Parte 1
Parte 2
Bueno, esta es la tercera parte, del 203 al 312
Empecemos:
203. Tom Selleck (primera opción para ser Indiana Jones) hizo un capítulo en Magnum P.I., parodiando a Indiana Jones.
204. Entre los actores para protagonizar a Indiana Jones estaban: Nick Nolte, Steve Martin, Chevy Chase y Jack Nicholson.
205. Steve Martin tuvo que escoger entre Indiana Jones y Pennies from Heaven (1981), obviamente se decidió por ésta última.
206. A Bill Murray, le ofrecieron el papel de Indiana Jones, pero no pudo hacerlo por el contrato firmado con la serie de TV Saturday Night Live (1975)
207. La escena en que Indiana Jones está rodeado de serpientes, el está protegido por un vidrio.
208. El efecto de los espíritus en I.J. y los cazadores del arca perdida, está hecho con maniquís flotando en el agua, filmados con una lenta empañada.
209. El nombre original para Indiana Jones, era Indiana Smith, pero el primer día de grabación lo cambiaron.
210. Originalmente el papel de Sallah (amigo de Indiana Jones) iba a ser interpreta por Danny DeVito, pero no pudo hacerlo por el contrato que tenía con la película Taxi (1978)
211. Para hacer la escena del techo de Sallah en Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, tuvieron que remover 300 antenas de televisión de las casas en Kairouan, Tunisia, porque en la época en que se ambienta la historia (1936) no existían las televisiones.
212. El valle en que Indiana Jones enfrenta a Belloq y los Nazis que estaban llevando el arca, es la misma locación donde se representó Tatooine en Star Wars.
213. El traje de Indiana Jones está influenciado por: la chaqueta de aviador (George Lucas), el sombrero (Humphrey Bogart en “El tesoro de Sierra Madre”), el látigo (El Zorro), y el resto del traje por Charlton Heston en El secreto de los Incas.
214. Durante la escena del Zepellin, en Indiana Jones y la ultima cruzada, Ford y Connery estaban sin pantalones, porque decían que hacía mucho calor en el lugar que filmaban y no querían sudar mucho.
215. El Joker interpretado por Heath Ledger necesitó de una preparación muy especial, pues el actor buscó crear una personalidad especial para el nuevo y renovado enemigo de Batman. Ledger se mudó solo a una habitación de hotel durante un mes, para crear la postura, la voz y la personalidad, y llevó un diario, en el cual registró los pensamientos y los sentimientos del Joker. Al final quizás meterse mucho en el personaje pudo haberle afectado algo en su vida personal, pues murió al terminar el rodaje de la película por abusar de las pastillas para dormir.
216. El primer villano en que pensó el director Jon Favreau para la primer película de Iron Man fue el Mandarín sin embargo después de una reunión con varios escritores entre ellos Mark Millar cambió de parecer y se incluyó a Iron Monger como el primer enemigo. El escritor convenció a Favreau con el siguiente comentario: “Yo veo al Mandarín más como en Star Wars tenías al Emperador, pero Darth Vader es el tipo que quieres ver pelear. Luego creas el camino hasta que parezca normal que rayos de electricidad salgan de los dedos del Emperador. Pero no puedes tener los sucesos de El Retorno del Jedi en Una Nueva Esperanza. Simplemente no puedes hacerlo.”
217. Al final de “Superman IV: En busca de la paz” el súper héroe de Kripton le dice a Lex Luthor que lo vera en 20 años. El dato curioso de esta frase es que la película fue grabada y exhibida en 1986 y el nuevo filme “Superman Returns” apareció en 2006, por lo que en realidad si se llegaron a ver 20 años después como le dijo al final de la cuarta película.
218. En la primera película de los X-Men, durante la escena del Jet, cuando Wolverine se queja del diseño del traje que lleva puesto, Cíclope dice “Preferirías usar un leotardo amarillo” en tono burlista. Esto hace alusión al traje original del personaje de Wolverine en los comics de Marvel.
