independientemente de los otros cambios. Estos
detalles, junto con su brillante catálogo de U2, hacen que las canciones sean muy fáciles de
distinguir con una sola nota de la guitarra de The Edge. Muy pocos guitarristas de la historia han
creado un sonido tan poderoso como The Edge.
The Edge's 1964 Vox AC30TB (Top Boost) Amp ['64 chassis in a 70's cabinet
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2zIW8qDPhos
4. Supro Thunderbolt
Canción: Communication Breakdown
Artista: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Ha habido mucha especulación en los últimos años en relación con los amplificadores que Jimmy
Page ha utilizado en estudio durante la grabación del innovador debut de Led Zeppelin. Jimmy no
va a confirmar ni negar que amplificadores se utilizaron en el estudio, y no hay fotos en los
archivos para corroborar mi historia. Pero... sobre la base de los tonos de oído en el expediente,
es muy posible que sea el Supro Thunderbolt el que fué utilizado. Así pues, está en armonía con
el espíritu mítico de Led Zeppelin.
Ahora, para añadir al misterio, aquí está el amplificador Supro que Jimmy Page le dió al Salón de la
Fama del Rock and Roll. En realidad es un Supro 1690T Coronado, pero las características de los
amplificadores no coinciden con Jimmy, y él ya ha proporcionado más detalles al ser interrogado
sobre el amplificador Supro que él utilizó en Led Zeppelin.
Y el misterio continúa ...
The Supro 1690T Coronado that Jimmy Page gave to the Rock and Roll Hall of Fame
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vrCvLOpLKQ8
3. Marshall Bass 50w #1986 (Head)
Canción: Statesboro Blues
Artista: Duane Allman (Allman Brothers Band)
Cualquier persona que ama la guitarra eléctrica no puede negar el impacto que dejó Duanne
Allman en el legado del blues con una guitarra tocada con slide. Sus líquidas líneas y el tono
fluido parecen saltar desde el cuello de su Gibson Les Paul, sin esfuerzo. Utilizó dos cabezas de
50 vatios Marshall con dos cajas 4 x 12. Su legendaria grabación en vivo en el Filmore East es el
destino para cualquiera que desee capturar el tono del blues moderno. Nadie toca como Duane
lo hizo. Si usted no posee una copia de este registro, le recomiendo que vaya a la tienda de
discos y recogerlo de inmediato porque usted se está perdiendo de una actuación legendaria,
con un sonido y performance sin igual.
Marshall Bass 50w Head Model #1986
Duane Allman's Last Show (Oct. 1971, Los Angeles)
link:
2. Dumble Overdrive Special
Canción: Josie
Artista: Larry Carlton (Steely Dan)
Durante la década de los 70 y 80 Mr.335 ha grabado más de 500 canciones por año como
músico de sesión y también en sus propios registros. Armado con su fiel '68 Gibson ES-335 y
dos amplificadores Dumble Overdrive Special, su fusión de jazz en las líneas de su guitarra es
inconfundible. "Aja", fué el sexto trabajo de Steely Dan, y en él empleó una enorme influencia del
jazz. Esto fue en su mayoría, en parte, a los tonos increíblemente sabrosos de Larry Carlton. Aja
es sin duda uno de los mejores y más populares discos de Steely Dan.
Mr. 335 obviamente ayudó a impulsar a que el disco llegue a la cima.
Larry Carlton's Dumble Overdrive Special Amps (2005)
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BoaQXRkdIMc
1. Marshall Super Lead #1959 (12,000 Series Metal Panel Plexi 100-Watt)
Canción: Running With The Devil
Artista: Eddie Van Halen
Con el lanzamiento de Van Halen I en 1978, el mundo del rock cambió para siempre. Edward Van
Halen logró el éxito en la escena con un nuevo sonido de guitarra tan rápido y furioso que nadie
había oído nada igual. Eddie era una especie del hágalo usted mismo de persona, siempre
reformando la configuración de los micrófonos en su guitarra, usó diferentes pedales de efectos
en el suelo y usó diferentes maneras de saturar su amplificador Marshall. En la leyenda de EVH,
hay muchos mitos acerca de cómo creó el sonido de guitarra que ha rampado durante décadas.
Las especulaciones sobre sus modificaciones, como resistencias de potencia a través de los
tubos de alimentación a las placas, variadores de corriente para subir o bajar el voltaje de entrada
del amplificador, y las grandes cargas de energía resistentes a los altavoces han dado lugar a
interminables artículos y los argumentos en los foros acerca de cómo el legendario sonido fue
creado. Pocos detalles hay, no hay pruebas sólidas de lo que utilizó EVH. Pero tú y yo sabemos
la verdad única: el tono es de 95% en las manos, y el legendario sonido de Eddie tiene más que
ver con las notas que tocó en lugar del sonido que usó.
Eddie Van Halen's Marshall Super Lead #1959 100-watt Plexi
link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0E3zUyGzq2k
fuente! http://www.myrareguitars.com/10-classic-guitar-amps
Eso es todo!!! Saludos!
