Uno de los mayores temores (or así decirlo, aunque quizá más bien sea pereza o incomidad) de los escritores de narrativa fantástica, historia o ciencia ficción es tener que contar una batalla. Al parecer los combates, escaramuzas y demás peleas que impliquen manejar distintos - muchísimos - personajes, puntos de vista, etc. Son un dolor de cabeza.
¿Cómo debe ser entonces una narración de ese tipo sin llegar a caer en la exageración?
Técnicas y elementos no faltan, palabras mucho menos. La complejidad se centra en la descripción y el detalle, ya que hay salidas fáciles, como lo hizo el mismísimo Tolkien y Homero en sus respectivas obras. Es decir, ellos colocaban frases breves y tajantes... dejando el resto de la escena a la imaginación.
Comprobado está que una buena redacción es capaz de relatar una escena igual o mejor que un fotograma de película. Iluminación, sonidos, ambientación, movimientos... el lector, por inexperto que sea, puede transportarse a un mundo imaginario con sólo seguir la lectura. En la mayoría de los libros (de género literario) así sucede.
Pero, ¿en cuál libro hemos leído algo así? Si conocéis al menos uno, recomendádmelo por favor. Desde la perspectiva de un escritor, hacer extensa una narración de pelea puede convertirse en un aburrimiento fatal. Las situaciones largas se vuelven tediosas inevitablemente, como los finales de las novelas de misterio hoy en día (de 15 a 20 páginas para describir los últimos momentos, el momento culmen, la escena lo más parecida a una película). Desde el punto de vista de un lector, el leer cincuenta páginas de una sola pelea puede llegar a ser una barbaridad, dado que no es una lectura que debe tomarse a la ligera. Es decir; muchos libros tienen en su comienzo una escena de una batalla, y son breves, pues no se toman medio capítulo para hacerlo.
Por lo tanto, es recomendable, según mis colegas escritores; consultar a varios expertos antes de atrevernos a redactar una batalla de proporciones épicas.
Historiadores.
Nos facilitarán datos sobre las armas, armaduras, complexión de los soldados, terrenos, costumbres, preparativos para los encuentros, cánticos de guerra, claves de formación y planes, etc.
Estrategas militares (de Coronel a General, preferentemente).
Las formaciones, agrupaciones, marchas y liderazgo son elementos que a muchos escritores se les escapan. Es sencillo decir: "Cinco legiones marchaban hacia el sur, en formación de cuadros de infantería..."
Pero, Wikipedia nos puede ayudar un poco:
Tipos de formación
En el orden cerrado se emplean varias formaciones:
* Fila:Agrupación de individuos, hileras o unidades, colocados uno tras otro. Pueden emplearse columnas de un ancho variable, usando la forma columna de a X. Por ejemplo, una unidad formada en columna de a 2 está compuesta por una columna de filas de dos soldados (o dos columnas una al lado de la otra, según se prefiera).
* Hilera: El caso contrario de la fila; los soldados se sitúan uno detrás del otro, formando un frente y cola de un solo soldado.
* Línea: Agrupación de individuos, filas o unidades, colocados cada uno al lado del otro.
* Columna: Los miembros de la unidad se colocan el uno al lado del otro, hombro con hombro y mirando todos hacia el mismo lado. Por tanto la fila tiene unos flancos de un solo soldado, y un frente y cola formados por todos los soldados de la unidad. Pueden emplearse filas de un ancho variable, usando la forma fila de a X. Por ejemplo, una unidad formada en columna de a 2 está compuesta por una columna de filas de dos soldados.
Columna de hileras: Es la formación de dos columnas en sentido de la profundidad.
Bloque: Es la formación de tres o más columnas en sentido de la profundidad.
Falange macedónica
La falange fue una organización táctica para la guerra creada en la Antigua Grecia y luego imitada por varias civilizaciones mediterráneas. Por extensión, los autores antiguos suelen llamar falange a cualquier ejército que combate formando una única fila de combatientes muy próximos entre sí, al estilo de la falange clásica, que formaba así con una profundidad de entre 8 y 16 guerreros. El término es de origen griego, φάλαγξ (phálanx), que se usaba para la formación defensiva utilizada por los hoplitas, que constituían la falange clásica.
Sin embargo, la legión romana superó a la famosa falange tiempo después:
Consistía en un cuerpo de infantería pesada de unos 4.200 hombres, según el historiador antiguo Polibio,
que más tarde alcanzaría entre los 5.200 y 6.000 soldados de infantería y 300 jinetes para completar un total de entre 6.000 y 6.300 efectivos, según nos cuenta Tito Livio. Las legiones tenían asignado un nombre y un número; se identificaron cerca de 50, pero nunca llegaron a existir tantas en un mismo momento de la historia de Roma. Usualmente había 28 legiones con sus auxiliares, y se reclutaban más según las necesidades y la situación en cada momento.
