Seru Giran
Muchos se preguntaron que significa “Serú Girán”, pero en realidad no tiene ningún significado, pertenece a un conjunto de palabras inventado por la banda.
Serú Girán se forma por iniciativa de Charly García, durante el verano de 1978.
Integrada por Charly García (voz, piano, sintetizadores), David Lebón(guitarras, voz), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo mostrado por sus músicos.
El mismo Charly contaría mas tarde "...Serú Giran empezó de una manera muy extraña para mí. Coincidió con un viaje que hice a un lugar de Brasil con David para componer. Aparentemente todo comenzó informalmente, como un experimento no como algo habitual. Hicimos los temas, fuimos a San Pablo y nos dimos cuenta que queríamos hacer un grupo, con bajo y batería, arreglar los temas entre todos. Cuando vine a Buenos Aires hable con Moro y lo llame a Pedro..."
Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, (tremenda banda también), banda que había organizado Charly García en su etapa post Sui Géneris. Junto con David Lebón. En uno de sus regresos de Buzios a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.
En un primer momento, la música de Serú Giran no fue muy comprendida por el público, pero a partir de su segundo disco son totalmente aceptados por los jóvenes, las grandes virtudes musicales de todos sus integrantes la transformó en una de las más grandes bandas de la historia del rock argentino.
Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico aunque ofrecía himnos como Seminare, El mendigo en el andén y Eiti Leda. La presentación de la banda se dio en un barco sobre el Riachuelo. Lo que inspiro a García fue una banda revolucionaria Los Jóvenes de Ayer.
El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park, en el Festival de la Genética Humana, en dónde interpretaron tres temas, pero el público al final terminó arrojando las pilas de sus grabadores (llevados para piratear el recital) debido al mal sonido del evento.
La presentación oficial del primer disco titulado Serú Girán se llevó a cabo en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que García eligió una malla negra, saco y zapatillas.
El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García elBlues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
En 1979 con la edición de su segundo disco logran convencer al público que los comienza a apoyar masivamente.
Un disco mas rockero desde el comienzo con “La grasa de las capitales”, con temazos como Viernes 3 AM (siempre destacados entre los mejores temas del rock nacional) y Perro Andaluz.
Para 1980, se edita “Bicicleta”. Ya con la banda en su pico de popularidad, otro enorme disco. Arranca con “A los jóvenes de ayer”, “Cuanto tiempo más llevará” y la hermosa “Canción de Alicia en el país” –No cuentes lo que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder ni abogados, ni testigos. Enciende los candiles que los brujos piensan en volver a nublarnos el camino…- y termina con “Encuentro con el diablo”, estas dos últimas en clara alusión a la dictadura, con “el brujo” Lopez Rega y “el diablo” Roberto Viola, que los convocó, junto a Spinetta y demás, con la intención de conectarse con los jóvenes.
A fines del 81´ presentan el que sería su último álbum de estudio "Peperina".
El disco, como todos los anteriores, es excelente, sin embargo tuvo sus críticas. A mi, particularmente me encanta, y está tan bien grabado que destaca perfectamente la calidad de los músicos. Temas como “Peperina”, “Esperando nacer” o “Cinema verité”, pasan a engrosar la enorme lista de clásicos de la banda.
Los últimos recitales de la banda se realizan el 6 y 7 de marzo de 1982 en el estadio "Obras" durante estos recitales se graba "No llores por mi Argentina".
Ya la banda sabía que Pedro Aznar partiría a EEUU, (para incorporarse al Pat Metheny Group) y esto decretaría su separación.
DIEZ AÑOS DESPUÉS:
Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se reunieron para editar Serú ’92 acompañado de una gira que culminaría con dos recitales en el estadio de River Plate (estuve en los 2, Impresionante, nunca los había visto porque yo era muy chico) reuniendo 140.000 personas, aquí la banda graba su último disco en vivo.
En Agosto del año 2000 se edita un CD de una grabación inédita guardada por un fanático de la banda, echa en el recital que Serú realizó en el teatro Coliseo en diciembre de 1981.
