Grabar un disco en Argentina es siempre un problema por el asunto monetario, así que vamos a ver la alternativa de hacerlo con nuestra pequeña notebook o un estudio de grabación profesional.
Este artículo es de Pablo Ielasi ([email protected]). Aclarado esto, acá va:
A la hora de grabar el primer disco, muchas bandas se encuentran ante el problema de los costos y la posibilidad de grabarlo en un estudio o de construir el suyo propio. Consultamos a algunos profesionales para poder aclarar este tema.
Llega el punto en que Audacity ya no alcanza. Para empezar a difundir su arte musical hay un requisito bastante incómodo que deben cumplir todas las bandas: el de grabar, como mínimo, un demo con calidad profesional para compartirlo de todas las formas posibles en internet, empezar a girar el material por la prensa o para conseguir fechas en vivo.
¿Por qué incómodo?,
porque requiere pagar horas y horas en un estudio de grabación o comprar equipos e invertir tiempo aprendiendo a utilizar las herramientas digitales para darle forma uno mismo a sus canciones.
Entonces… ¿Qué es lo que conviene?
¿Pagar el estudio, masterización y mezcla, o animarse a descubrir el inmenso universo de la grabación digital? Hablamos con algunas personas que seguro te van a ayudar a decidirlo.
Andrés Martinese del estudio de grabacion “La Pucha” , en donde grabaron artistas como Patricia Sosa y Gabriel Carámbula , opina que la principal ventaja de grabar en un estudio es la acústica, preparada para evitar ondas estacionarias y otros problemas que puedan deteriorar el sonido de los instrumentos y así grabarlos con una mejor reverberación.
Además, en su estudio, como en otros tantos, hay instrumentos y amplificadores de alta calidad, propios del lugar y disponibles para usarlos.
Los precios para grabar un disco oscilan entre los 6 y 8 mil pesos utilizando el estudio durante 100 horas, el promedio de tiempo necesario para terminarlo.
De todos modos, agrega que si la intención de la banda es hacer un primer demo no tan profesional, la grabación casera es una buena opción pero para que rinda, el encargado de la grabación debe tomarse muchas horas para experimentar arreglos y componer durante el proceso.
Según la recomendación de Andrés, se necesitan 5000 dólares para grabar con una buena computadora, una placa de sonido de 8 canales de entrada, una consola de por lo menos 8 in y 8 outs, microfonos “decentes”, y algo muy importante: monitores de respuesta en frecuencias plana, para no ensuciar el sonido.
“El software a utilizar sería el Nuendo, con una placa E-MU 1820, Los monitores M-Audio 8a y para capacitarse rápido hay mucho material que se puede leer y bajar de taringa gratis. Hay que practicar y entrenar el oído escuchando música muy atento y grabando”, dice Andrés.
Otra opinión al respecto es la de Chester, del estudio Electricchesterland, en donde grabaron bandas como Fantasmagoria y Los Cayos. Según él, con 1500 dólares basta para crear un estudio casero.
“Los componentes serían una placa semiprofesional, algún buen micrófono chino y una buena pc. Softwares hay muchos, pueden ser Pro Tools con una placa de digidesign, también el Cubase o en el Nuendo, aunque es altamente recomendable tener y conocer Pro Tools por sobre los demás”, afirma Chester.
Dónde grabar la batería
Una opción que se convirtió en tendencia últimamente es la de pagar las horas en el estudio para grabar la batería con buena acústica y llevarse el archivo para continuar grabando todo lo demás en un estudio casero.
Ambos sonidistas concuerdan en que es primordial que la persona que continúe el trabajo desde el estudio casero pueda seguir las riendas del sonido con el que estuvieron grabadas las pistas de la batería para que los tracks no queden desparejos.
Según Chester: “Una grabación depende en un 70% de los músicos y su equipo, el 25% a del encargado de grabarlos, mezclarlos y masterizarlos, y el 5% restante al equipamiento utilizado para la grabación. Si el que está capturando pierde la toma ideal o ecualiza o comprime de más, todo está perdido. El oído externo experimentado es definitivamente la parte más importante de grabar en un estudio”
Podemos decir que cada vez hay más opciones para grabar desde la comodidad del hogar y esto posibilita a muchísimos músicos a tener acceso a las herramientas con las que trabajan los estudios, pero para conseguir un sonido profesional con un estudio casero hay que conocer los equipos y los programas a la perfección experimentando durante mucho tiempo las posibilidades. La grabación es una instancia muy compleja.