219. Durante la película de Thor hay dos escenas que hacen suponer que las películas de Iron Man 2 y el Increíble Hulk cuentan con una cronología muy relacionada a la película de Thor. Primero la escena en la que Coulson llega a la zona de impacto es la misma escena que se mostró tras los créditos en Iron Man 2 por lo que no pasó mucho tiempo entre ambas historias. Ahora en la escena en el Increíble Hulk donde Hulk presencia los rayos después de la batalla en la universidad podría tener relación con la llegada de Thor a la tierra, ya que Iron Man 2 y Increíble Hulk transcurren casi simultáneamente y no fue mucho antes de que Bruce Banner llegara a New York.
220. Para dar vida a Lassie, uno de los canes más famosos del cine y la televisión, fue necesario, en su primera aparición, utilizar tres perros, de los cuales dos resultaron ser machos. Estos últimos se usaron sobre todo para escenas de acción
221. En Godzilla, cinta en el que un enorme lagarto amenaza al mundo, Matthew Broderick, su protagonista, interpreta al doctor Niko Tatopoulos. El nombre es un homenaje al diseñador de Godzilla: Patrick Tatopoulos
222. Para el rodaje de la película 101 dálmatas, realmente se necesitaron 230 cachorros.
223. La primera película que contó con animales como protagonistas es de 1912, dirigida por Ladislaw Starewicz, y se llamó “La venganza del camarógrafo” (Cameraman's revenge). Es cine mudo, dura 13 minutos y varios escarabajos son el eje del filme
224. Curiosamente en “Jurassic Park”, el popular filme de Steven Spielberg en el que revive animales prehistóricos, el cineasta dirigió a un actor que le quitó el Oscar a mejor director en 1982: Richard Attenborough. Cuando todos daban como ganador a Spielberg por “ET”, Attenborough ganó por dirigir “Gandhi”.
225. Tron Legacy es la primera película en 3D que integra a un actor real, Jeff Bridges, una cabeza y un cuerpo totalmente digital para crear una versión más joven del personaje. Para ello utilizaron tecnología Emotion Capture, desarrollada por Digital Domain.
226. Tron Legacy es la primera película que utiliza una cámara HMC (montada en casco), que le permite al actor ejecutar una acción en vivo, interactuando con otros dentro de una misma escena.
227. Tron Legacy es la primera película que utiliza vestuario con iluminación propia y para la cual se crearon trajes moldeados exclusivamente con esculturas digitales.
228. Tron Legacy es la primera película que se filma con lentes de 35 mm y cámaras de chip de 35 mm.
229. Tron Legacy fue escrita por Eddy Kitsis & Adam Horowitz, famosos por la serie "Lost", quienes lograron una elaborada descripción de los personajes y un desarrollo impecable de la historia principal.
230. Muchos de los vehículos de Tron Legacy fueron construidos específicamente para ciertas escenas a diferencia de los generados por computadora, para mantener la visión del director Kosinski de esfumar la línea entre CGI (Imágenes Creadas por Computadora) y la realidad.
231. La película Tron Legacy se filmó en 3D, pero para brindarle a la audiencia una experiencia más atrapante, las escenas de apertura en el mundo real son en 2D, y pasan a 3D cuando Sam ingresa en el fantástico mundo digital creado por su padre.
232. El dúo de música electrónica francés Daft Punk, también ganador de un premio Grammy, compuso la banda sonora de Tron Legacy que incluye 24 temas en total. Además tienen una aparición breve como actores invitados.
233. Michael Sheen cita a muchas "estrellas del espectáculo” , desde Mae West a Ziggy Stardust, que lo inspiraron en la creación de su personaje de Castor, el extravagante dueño de una discoteca en Tron Legacy.
234. Los trajes luminosos se crearon con lámparas electroluminiscentes hechas de una película de polímero flexible.
235. El diseño de las motocicletas Lightcycle se inspiró en los dibujos originales de Syd Mead, que las diseñó para TRON de 1982. Crear motocicletas Lightcycle que formen una unidad visual con su conductor y que aún le deje espacio para moverse fue un desafío para el diseñador de vehículos de Tron Legacy, Daniel Simon, y el resto del equipo de diseño de vehículos.