La canción inédita de este disco, es justamente “Yo no quiero volverme tan loco” que luego grabaría Charly en su primer disco solista. En este caso la versión de Serú es mucho más rockera y, como todo el disco, mas cruda, ya que el disco en si, mas allá de las mejoras de sonido, no tiene arreglos.
La muerte de Oscar Moro:
El baterista Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal.
A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón se reunieron para dar una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En el quinto concierto (viernes 6 de abril) apareció como invitado sorpresa Charly García para tocar Seminare.
El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición de Oscar Moro, se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que Charly García y Pedro Aznar, tocaron Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, Mientras miro las nuevas olas y Esperando nacer.
El 30 de abril de 2010, cerca de la media noche, David Lebón y Pedro Aznar fueron invitados en el último de la serie de recitales que Charly García dio en el Luna Park ese año. Tocaron Seminare. La reunión fue realmente sorpresiva y con una carga emotiva muy grande. García al final del tema también pidio un aplauso para Oscar Moro.
El 9 de febrero de 2013, en el marco del Cosquín Rock (en Córdoba), se presentaron como solistas David Lebón, Pedro Aznar y Charly, quien cerró esa primera jornada del festival, en cuyo set invitó a sus coequipers para revivir dos canciones de Serú: “Perro andaluz” y “Seminare” ante 40 000 personas.
Seis curiosidades de Seru Giran:
El primer show lo organizó la mujer de Videla
"No sé si los músicos sabían eso, pero recuerdo que en la redacción [Expreso Imaginario] me preguntaron por el dato", dice Miguel Grinberg sobre el primer show de Serú, el 28 de julio de 1978 en el Luna Park, dentro de un festival organizado por la Fundación de Genética Humana que presidía Alicia Raquel Hartridge de Videla. "Tocaron a medianoche, «Eiti Leda», «Seminare» y «¿Loco, no te sobra una moneda?». El sonido era pésimo", recuerda el periodista Víctor Pintos, presente esa noche.
En sus comienzos no se anunciaban como Serú Girán
Entre 1978 y 1979, la etapa "incomprendida" del grupo, los afiches de algunos shows decían CHARLY GARCIA y abajo, más chiquito, "Serú Girán". "Como la figura del grupo era Charly, los bolicheros lo anunciaban así. Además, Serú era un nombre raro", recuerda Gustavo Gauvry, ingeniero de sonido del disco en vivo No llores por mí, Argentina y fundador del estudio Del Cielito, donde grabaron, entre otras, "Canción de Alicia en el país".
En Brasil fueron la backing-band de Billy Bond
"Mientras hacíamos nuestro primer disco en San Pablo, aprovechamos para grabar con Billy. No volví a escuchar esas canciones", dice Lebón sobre Billy Bond and the Jets, editado en 1979, que incluye el único registro en estudio de "Loco.", y también "Discoshock" y "Toda la gente", una canción que Lebón había grabado en su primer disco solista como "Treinta y dos macetas".
"Canción de Hollywood" no era para Santaolalla
Gustavo Santaolalla se ofendió porque consideró que la letra de "Canción de Hollywood", último track de La grasa de las capitales, era para él. Cuando se encontró con García le dijo: "Mis películas existen", en referencia a la letra de la canción ("Ves la tierra en que naciste, sos vos/ Tus películas no existen, adiós". García lo desmintió, aunque algo de eso había. "No lo hice para él ni para los argentinos que están en Hollywood. Lo hice para el cartón pintado de Hollywood", dijo.
Ellos decidieron autocensurar "Peperina"
En una entrevista publicada en 1981 por Expreso Imaginario, García se refirió al "bip" que habían decidido poner sobre la palabra "huevos" en la letra de "Peperina". "Quisimos demostrar lo grosera que puede ser la censura a nivel auditivo", dijo García. "Como una gracia, medio zappiana."
La reunión de 1992 no podía terminar bien
La primera reunión del grupo fue en 1992, con dos estadios de River llenos. Pero ya no parecía lo mismo. "Presentía lo que podía ser... Además, había bastante tirantez entre nosotros", recuerda Daniel Grinbank, mánager de la banda en aquel momento. "En la misma época estaban filmando la película Peperina y yo jodía con que mi papel lo iba a interpretar Tincho Zabala."
