A continuación les voy a describir cuál es el proceso que yo sigo a la hora de pintar y dibujar digitalmente. Están especificados todos los recursos que yo uso (programa, tableta, filtros, etc). Hay muchas técnicas de pintura digital, y la elección de una depende de los puntos fuertes del artista. Esta es una de las que yo uso.
Programa utilizado: Adobe Photoshop CS2
Tableta: Genius Wizard Pen (la compré en Mercado Libre hace 4 años).
Nota: se hace referencia a herramientas típicas del programa. No es mi intención enseñar a usar el PS CS2, así que se requiere de un conocimiento básico previo del programa para entender el tutorial.
Primer Paso - El planteo
Normalmente empiezo planteando el dibujo a lo burdo. En este caso, elegí representar dos figuras, haciendo hincapié en ellas más que en el fondo. Para el planteo uso el pincel redondo al 100% de opacidad y flujo y uso un pincel personalizado con Shape Dynamics alterado, de manera que el ángulo, tamaño y redondez están determinados por la presión del pincel. (Para cambiar las características del pincel, ir a la pestaña Brush Presets > Shape Dynamics y cambiar todos los menúes a Pen Pressure).
Normalmente espero un día antes de corregir el dibujo, de manera de no acostumbrarme a la imagen (lo que hace que se ignoren muchos errores). También verifico que las figuras respondan a una composición armónica, en este caso formando un triángulo. Las líneas azules hacen referencia al ritmo de las posturas de ambas figuras.
Segundo paso - Planteo del Color
En una capa puesta en modo Multiply, comienzo a sugerir el fondo. Mucha gente lo dibuja con líneas; yo suelo "dibujarlo" mediante colores directamente. De esta manera puedo establecer el "ambiente" de la pintura, y asegurarme que los colores que vaya a utilizar resulten armónicos. Utilizo un pincel redondo al 80% de Opacidad y 75% de flujo.
Una vez establecidos los colores del fondo, ya tengo una idea de los colores que voy a usar en las figuras. Como elegí representar una puesta de sol, los tonos de la piel y la ropa van a tirar a colores cálidos; por lo tanto voy a usar violetas para las sombras. A menos que realmente tengan mucha experiencia, nunca usen el negro como sombra, porque mancha los colores. En su lugar, usen el azul, el verde o el violeta, dependiendo de qué tono es la fuente de luz (los colores complementarios siempre funcionan mejor). Empiezo pintando usando dos tonos por área: luz y sombra. Utilizo un pincel redondo al 80% de Opacidad y 75% de flujo.
Tercer Paso - Trabajo del color
Ahora utilizo un pincel cuadrado en 80% de Opacidad y 100% de flujo para "desparramar" el color que apliqué anteriormente, y así mezclar lo que había planteado. Normalmente esto lo hago en una capa aparte. También agrego luces, sombras o tonos que decidí modificar.
Luego de tener los colores mezclados, uso el pincel redondo a 80% Opacidad y 75% flujo y el "airbrush pen" al 100% de opacidad para terminar de blendear los colores (es decir, mezclarlos al punto de que la transición de un tono a otro sea relativamente suave, dependiendo de la zona obviamente). Agrego los reflejos de colores necesarios (principalmente en los pies y zonas aledañas a la ropa). Hay que recordar durante esta etapa que los colores se influencian mutuamente, ya que la luz que rebota en una superficie también rebota en las superficies cercanas, "prestándole" los tonos.
Me ocupo del fondo utilizando el mismo pincel redondo que venía utilizando antes. Personalmente no soy de agregarle muchos detalles al fondo, así que lo dejo en colores sin delineaciones. Incluyo las sombras en el pasto. Debe notarse que la sombra de la chica que corre es técnicamente incorrecta si tenemos que cuenta el foco de luz, pero lo dejé de esa manera para acentuar la idea de que corre para intentar alcanzar la figura del chico.
Cuarto Paso - Detalles y finalización
Para acentuar los colores del ambiente, utilizo Color Balance (ctrl+b) para ajustar los tonos medios, sombras e iluminaciones de toda la pintura, de manera que se potencie el rojo y que los colores resultantes den la idea de los pesados tonos de la puesta del sol. En esta parte modifico los errores que haya pasado de alto antes, y agrego colores para acentuar los ya modificados (en este caso algo de iluminación artificial en el rostro del hombre y cuerpo de la chica).