236. Tanto Garrett Hedlund (Sam Flynn) como Olivia Wilde (Quorra) debieron entrenar en parkour y artes marciales para poder llevar a cabo sus papeles en Tron legacy.
237. Para darle mayor realismo al fantástico mundo digital de Tron Legacy, se construyeron muchos sets en estudios de sonido incluyendo el “Flynn’s Arcade”, el refugio de Flynn y la discoteca End of Line. También se construyeron calles enteras, en escala mayor a las calles reales.
238. La tecnología 3D de Tron Legacy se desarrolló post Avatar y es la más avanzada a nivel mundial.
239. Las armas en Tron Legacy incluyen discos y bastones luminosos. Cada programa lleva consigo un disco luminoso que almacena la esencia y los datos propios de cada programa, pero que se convierten en armas letales cuando se lanzan, regresando siempre a su dueño. Los bastones, que también almacenan gran cantidad de datos. pueden ser tanto vehículos como armas especiales, según el código que se ingrese.
240. Los vehículos en Tron Legacy incluyen la elegante y rápida Lightcycle; el Light Runner que dentro del fantástico universo digital de TRON es un potente auto de carrera, pero fuera de este es un robusto todo terreno; el Recognizer, un vehículo enorme en forma de U que vaga por las calles buscando programas descarriados; los Solar Sailers que son buques cargueros voladores; y los buques de batalla Rectifier de Clu que son tres veces más grandes que cualquier porta avión real y sirven para trasladar a todo el ejército de Clu.
241. Como ponerse los trajes luminosos era un proceso que llevaba mucho tiempo y esfuerzo, se construyeron tablas de inversión especiales que les permitían a los actores quedar suspendidos y reclinarse sin poner en riesgo el traje.
242. Los cascos fueron creados especialmente por los diseñadores de vestuario para ajustarse a cada personaje y a la apariencia de Tron Legacy; no se utilizaron cascos de utilería.
243. Los programas leales a Clu llevan trajes y conducen vehículos de color naranja, rojo y amarillo, los colores del dominio Clu. Los colores del resto de los habitantes y su entorno son blancos, azules y plateados.
244. Los productores hablaron con la Academia Nacional de Ciencias para asesorarse sobre la veracidad científica y asegurarse de que las leyes científicas respalden las ideas y los conceptos de la película, aún cuando no existiesen los medios para concretar esas ideas.
245. Los discos luminosos están compuestos por 134 luces LED que se controlan por radio y se ajustan a los trajes a través de imanes. Además, allí se encuentran las baterías para los trajes luminosos. Como son muy pesados, debió tenerse mucho cuidado al lanzarlos en el set.
246. El supervisor de efectos visuales, Eric Barba y su equipo, crearon más de 1400 tomas con efectos visuales para Tron Legacy.
247. La escena en la que Vito Corleone se burla de Johnny Fontane imitando sus sollozos no estaba prevista en el guión sino que fue improvisada por Marlon Brando. Ninguno de los actores que participaban en la escena esperaba semejante reacción, por lo que tanto la cara de sorpresa de Al Martino, como las sonrisas nerviosas de Robert Duvall y Richard Wright son espontáneas.
248. Vito Corleone recibe su apellido del pueblo en la provincia de Sicilia del cual proviene, pues bien, los abuelos de Al Pacino son nativos de ese mismo pueblo, Corleone, Sicilia.
249. El libro de "El Padrino" se mantuvo en los primeros lugares de la lista de best-sellers durante 67 semanas consecutivas; y se vendieron más de 21 millones de ejemplares.
250. Los derechos del libro de Mario Puzo, fueron comprados por cuatrocientos diez mil dólares.
251. Durante el rodaje de la película el padrino se rumorea que Sterlin Hayden llevaba en el bolsillo consigo siempre un ratón.