Muchos se preguntaron que significa “Serú Girán”, pero en realidad no tiene ningún significado, pertenece a un conjunto de palabras inventado por la banda.
Serú Girán se forma por iniciativa de Charly García, durante el verano de 1978.
Integrada por Charly García (voz, piano, sintetizadores), David Lebón(guitarras, voz), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo mostrado por sus músicos.
El mismo Charly contaría mas tarde "...Serú Giran empezó de una manera muy extraña para mí. Coincidió con un viaje que hice a un lugar de Brasil con David para componer. Aparentemente todo comenzó informalmente, como un experimento no como algo habitual. Hicimos los temas, fuimos a San Pablo y nos dimos cuenta que queríamos hacer un grupo, con bajo y batería, arreglar los temas entre todos. Cuando vine a Buenos Aires hable con Moro y lo llame a Pedro..."
Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, (tremenda banda también), banda que había organizado Charly García en su etapa post Sui Géneris. Junto con David Lebón. En uno de sus regresos de Buzios a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.
En un primer momento, la música de Serú Giran no fue muy comprendida por el público, pero a partir de su segundo disco son totalmente aceptados por los jóvenes, las grandes virtudes musicales de todos sus integrantes la transformó en una de las más grandes bandas de la historia del rock argentino.
Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico aunque ofrecía himnos como Seminare, El mendigo en el andén y Eiti Leda. La presentación de la banda se dio en un barco sobre el Riachuelo. Lo que inspiro a García fue una banda revolucionaria Los Jóvenes de Ayer.
El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park, en el Festival de la Genética Humana, en dónde interpretaron tres temas, pero el público al final terminó arrojando las pilas de sus grabadores (llevados para piratear el recital) debido al mal sonido del evento.
La presentación oficial del primer disco titulado Serú Girán se llevó a cabo en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que García eligió una malla negra, saco y zapatillas.
El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García elBlues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
En 1979 con la edición de su segundo disco logran convencer al público que los comienza a apoyar masivamente.
Un disco mas rockero desde el comienzo con “La grasa de las capitales”, con temazos como Viernes 3 AM (siempre destacados entre los mejores temas del rock nacional) y Perro Andaluz.
Para 1980, se edita “Bicicleta”. Ya con la banda en su pico de popularidad, otro enorme disco. Arranca con “A los jóvenes de ayer”, “Cuanto tiempo más llevará” y la hermosa “Canción de Alicia en el país” –No cuentes lo que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder ni abogados, ni testigos. Enciende los candiles que los brujos piensan en volver a nublarnos el camino…- y termina con “Encuentro con el diablo”, estas dos últimas en clara alusión a la dictadura, con “el brujo” Lopez Rega y “el diablo” Roberto Viola, que los convocó, junto a Spinetta y demás, con la intención de conectarse con los jóvenes.
A fines del 81´ presentan el que sería su último álbum de estudio "Peperina".
El disco, como todos los anteriores, es excelente, sin embargo tuvo sus críticas. A mi, particularmente me encanta, y está tan bien grabado que destaca perfectamente la calidad de los músicos. Temas como “Peperina”, “Esperando nacer” o “Cinema verité”, pasan a engrosar la enorme lista de clásicos de la banda.
Los últimos recitales de la banda se realizan el 6 y 7 de marzo de 1982 en el estadio "Obras" durante estos recitales se graba "No llores por mi Argentina".
Ya la banda sabía que Pedro Aznar partiría a EEUU, (para incorporarse al Pat Metheny Group) y esto decretaría su separación.
DIEZ AÑOS DESPUÉS:
Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se reunieron para editar Serú ’92 acompañado de una gira que culminaría con dos recitales en el estadio de River Plate (estuve en los 2, Impresionante, nunca los había visto porque yo era muy chico) reuniendo 140.000 personas, aquí la banda graba su último disco en vivo.
En Agosto del año 2000 se edita un CD de una grabación inédita guardada por un fanático de la banda, echa en el recital que Serú realizó en el teatro Coliseo en diciembre de 1981.