Producto Final
En la Pradera - 2010
Tiempo total de realización: 3 horas.
Programa utilizado: Adobe Photoshop CS2
Tableta: Genius Wizard Pen (la compré en Mercado Libre hace 4 años).
Nota: se hace referencia a herramientas típicas del programa. No es mi intención enseñar a usar el PS CS2, así que se requiere de un conocimiento básico previo del programa para entender el tutorial.
Primer Paso - El planteo
Normalmente empiezo planteando el dibujo a lo burdo. En este caso, elegí representar dos figuras, haciendo hincapié en ellas más que en el fondo. Para el planteo uso el pincel redondo al 100% de opacidad y flujo y uso un pincel personalizado con Shape Dynamics alterado, de manera que el ángulo, tamaño y redondez están determinados por la presión del pincel. (Para cambiar las características del pincel, ir a la pestaña Brush Presets > Shape Dynamics y cambiar todos los menúes a Pen Pressure).
Normalmente espero un día antes de corregir el dibujo, de manera de no acostumbrarme a la imagen (lo que hace que se ignoren muchos errores). También verifico que las figuras respondan a una composición armónica, en este caso formando un triángulo. Las líneas azules hacen referencia al ritmo de las posturas de ambas figuras.
Segundo paso - Planteo del Color
En una capa puesta en modo Multiply, comienzo a sugerir el fondo. Mucha gente lo dibuja con líneas; yo suelo "dibujarlo" mediante colores directamente. De esta manera puedo establecer el "ambiente" de la pintura, y asegurarme que los colores que vaya a utilizar resulten armónicos. Utilizo un pincel redondo al 80% de Opacidad y 75% de flujo.
Una vez establecidos los colores del fondo, ya tengo una idea de los colores que voy a usar en las figuras. Como elegí representar una puesta de sol, los tonos de la piel y la ropa van a tirar a colores cálidos; por lo tanto voy a usar violetas para las sombras. A menos que realmente tengan mucha experiencia, nunca usen el negro como sombra, porque mancha los colores. En su lugar, usen el azul, el verde o el violeta, dependiendo de qué tono es la fuente de luz (los colores complementarios siempre funcionan mejor). Empiezo pintando usando dos tonos por área: luz y sombra. Utilizo un pincel redondo al 80% de Opacidad y 75% de flujo.
Tercer Paso - Trabajo del color
Ahora utilizo un pincel cuadrado en 80% de Opacidad y 100% de flujo para "desparramar" el color que apliqué anteriormente, y así mezclar lo que había planteado. Normalmente esto lo hago en una capa aparte. También agrego luces, sombras o tonos que decidí modificar.
Luego de tener los colores mezclados, uso el pincel redondo a 80% Opacidad y 75% flujo y el "airbrush pen" al 100% de opacidad para terminar de blendear los colores (es decir, mezclarlos al punto de que la transición de un tono a otro sea relativamente suave, dependiendo de la zona obviamente). Agrego los reflejos de colores necesarios (principalmente en los pies y zonas aledañas a la ropa). Hay que recordar durante esta etapa que los colores se influencian mutuamente, ya que la luz que rebota en una superficie también rebota en las superficies cercanas, "prestándole" los tonos.
Me ocupo del fondo utilizando el mismo pincel redondo que venía utilizando antes. Personalmente no soy de agregarle muchos detalles al fondo, así que lo dejo en colores sin delineaciones. Incluyo las sombras en el pasto. Debe notarse que la sombra de la chica que corre es técnicamente incorrecta si tenemos que cuenta el foco de luz, pero lo dejé de esa manera para acentuar la idea de que corre para intentar alcanzar la figura del chico.
Cuarto Paso - Detalles y finalización
Para acentuar los colores del ambiente, utilizo Color Balance (ctrl+b) para ajustar los tonos medios, sombras e iluminaciones de toda la pintura, de manera que se potencie el rojo y que los colores resultantes den la idea de los pesados tonos de la puesta del sol. En esta parte modifico los errores que haya pasado de alto antes, y agrego colores para acentuar los ya modificados (en este caso algo de iluminación artificial en el rostro del hombre y cuerpo de la chica).
Producto Final
En la Pradera - 2010
Tiempo total de realización: 3 horas.