252. La dirección del padrino se le ofreció en un principio a Sergio Leone, pero lo rechazó.
253. El palo que Sonny Corleone (James Caan) le lanza a Carlo (Gianni Russo)en la escena de la pelea entre ambos, es algo totalmente improvisado por James Caan, Gianni Russo no sabía que este le arrojaría ningún objeto porque no estaba en el guión, fué algo que improvisó James Caan para acentuar la actuación de perplejidad de Gianni Russo.
254. En la escena en que muere Don Vito Corleone mientras juega con su nieto, Marlon Brando llevaba puestos unos dientes improvisados con recortes de cáscaras de naranjas (otra vez las naranjas antes de una muerte). Esos dientes de naranja estaban fuera de guión, para la escena estaba previsto que Don Vito jugara con su nieto y súbitamente muriera de un ataque al corazón. Pero previo al rodaje, Marlon Brando para ganarse la simpatía del niño con quien compartiría la escena, decidió jugar con él, para lo cual recortó una dentadura grotesca con las cáscaras de las naranjas que ya estaban dispuestas para la escena y jugó a perseguirlo como si fuera un gorila. Este juego gustó tanto a Coppola que lo incluyó en la version final de la película.
255. Los creadores de la serie "Los Soprano", también realizaron un guiño a una de sus obras preferidas:el padrino. En la primera temporada, Tony está comprando zumo de naranja cuando sorpresivamente es baleado.
256. Darren Aronofsky realiza un homenaje a Coppola introduciendo un guiño a la trilogía de "El Padrino" en su película "Requiem por un sueño" : En una escena en que los personajes se encuentran en medio de una multitudinaria compra de drogas, hay una toma donde un tipo aparece pelando una naranja; justo después la policía irrumpe en el lugar.
257. Al principio de la primera parte aparece Vito Corleone en su despacho, sentado en su butaca acariciando un gato. Pues bien Brando se lo encontró antes de grabar la escena por los estudios. El gato no salía en el guión.
258. En la escena de la boda en que Johnny Fontaine está cantando, los planos cortos de la conversación entre Kay y Michael fueron rodados de noche ya que el tiempo se les echó encima, cosa que enfureció a Gordon Willis (director de fotografía).
259. Cuando Michael va al hospital a ver a su padre, para dar una mayor intriga al lugar, Coppola con la ayuda de George Lucas, añadió imágenes de pasillos vacíos extraídas del metraje sobrante cuando el personaje abandonada el encuadre.
260. La famosa escena inicial del funerario Bonasera pidiendo ayuda a Corleone no aparecía en el guión original de Coppola, sino que fue un amigo suyo el que se la sugirió.
261. Debido a que los productores no querían a Brando en la película, el director Coppola decidió hacer unas pruebas con varios actores, cual no fue su sorpresa cuando apareció Brando y dijo "quiero hacer esas pruebas para conseguir el papel", "tendrás que esperar tu turno como todo el mundo contestó Coppola sorprendido"; "esperaré" dijo Brando, y así lo hizo.
262. Varios policías de Nueva York participaron en el rodaje de la película como extras.
263. Marlon Brando aseguraba que se le ocurrió ponerse el algodón en la boca porque le daba pereza crear un personaje.
264. Los productores se negaron en redondo a que Marlon Brando interpretase al Padrino. Coppola incluso fue amenazado con ser despedido si seguía insistiendo con esa posibilidad. Al final se salió con la suya al hacer firmar a Brando una clausura en su contrato de que cumpliría todos los días de rodaje y no cometería sus típicas excentricidades.
265. En la novela de "El Padrino" el personaje de Johnny Fontane tiene mucha más relevancia que en la película. Parece ser que el mismo Frank Sinatra presionó para que se evitasen el mayor número de similitudes entre Fontane y él. De ahí la brevedad en la trama de este personaje.
266. La productora no esperaba mucho de la capacidad de Coppola, por lo que cada día había un tipo supervisando sus actividades para que, si se le despedía en un momento dado, pudiese sustituirlo en la dirección de la película.