Espero que la nota te haya servido:
Pasate por las otras si querés
PUBLICAR UN LIBRO
Y QUÉ PASA LUEGO DE PUBLICARLO
Este artículo es de Pablo Ielasi ([email protected]). Aclarado esto, acá va:
A la hora de grabar el primer disco, muchas bandas se encuentran ante el problema de los costos y la posibilidad de grabarlo en un estudio o de construir el suyo propio. Consultamos a algunos profesionales para poder aclarar este tema.
Llega el punto en que Audacity ya no alcanza. Para empezar a difundir su arte musical hay un requisito bastante incómodo que deben cumplir todas las bandas: el de grabar, como mínimo, un demo con calidad profesional para compartirlo de todas las formas posibles en internet, empezar a girar el material por la prensa o para conseguir fechas en vivo.
¿Por qué incómodo?,
porque requiere pagar horas y horas en un estudio de grabación o comprar equipos e invertir tiempo aprendiendo a utilizar las herramientas digitales para darle forma uno mismo a sus canciones.
Entonces… ¿Qué es lo que conviene?
¿Pagar el estudio, masterización y mezcla, o animarse a descubrir el inmenso universo de la grabación digital? Hablamos con algunas personas que seguro te van a ayudar a decidirlo.
Andrés Martinese del estudio de grabacion “La Pucha” , en donde grabaron artistas como Patricia Sosa y Gabriel Carámbula , opina que la principal ventaja de grabar en un estudio es la acústica, preparada para evitar ondas estacionarias y otros problemas que puedan deteriorar el sonido de los instrumentos y así grabarlos con una mejor reverberación.
Además, en su estudio, como en otros tantos, hay instrumentos y amplificadores de alta calidad, propios del lugar y disponibles para usarlos.
Los precios para grabar un disco oscilan entre los 6 y 8 mil pesos utilizando el estudio durante 100 horas, el promedio de tiempo necesario para terminarlo.
De todos modos, agrega que si la intención de la banda es hacer un primer demo no tan profesional, la grabación casera es una buena opción pero para que rinda, el encargado de la grabación debe tomarse muchas horas para experimentar arreglos y componer durante el proceso.
Según la recomendación de Andrés, se necesitan 5000 dólares para grabar con una buena computadora, una placa de sonido de 8 canales de entrada, una consola de por lo menos 8 in y 8 outs, microfonos “decentes”, y algo muy importante: monitores de respuesta en frecuencias plana, para no ensuciar el sonido.
“El software a utilizar sería el Nuendo, con una placa E-MU 1820, Los monitores M-Audio 8a y para capacitarse rápido hay mucho material que se puede leer y bajar de taringa gratis. Hay que practicar y entrenar el oído escuchando música muy atento y grabando”, dice Andrés.
Otra opinión al respecto es la de Chester, del estudio Electricchesterland, en donde grabaron bandas como Fantasmagoria y Los Cayos. Según él, con 1500 dólares basta para crear un estudio casero.
“Los componentes serían una placa semiprofesional, algún buen micrófono chino y una buena pc. Softwares hay muchos, pueden ser Pro Tools con una placa de digidesign, también el Cubase o en el Nuendo, aunque es altamente recomendable tener y conocer Pro Tools por sobre los demás”, afirma Chester.
Dónde grabar la batería
Una opción que se convirtió en tendencia últimamente es la de pagar las horas en el estudio para grabar la batería con buena acústica y llevarse el archivo para continuar grabando todo lo demás en un estudio casero.
Ambos sonidistas concuerdan en que es primordial que la persona que continúe el trabajo desde el estudio casero pueda seguir las riendas del sonido con el que estuvieron grabadas las pistas de la batería para que los tracks no queden desparejos.
Según Chester: “Una grabación depende en un 70% de los músicos y su equipo, el 25% a del encargado de grabarlos, mezclarlos y masterizarlos, y el 5% restante al equipamiento utilizado para la grabación. Si el que está capturando pierde la toma ideal o ecualiza o comprime de más, todo está perdido. El oído externo experimentado es definitivamente la parte más importante de grabar en un estudio”
Podemos decir que cada vez hay más opciones para grabar desde la comodidad del hogar y esto posibilita a muchísimos músicos a tener acceso a las herramientas con las que trabajan los estudios, pero para conseguir un sonido profesional con un estudio casero hay que conocer los equipos y los programas a la perfección experimentando durante mucho tiempo las posibilidades. La grabación es una instancia muy compleja.
Espero que la nota te haya servido:
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Y QUÉ PASA LUEGO DE PUBLICARLO