Centurias: cada centuria formaba normalmente un cuadrado de 10 hombres de frente por 8 de fondo.
Pero volviendo al tema... tras fundamentarnos bien en todo las artimañas militares, incluídas las de Napoleón, Atila, Alejandro Magno, etc. Tendremos que transformar esos conocimientos en literatura. He aquí la parte difícil.
¿Cómo describir el avance de un ejército? ¿Cómo expresar la majestuosa numerosidad usando algo más que una cifra de 10,000 hombres y 4,000 jinetes (por ejemplo)?
Algunos se apoyan en las metáforas incluso, a la hora de describir los acontencimientos en un campo de batalla:
"Conocieron el dolor y el pánico al ser atravesados por las flechas como un animal que mugía al caer en la trampa..."
Es lo mejor que se puede hacer, sin duda, ya que las frases secas como las de los poemas antiguos no tienen mucha belleza que digamos:
"Le desprendió la cabeza con el hacha como si hubiese partido un leño..."
Para comenzar a narrar el choque de dos o más ejércitos hace falta seguir varios pasos:
1.- Haber dejado en claro - fijado- el campo de batalla. Esto quiere decir que ya lo habremos descrito anteriormente, tamaño, tipo de suelo, alrededores, clima, etc. Así, lo descartaremos al dar inicio puesto que hacerlo justo antes del punto culmen entorpecerá a la "belleza" del relato cuando éste llegue a la parte de la confrontación y la refriega.
2.- Manejar las perspectivas desde ambos bandos, no importando si la trama del protagonista es tan abosrbente que se deba relatar siempre lo que sucede a su alrededor. Aún en narraciones de primera persona, siempre es un adorno plausible el agregar sucesos "vistos" por los enemigos, los villanos y los personajes entrometidos, acontecimientos que serían imposibles de captar por el personaje principal.
Ojo: no es conveniente repetir escenas (para el caso de las novelas de intriga es ideal, pero no en las bélicas), siempre se debe retomar la trama acortando lo que ya se expuso cuando se describe cómo lo vivió otro personaje.
3.- Tener un conocimiento intermedio sobre las formaciones militares antes mencionadas para darle ese toque de realismo a la hora de los encontronazos. Esto ya no importará mucho a la hora del choque de los ejércitos, pero, como en las películas, siempre es un suspenso bien recibido cuando se describe los alineamientos y las posiciones de cada soldado, jinete, arquero, etc.
4.- Dividir la batalla en las partes que necesitéis, es decir, el arranque siempre debe ser violento y agresivo, mostrándo pérdidas numerosas y significativas de uno u otro (o ambos) ejércitos. Los factores sorpresa casi siempre se reservan para la parte final, pero no tiene nada de malo agregarlos recién comenzada la trifulca. Al describir cómo un bando obtiene la ventaja es momento de recurrir a los planes que se debieron haber explicado mucho antes de la reunión de los ejércitos.
-Hay que dejar en segundo plano las múltiples peleas (1 vs 1, 2 vs 1, etc.) y centrarse en el o los protagonistas inmediatamente después del arranque.
-Una pelea esperada es recomendable que surja a mitad de la narración (héroe contra villano, o personaje secundario contra algún enemigo importante).
- La pelea del clímax puede tener dos vertienes: el bueno liquida al malo o su combate se ve interrumpido por el factor sopresa.
-La última parte describirá la victoria, empate o derrota, seguido de una detallada descricpión del campo de batalla (ensangrentado, cadáveres por doquier, soldados heridos suplicando, agonizando, etc.).
5.- La narración debe ser fluida en su mayor parte, con ligeros contratiempos en explicaciones breves (flashbacks, sentimientos encontrados, etc.) cada tanto, pero sin perder el hilo. Se recomienda hacer un uso inteligente de los puntos seguido y punto y aparte, puesto que las frases (a manera de verso poético) son las que impactan a los lectores:
"...con sus últimas energías consiguió enarbolar el espadón y descargarlo con toda su furia sobre el orco a sus pies.
La sangre saltó a todas partes.
El orco no profirió ningún aullido cuando el filo de la hoja se incrustó en su cráneo.
Todo había acabado.
Uqbar estaba muerto."
6.- El final tampoco debe ser extenso. Las aclaraciones y demás situaciones de alivio (la paz conseguida, el rescate de la princesa, etc.) pueden colocarse en el Epílogo.
Bien, pues eso es lo que quería compartiros... espero que os sirva algún día ¡Gracias por pasar!!