267. Muy poca gente del equipo de rodaje de la película confiaba en Al Pacino. Lo criticaban por su estatura, su manera de hablar y actuar, y hasta se reían de él durante los primeros días de rodaje. Sin embargo, fue tras filmar la escena del asesinato del turco y el capitán de la policía, cuando se ganó el respeto de sus detractores. Parece ser que les impresionó su actuación.
268. En unas imágenes del casting para la película se puede ver a Robert de Niro haciendo una prueba para el papel de Sonny Corleone. Sin embargo, acabó siendo para James Caan, que curiosamente conocía a Coppola ya que habían estudiado juntos.
269. Se dice The Godfather que fue una película de encargo para mejorar la imagen de la mafia.
270. Cuando Sonny le está pegando a Carlo, uno de los puñetazos le pasa por lo menos a diez centímetros de la cara, aunque el gesto de dolor de Carlo queda muy real.
271. Warren Beatty, Jack Nicholson, y Dustin Hoffman fueron ofrecidos para interpretar el papel de Michael Corleone, pero todos rehusaron. También se consideró a Robert Redford y Ryan Oneal para el papel.
272. Laurence Olivier fue propuesto para el papel de Vito Corleone.
273. Se consideró a Frank Sinatra para el papel de Johnny, pero el papel fue para Al Martino cuando se empezaron a ver las muchas similitudes entre el papel de Johnny y el propio Sinatra.
274. Durante los ensayos, una cabeza de caballo falsa fue utilizada para la escena del dormitorio. En la toma final, se utilizó una cabeza real.
275. Brando, durante la prueba para la película, consiguió que la cara del Don Corleone ``fuera como un bulldog''. Lo hizo metiendose bolas de algodón en los carrillos. Durante el rodaje, utilizó una protesis dental hecha por un dentista. Al Pacino tambien utilizó una protesis, para simular que tenía la mandibula rota, después de que el Capitan McCluskey (Sterling Hayden) le golpeara en la cara en una escena de la película. La pieza dental utilizada por Brando en el film se conserva en el Museo de Vestuario de los Estudios Universal.
276. Existe un rumor de que Burt Reynolds fue originalmente incluido en el casting para el personaje de Michael Corleone, pero Marlon Brando no quiso trabajar por el al considerarlo más una estrella de televisión.
277. En una entrevista de TV, uno de los productores, declaró que muchos de los actores que completaban el reparto habían tenido relaciones con la Mafia, y que en algunos momentos del rodaje se produjeron situaciones bastante violentas.
278. Mario Puzo (autor) y Francis Coppola (director) deliberadamente eliminaron del guión todas las referencias a la palabra ``Mafia''.
279. El nombre del sombrero tradicional siciliano (llevado, por ejemplo, por los guardaespaldas de Michel) es "Coppola".
280. Sofia Coppola (hija del director) aparece como la sobrina de Michael Corleone en la escena del bautizo.
281. Durante la escena en la cual Sonny (James Caan) golpea a Carlo (Gianni Russo), Caan rompió involuntariamente algunas costillas de Russo.
282. La presencia de naranjas en las tres películas de "El Padrino" indica que una muerte ocurrirá pronto. Vito Corleone es disparado después de comprar naranjas, y muere con una naranja en su boca.
283. Kurt Russel hizo el casting para interpretar a Han Solo.
284. El centro comercial donde el Doc muestra por primera vez la máquina del tiempo a Marty se llama Twin Pines Mall (Centro Comercial 2 Pinos), pero después de que este último viaje al pasado cuando atropella 1 de los 2 pinos del granjero Peabody, el centro comercial pasa a llamarse Lone Pine Mall (Centro Comercial El Pino Solitario).
285. 1 de los 3 DeLorean que se emplearon para la película tuvo que ser abierto debido a que la cabina del conductor era demasiado pequeña para introducir una cámara.
