Buscando información sobre mi trabajo en artes escénicas note que no habia mucho en Taringa de donde valerme, así que tome la decisión de crear los post que yo no encontré y si ya están poder encontrarlos para complementar mas la info, aquí va mi primer post.
Una breve descripción sobre la danza contemporánea y algunos de máximos exponentes
Diferencias entre el ballet y la danza contemporánea
BALLET
- Las formas siempre son graciosas y bellas.
- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
- Se trabaja movimientos elevados y saltos.
- Los pasos básicos están rígidamente definidos
- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
- Se baila con ropas y zapatos especiales.
- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
DANZA CONTEMPORANEA
- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
- Se trabaja en el suelo y en saltos con caídas.
- Hay muchos estilos de pasos
- La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
- Uno o más hombres cargan a la mujer o a otros hombres de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
HISTORIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA
Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultaneamente por diferentes artistas, puede decirse que empezo en 1900's con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de Paris y de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa.
Isadora Duncan
Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral. Isadora Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su vida y su muerte hicieron de Isadora una figura mística de la danza.
RutH St Denis
En 1915, Ruth St. Denis funda con su esposo Ted Shawn, estudiante de teología, fundan la escuela Denishawn en Los Angeles, USA. En esta escuela se exploran movimientos de la danza india, la danza española y bailes africanos. Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el tai chi. En esta escuela estudiaron grandes exponentes de la danza como Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Wiedman. Lamentablemente la escuela cerró en 1932 trás la separación de Ruth y Ted.
Mary Wigman
Mary Wigman, asistente de Laban (creador de la notación Labiana), crea su propia escuela en 1920. Ella fue famosa por crear una serie de solos famosos (Hungarian Dances, Danses de la nuit) e impulsar la danza contemporanea en Europa.
Martha Graham
Martha Graham, ex-alumna de St.Denis, funda en 1927 su propia escuela basada en la relajación-contracción del cuerpo. Sus obras están inspiradas en la historia americana (Primitive Mysteries, Frontier, Appalachian Spring) y en la mitología (Cave of the Heart, Errand into the Maze, Hérodiade, etc.). Dejo de bailar en el escenario a los 75 años y su última coreografía (Mapple Leaf Rag) la creo a los 96 años, una verdadera Matusalem de la danza.
Doris Humphrey
Otra ex-alumna de St Denis, Doris Humphrey pone en práctica la técnica de control y abandonamiento, de la busqueda de equilibrio en el desequilibrio del cuerpo con sus coreografías (The Shakers, New Dance Trilogy, Salón México). Victima de artritis en 1945, se dedica a dirigir la compañia de su alumno más destacado, José Limón.
José Limon
Mexicano de origen, José Limón crea un estilo viril y feroz (La Pavane du Maure)que a la vez busca una profunda espiritualidad (There is a time). Su compañia es una de las pocas en Estados Unidos que han sobrevivido a su muerte.
Merce Cunningham
Merce Cunningham, ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios en pointé en distintas direcciones (Points in Space). Otros coreografos norteamericanos destacados, que le imprimieron a la danza un goze por la vida y un particular sentido del humor, fueron Paul Taylor, Alwin Nikolais, el étnico Alvin Ailey o Twyla Tharp que dirigió al legendario Mikhaïl Barychnikov.
Alvin Ailey
Bailarín y coreógrafo estadounidense.
En 1942 se trasladó a los Los Ángeles, donde estudió danza y coreografía entre 1949 y 1954. Después se mudó a Nueva York, donde participó en varias producciones teatrales.
En 1958 fundó el Alvin Ailey American Dance Theater, compuesto principalmente de gente de color. Entre las cuantiosas obras que coreografió para la compañía se encuentra su representación exclusiva Revelations de 1960, formada de espirituales afroamericanos.
Desde los años 1960 hasta los 1980, la agrupación estuvo de gira mundial y Ailey se convirtió en uno los coreógrafos más conocidos de Estados Unidos. Murió de SIDA.
Alwin Nikolais
Compositor y coreógrafo norteamericano. Creador del «teatro total» en el que las luces, los colores, los sonidos y los movimientos de los bailarines se aúnan para conjugar gestos y formas. Entre sus obras figuran Masks, props and mobiles (1953), Caleidoscopio (1956), Structures (1970), etc. Es autor de un sistema de notación coreográfica llamado choroscript (1957).
Twyla Tharp
Es una coreógrafa, ex-bailarina y directora de danza estadounidense.
Bailó con la Paul Taylor Dance Company desde 1963 hasta 1965, que fue cuando formó su propia compañía de danza, iniciando a coreografiar ballets como Deuce Coupe en 1973, Push Comes to Shove (de autoría propia) en 1976, Baker's Dozen en 1979, Nine Sinatra Songs en 1982 y Fait Accompli en 1984.
En 1988 disolvió su compañía y se convirtió en coreógrafa del American Ballet Theatre ese mismo año. Ha trabajado también para el Teatro Broadway en obras como The Catalina Wheel en 1981 y en varias películas como Hair de 1979, Ragtime de 1981 y Amadeus de 1984.
aqui un post interesante de Mimidj sobre Pina Bausch
http://www.taringa.net/posts/arte/1368593/Danza---Teatro___-Pina-Bausch.html
Fuentes:
http://www.danzaballet.com/
http://en.wikipedia.org/
Una breve descripción sobre la danza contemporánea y algunos de máximos exponentes
Diferencias entre el ballet y la danza contemporánea
BALLET
- Las formas siempre son graciosas y bellas.
- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
- Se trabaja movimientos elevados y saltos.
- Los pasos básicos están rígidamente definidos
- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
- Se baila con ropas y zapatos especiales.
- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
DANZA CONTEMPORANEA
- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
- Se trabaja en el suelo y en saltos con caídas.
- Hay muchos estilos de pasos
- La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
- Uno o más hombres cargan a la mujer o a otros hombres de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
HISTORIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA
Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultaneamente por diferentes artistas, puede decirse que empezo en 1900's con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de Paris y de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa.
Isadora Duncan
Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral. Isadora Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su vida y su muerte hicieron de Isadora una figura mística de la danza.
RutH St Denis
En 1915, Ruth St. Denis funda con su esposo Ted Shawn, estudiante de teología, fundan la escuela Denishawn en Los Angeles, USA. En esta escuela se exploran movimientos de la danza india, la danza española y bailes africanos. Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el tai chi. En esta escuela estudiaron grandes exponentes de la danza como Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Wiedman. Lamentablemente la escuela cerró en 1932 trás la separación de Ruth y Ted.
Mary Wigman
Mary Wigman, asistente de Laban (creador de la notación Labiana), crea su propia escuela en 1920. Ella fue famosa por crear una serie de solos famosos (Hungarian Dances, Danses de la nuit) e impulsar la danza contemporanea en Europa.
Martha Graham
Martha Graham, ex-alumna de St.Denis, funda en 1927 su propia escuela basada en la relajación-contracción del cuerpo. Sus obras están inspiradas en la historia americana (Primitive Mysteries, Frontier, Appalachian Spring) y en la mitología (Cave of the Heart, Errand into the Maze, Hérodiade, etc.). Dejo de bailar en el escenario a los 75 años y su última coreografía (Mapple Leaf Rag) la creo a los 96 años, una verdadera Matusalem de la danza.
Doris Humphrey
Otra ex-alumna de St Denis, Doris Humphrey pone en práctica la técnica de control y abandonamiento, de la busqueda de equilibrio en el desequilibrio del cuerpo con sus coreografías (The Shakers, New Dance Trilogy, Salón México). Victima de artritis en 1945, se dedica a dirigir la compañia de su alumno más destacado, José Limón.
José Limon
Mexicano de origen, José Limón crea un estilo viril y feroz (La Pavane du Maure)que a la vez busca una profunda espiritualidad (There is a time). Su compañia es una de las pocas en Estados Unidos que han sobrevivido a su muerte.
Merce Cunningham
Merce Cunningham, ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios en pointé en distintas direcciones (Points in Space). Otros coreografos norteamericanos destacados, que le imprimieron a la danza un goze por la vida y un particular sentido del humor, fueron Paul Taylor, Alwin Nikolais, el étnico Alvin Ailey o Twyla Tharp que dirigió al legendario Mikhaïl Barychnikov.
Alvin Ailey
Bailarín y coreógrafo estadounidense.
En 1942 se trasladó a los Los Ángeles, donde estudió danza y coreografía entre 1949 y 1954. Después se mudó a Nueva York, donde participó en varias producciones teatrales.
En 1958 fundó el Alvin Ailey American Dance Theater, compuesto principalmente de gente de color. Entre las cuantiosas obras que coreografió para la compañía se encuentra su representación exclusiva Revelations de 1960, formada de espirituales afroamericanos.
Desde los años 1960 hasta los 1980, la agrupación estuvo de gira mundial y Ailey se convirtió en uno los coreógrafos más conocidos de Estados Unidos. Murió de SIDA.
Alwin Nikolais
Compositor y coreógrafo norteamericano. Creador del «teatro total» en el que las luces, los colores, los sonidos y los movimientos de los bailarines se aúnan para conjugar gestos y formas. Entre sus obras figuran Masks, props and mobiles (1953), Caleidoscopio (1956), Structures (1970), etc. Es autor de un sistema de notación coreográfica llamado choroscript (1957).
Twyla Tharp
Es una coreógrafa, ex-bailarina y directora de danza estadounidense.
Bailó con la Paul Taylor Dance Company desde 1963 hasta 1965, que fue cuando formó su propia compañía de danza, iniciando a coreografiar ballets como Deuce Coupe en 1973, Push Comes to Shove (de autoría propia) en 1976, Baker's Dozen en 1979, Nine Sinatra Songs en 1982 y Fait Accompli en 1984.
En 1988 disolvió su compañía y se convirtió en coreógrafa del American Ballet Theatre ese mismo año. Ha trabajado también para el Teatro Broadway en obras como The Catalina Wheel en 1981 y en varias películas como Hair de 1979, Ragtime de 1981 y Amadeus de 1984.
aqui un post interesante de Mimidj sobre Pina Bausch
http://www.taringa.net/posts/arte/1368593/Danza---Teatro___-Pina-Bausch.html
Fuentes:
http://www.danzaballet.com/
http://en.wikipedia.org/