La canción inédita de este disco, es justamente “Yo no quiero volverme tan loco” que luego grabaría Charly en su primer disco solista. En este caso la versión de Serú es mucho más rockera y, como todo el disco, mas cruda, ya que el disco en si, mas allá de las mejoras de sonido, no tiene arreglos.
La muerte de Oscar Moro:
El baterista Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal.
A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón se reunieron para dar una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En el quinto concierto (viernes 6 de abril) apareció como invitado sorpresa Charly García para tocar Seminare.
El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición de Oscar Moro, se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que Charly García y Pedro Aznar, tocaron Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, Mientras miro las nuevas olas y Esperando nacer.
El 30 de abril de 2010, cerca de la media noche, David Lebón y Pedro Aznar fueron invitados en el último de la serie de recitales que Charly García dio en el Luna Park ese año. Tocaron Seminare. La reunión fue realmente sorpresiva y con una carga emotiva muy grande. García al final del tema también pidio un aplauso para Oscar Moro.
El 9 de febrero de 2013, en el marco del Cosquín Rock (en Córdoba), se presentaron como solistas David Lebón, Pedro Aznar y Charly, quien cerró esa primera jornada del festival, en cuyo set invitó a sus coequipers para revivir dos canciones de Serú: “Perro andaluz” y “Seminare” ante 40 000 personas.
Seis curiosidades de Seru Giran:
El primer show lo organizó la mujer de Videla
"No sé si los músicos sabían eso, pero recuerdo que en la redacción [Expreso Imaginario] me preguntaron por el dato", dice Miguel Grinberg sobre el primer show de Serú, el 28 de julio de 1978 en el Luna Park, dentro de un festival organizado por la Fundación de Genética Humana que presidía Alicia Raquel Hartridge de Videla. "Tocaron a medianoche, «Eiti Leda», «Seminare» y «¿Loco, no te sobra una moneda?». El sonido era pésimo", recuerda el periodista Víctor Pintos, presente esa noche.
En sus comienzos no se anunciaban como Serú Girán
Entre 1978 y 1979, la etapa "incomprendida" del grupo, los afiches de algunos shows decían CHARLY GARCIA y abajo, más chiquito, "Serú Girán". "Como la figura del grupo era Charly, los bolicheros lo anunciaban así. Además, Serú era un nombre raro", recuerda Gustavo Gauvry, ingeniero de sonido del disco en vivo No llores por mí, Argentina y fundador del estudio Del Cielito, donde grabaron, entre otras, "Canción de Alicia en el país".
En Brasil fueron la backing-band de Billy Bond
"Mientras hacíamos nuestro primer disco en San Pablo, aprovechamos para grabar con Billy. No volví a escuchar esas canciones", dice Lebón sobre Billy Bond and the Jets, editado en 1979, que incluye el único registro en estudio de "Loco.", y también "Discoshock" y "Toda la gente", una canción que Lebón había grabado en su primer disco solista como "Treinta y dos macetas".
"Canción de Hollywood" no era para Santaolalla
Gustavo Santaolalla se ofendió porque consideró que la letra de "Canción de Hollywood", último track de La grasa de las capitales, era para él. Cuando se encontró con García le dijo: "Mis películas existen", en referencia a la letra de la canción ("Ves la tierra en que naciste, sos vos/ Tus películas no existen, adiós". García lo desmintió, aunque algo de eso había. "No lo hice para él ni para los argentinos que están en Hollywood. Lo hice para el cartón pintado de Hollywood", dijo.
Ellos decidieron autocensurar "Peperina"
En una entrevista publicada en 1981 por Expreso Imaginario, García se refirió al "bip" que habían decidido poner sobre la palabra "huevos" en la letra de "Peperina". "Quisimos demostrar lo grosera que puede ser la censura a nivel auditivo", dijo García. "Como una gracia, medio zappiana."
La reunión de 1992 no podía terminar bien
La primera reunión del grupo fue en 1992, con dos estadios de River llenos. Pero ya no parecía lo mismo. "Presentía lo que podía ser... Además, había bastante tirantez entre nosotros", recuerda Daniel Grinbank, mánager de la banda en aquel momento. "En la misma época estaban filmando la película Peperina y yo jodía con que mi papel lo iba a interpretar Tincho Zabala."