Ludwig Van Beethoven, su modo de tocar el piano.

Beethoven, como pianista, puede ser considerado un virtuoso autodidacta, si se pasa por alto su educación de la niñez en Bonn. Su alumno Carl Czerny dice: " Su actitud cuando tocaba era magistral, en su serenidad, noble y hermosa, sin la menor mueca, aún cuando empezó a agobiarse hacia adelante a medida que avanzaba su sordera. Asignó gran importancia, en su enseñanza, a la posición correcta de los dedos, de acuerdo con la escuela de Felipe Manuel Bach ( hijo del gran Joahn Sebastian), que usaba al enseñarme. Con respecto al fraseo, Czerny señala que Beethoven se sentía muy deseoso de que sus discípulos adquirieran un legato perfecto, siendo su propio legato, como cabe imaginar, maravilloso. Los manuscritos de Beethoven nos revelan la excitación creadora, cierta negligencia en la escritura, que, con todo, demuestra ser más valiosa para la humanidad que la superlativa pedantería de algunos otros escritores musicales. El estado de algunos originales de Beethoven, es la causa de que sus signos hayan resultado a veces obscuros o se hayan interpretado erróneamente, a menudo, su copista e impresor sólo han podido adivinar por medio de conjeturas su verdadera intención. Después de los estudios de Haydn, Beethoven presta considerable atención a una escala dinámica gradualmente creciente; acentuaba sobre todo las suspensiones en la segunda, más de lo que hacían los pianistas contemporáneos. En cuanto al manejo del pedal, lo empleaba mucho más de lo realmente indicado, en el "largo" del concierto en Do menor, mantenía bajado el pedal en toda la extensión del tema. Esto, puede hacer presumir un sonido desagradable, pero los pedales de Beethoven no eran los nuestros y con su instrumento mucho más débil (en sonoridad), el efecto producido difería de los tonos logrados con pedal de los modernos pianos de cola. Beethoven tocaba "con pocas excepciones", libre de toda limitación de tiempo: Un tempo rubato ( robado,libre movimiento de un tiempo, en el cual el valor de algunas notas es aumentado, o bien disminuído, una libre expresión de la voz principal, del cantabile (derecha) en contraste con el movimiento riguroso de la parte del acompañamiento (izquierda) ) en el sentido más exacto de la palabra. El maestro, tuvo tres períodos en su modo de interpretación. La forma cambiante en la creación, era acompañada por una evolución distinta en su estilo. "Toda composición debe ser tocada en el tiempo prescrito por el compositor y respetada por el intéprete, pese a que, en casi todas las líneas, hay ciertas notas y pasajes donde hace falta un pequeño ritardo o accelerando, para embellecer la interpretación y aumentar el interés. Czerny, quien tuvo el privilegio de la enseñanaza y amistad personal con Beethoven, podía oírle tocar en repetidas veces sus propias obras, además de observar sus tecnicismos. Trágica o serena, la atmósfera y el estado de ánimo de cada obra de Beethoven, están expresados en forma definida e inconfundible en los símbolos puramente musicales de su original. Así, el intérprete hallará materializado el "humor" de Beethoven en bromas armónicas con sorpresivas cadencias y deliciosos cambios de clave. Sus ideas poéticas deben hallar su expresión interpretativa dentro del marco de la forma clásica. Beethoven es el ejemplo más noble de una infatigable y continua búsqueda de la verdad artística. El intérpete de talento debe obrar con el máximo dominio de sí mismo, para lograr una verdadera compenetración de las obras del "genio". ( Nota de Capotrasto: Para los que amen el piano como yo, y quieran tener una buena base pianística, estudien los libros de Czerny con la mayor dedicación, comenzando por el op. 599, o bien las revisiones de Czerny, Germer; aprovechando el legado de este "Maestro del piano", discípulo del genial Beethoven). Fte: Frederick Dorian, Historia y ejecución de la música.