286. Para crear los surcos de fuego que deja el DeLorean cuando viaja a través del tiempo se necesitaron 80 galones de un líquido inflamable que no dañara la superficie del pavimento y que ardiera el suficiente tiempo para crear el efecto adecuado.
287. 2 extintores de CO2 fueron instalados detrás del DeLorean para recrear la refrigeración del vehículo después del viaje temporal del perro del Doc, Einstein.
288. Uno de los matones de Biff está interpretado por Billy Zane, más conocido por su papel de Cal, el novio de Rose, en Titanic.
289. Cuando Marty toca la canción compuesta por Chuck Berry “Johnny B. Goode” en el baile donde sus padres se besan por primera vez, nadie conoce la canción ya que aún no había sido compuesta (Chuck Berry la compuso en 1958). El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice: “¡Chuck!, ¡Chuck!, ¡soy Marvin!, ¡tu primo Marvin Berry!, ¡¿Recuerdas ese nuevo sonido que has estado buscando?, pues escucha esto!...¨
290. El Doc rompe una parte de la cornisa de la torre del reloj cuando está intentando conectar los cables para ayudar a Marty a regresar al futuro. Cuando Marty regresa a 1985 y cuando viaja con Doc y Jennifer al año 2015 en Volver al futuro II, podemos ver que la cornisa aún no ha sido reparada.
291. En la vidriera de la tienda de antigüedades donde Marty compra el almanaque deportivo podemos ver que venden el mismo chaleco rojo que Marty llevaba puesto en la primera entrega, un muñeco de Rogger Rabbit y un cartucho del videojuegos: ¨Tiburón¨ para la videoconsola Nintendo.
292. 1 de los 2 niños que está en la cafetería “El café de los 80” y que enciende la maquina de “El pistolero salvaje” para jugar es: Elijah Wood, más conocido por su papel de Frodo Bolsón en la trilogía de El señor de los anillos.
293. Como la película se tenía que estrenar un determinado día del verano, Zemeckis aceptó comenzar el rodaje de la película con Eric Stoltz como protagonista. Las primeras escenas que rodaron fueron aquellas en las que el Doc muestra por primera vez a Marty la máquina del tiempo en el estacionamiento del centro comercial. Estas escenas, les llevó al equipo técnico casi una semana, tras la cual, Zemeckis optó por repetirla desde el principio pero con Michael J. Fox en vez de con Eric, porque según Zemeckis, este último no le parecía el actor adecuado para el tipo de interpretación y la clase de humor que él buscaba.
294. Michael J. Fox tuvo que emplearse a fondo para rodar la película, ya que al mismo tiempo rodaba la serie de televisión ¨Lazos Familiares¨. Su horario era una locura: de 10:00 a 18:00 grababa los capítulos de la serie para después ir hasta la Universal y rodar la película hasta las 02:30.
295. En 1955 llegan a haber 4 DeLoreans al mismo tiempo, el que lleva a Marty a 1985 de vuelta, el que esta escondido por Doc en la mina Delgado desde 1885, el otro en el que vuelven Marty y el Doc de 1985 alterno para sacarle el almanaque deportivo a Biff y el otro en el que Biff viene del 2015 para darse a si mismo el almanaque deportivo.
296. También hay 2 DeLoreans en 1885, el que esta en la mina y el otro en el que Marty viene de 1955. También, un error remarcable podria ser, que cuando Marty le informa a Doc lo del tanque de combustible roto, pudieron haberlo emparchado e ido al Delorean que estaba en la mina y sacarle el combustible.
297. El hombre que les saca la foto a Marty y a Doc junto a el reloj es el director de fotografía de la película.
298. La idea que tiene Marty de usar la placa de metal de la estufa como chaleco antibalas la saca de la película que estaba viendo Biff en ¨Volver al Futuro II¨ con unas chicas en una jacuzzi en su edificio de 1985 alterno.
