Rogelio López Marín, estudio en el 1973 en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba, licenciatura en Bellas Artes; y en el 1976
fotografía y diseño gráfico bajo la tutoría del artista cubano Raúl Martínez. Se auto-exilia de Cuba en el 1991, por ciertas contradicciones que tenia contra el socialismo, y se radica en Miami, mezclando así dos mundos, Cuba y EU que influirán en su fotografía.
Gory tiene en su haber una extensa trayectoria artística, desde su participación en la muestra colectiva Volumen Uno (1981) que definió la trayectoria de un grupo de artistas fundamentales en la historia del arte cubano contemporáneo, o su primera exposición monográfica con el controversial nombre de Sólo Entrada. A partir de entonces, Gory ha transitado por múltiples caminos que arrojan una obra de indiscutible prestigio, donde se combinan la fotografía y la pintura, lo real y lo irreal, la memoria y la nostalgia, lo visible y lo invisible.
La obra de Gory nos revela la forma en que se vinculan por naturaleza los detalles aparentemente insignificantes de lo cotidiano y el lanzazo del recuerdo, para conformar una poética visual donde se vislumbra el horizonte, la eternidad. Lo que en otros artistas pudiera devenir contradicción y confusion genésica, en él se hace conjunción y complemento. Cuando la fotografía agota sus posibilidades o requiere otra tonalidad, lirismo, la pintura hace su entrada para otorgar matices y texturas.
Cuando la pintura elige caminos difíciles de descifrar, entonces aparece la fotografía para subyugar con el mágico aliento del encuadre y la química. ¿El resultado? Un quehacer artístico donde la significación y coherencia son palabras de orden, una victoria más en la lucha por recuperar el átomo de tiempo que escapa, la profundidad de una meditación con indiscutibles nexos con el Zen, y el camino con paso seguro por lo desconocido e irrepetible de la poesía en un proceso que, si bien implica sufrimiento y rupturas, es también sinónimo de perdurabilidad y luz propia.
fotografía y diseño gráfico bajo la tutoría del artista cubano Raúl Martínez. Se auto-exilia de Cuba en el 1991, por ciertas contradicciones que tenia contra el socialismo, y se radica en Miami, mezclando así dos mundos, Cuba y EU que influirán en su fotografía.
Gory tiene en su haber una extensa trayectoria artística, desde su participación en la muestra colectiva Volumen Uno (1981) que definió la trayectoria de un grupo de artistas fundamentales en la historia del arte cubano contemporáneo, o su primera exposición monográfica con el controversial nombre de Sólo Entrada. A partir de entonces, Gory ha transitado por múltiples caminos que arrojan una obra de indiscutible prestigio, donde se combinan la fotografía y la pintura, lo real y lo irreal, la memoria y la nostalgia, lo visible y lo invisible.
La obra de Gory nos revela la forma en que se vinculan por naturaleza los detalles aparentemente insignificantes de lo cotidiano y el lanzazo del recuerdo, para conformar una poética visual donde se vislumbra el horizonte, la eternidad. Lo que en otros artistas pudiera devenir contradicción y confusion genésica, en él se hace conjunción y complemento. Cuando la fotografía agota sus posibilidades o requiere otra tonalidad, lirismo, la pintura hace su entrada para otorgar matices y texturas.
Cuando la pintura elige caminos difíciles de descifrar, entonces aparece la fotografía para subyugar con el mágico aliento del encuadre y la química. ¿El resultado? Un quehacer artístico donde la significación y coherencia son palabras de orden, una victoria más en la lucha por recuperar el átomo de tiempo que escapa, la profundidad de una meditación con indiscutibles nexos con el Zen, y el camino con paso seguro por lo desconocido e irrepetible de la poesía en un proceso que, si bien implica sufrimiento y rupturas, es también sinónimo de perdurabilidad y luz propia.