299. Por si no se dieron cuenta el Sheriff de Hill Valley en 1885 es el Bisabuelo de Mr. Strickland.
300. "This is heavy" (Esto es pesado) es una frase tipica de Marty en las tres peliculas, y "Great Scott!" es una exclamacion muy frecuente en el Doc, pero cuando en 1885 se dan cuenta de que es Marty el que va a morir en lugar de el Doc, esto se invierte; Marty sorprendido dice "Great Scott!" Y el Doc le dice "I know, this is heavy" (Lo sé, esto es pesado).
301. En 1955 en el autocine de donde Marty va a ir a 1885 (y casi chocarse con los indios) las propagandas que hay son todas de peliculas de Universal Studios (de donde viene Volver al Futuro tambien).
302. Cuando Marty y el Doc están en la estación de tren de Hill Valley de 1885 mirando el mapa de la barranca Zonas (donde supuestamente Clara debía caer) esta Clara de espaldas a ellos esperando a alguien que la pase a buscar.
303. El vagabundo que está tirado en el banco de la plaza de Hill Valey en 1985 la noche que Marty regresa es el alcalde de Hill Valley de 1955, Red Thomas.
304. El actor que hacía de George McFly, Cristopher Glover, fue reemplazado por Jeffrey Weissman porque parece que Glover tuvo un ataque mental/emocional.
305. ¿Recuerdan la parte en que, en 1985 alterno, Biff amenaza a Marty con el revólver para que salte de la terraza de su edificio y Marty salta, pero aparece parado sobre el capó del DeLorean y el Doc abre la puerta y le paga a Biff? esto último no se suponía que debía pasar, la escena fue improvisada por los actores.
306. El set de producción de Hill Valley fue quemado intencionalmente por un guardia de seguridad, y el set de Hill Valley de 1885 se incendió a causa de... un rayo!.
307. En la casa del Doc de 1955, el Doc escucha decir a su par de 1985 que para hacer que el DeLorean viaje por el tiempo hace falta una descarga de 1,21 Jigowatts, luego el Doc exclama que es imposible producir una descarga eléctrica de 1,21 Jigowatts a lo que Marty pregunta ¿Que diablos es un Jigowatt?, la pregunta esta no es tan ignorante después de todo, ya que la palabra Jigowatt no existe, en realidad es Gigawatt, pero los que escribieron los diálogos (Bob Gale y Robert Zemeckis) la escribieron así y así se pronuncia todo el tiempo.
308. Cuando Marty va a la casa de George McFly de noche, vestido con su traje antiradiación diciendo que era un tal Darth Vader del planeta "Vulcano" (haciendo honor a Star Wars y Star Treck) para convencerlo de que invitara a Lorraine a ir al baile de la escuela ("The enchantment under the sea" ó "El encantamiento bajo el baile en el mar" lleva un secador de pelo en el cinturón que sacó de la valija que el Doc puso en 1985 en el DeLorean para su viaje al futuro antes de que lo mataran. En esta parte también hay otra escena cortada, que es cuando Marty para dormir de vuelta a George (Recuerden, lo había despertado con el sonido de la guitarra de Van Halen que tocó especialmente para la película) le pone en la cara un pañuelo embebido de cloroformo, y por eso es que al día siguiente, cuando Marty le pregunta qué estuvo haciendo él le responde "Me quedé dormido".
309. En la puerta del edificio de Biff de 1985 alterno, hay un cartel que dice "Smoking Required" (Requerido Fumar).
310. Cuando Biff viejo está en el auto con Biff joven, para mostrarle que el almanaque deportivo es verdadero, él le pronostica que la UCLA le iba a ganar a Washington (en fútbol americano) 19 a 17, bueno esto pasó en realidad, el 12 de Noviembre de 1955, UCLA le ganó a Washington 19 a 17!
311. Los picapiedras durante las dos primeras temporadas, tenían como auspiciante a Cigarrillos Winston, e incluso hacían comerciales fumando.
312. Carrie Fisher estaba muy disgustada por los peinados extravagantes que le hacía llevar George Lucas, llegó a temer que se le incendiaran con tanto efecto especial.
desde_el_exilio dijo:
dijo:
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