Hay cine español más allá de Almodóvar, Amenábar, Bardem, Buñuel y Berlanga... Hay cine español incluso más allá de "La torre de los siete jorobados", "Angustia", "Arrebato", "Acción Mutante", "Atolladero" y "Amanece que no es poco"... Aquí 12 buenos ejemplos
JUGUETES ROTOS
Cupletistas octogenarios, boxeadores sonados, futbolistas de éxito olvidados en asilos, toreros jubilados... Son algunos de los decadentes personajes que retrata Manuel Summers en este brutalísimo documental. Una pena que este master del universo sea más recordado por los chistes de Lepe, las cintas de los Hombres G y las pelis de cámara oculta que por joyas como "Juguetes Rotos", "Del rosa al amarillo" o "La niña de luto" (ésta última incluso nominada a la Palma de Oro en Cannes!).
TENEMOS 18 AÑOS
1959! ¿Cómo podía ser un delirio pop como éste anterior a 1960? El bueno de Jess Franco (con producción de Berlanga) se adelantó a lo que unos años después llegaría desde UK con cineastas como Richard Lester, desde Francia con la nouvelle vague más alocada ("Week-end", "Zazie en el metro"...) o desde Checoslovaquia con pelis como "Las margaritas" o "Who wants to kill Jessie". "Tenemos 18 años" es una road movie psicodélica que bebe directamente del jazz, el cómic y la literatura pulp. Las jóvenes protagonistas intentan narrarnos desde a comodidad del hogar como fue el viaje que hicieron por España a bordo de excéntrico coche amarillo, pero cada una de ellas, a medida que avanza la peli, nos cuenta una versión más demencial de lo ocurrido. Un recurso que la peli usa para recontruirse constantemente a sí misma y pasearse aleatoriamente por todos los géneros habidos y por haber: el terror, la comedia surrealista, el cine de gangsters, las aventuras selváticas... Diferentes versiones en las que un caricaturesco Antonio Ozores desempeñará el papel de distintos villanos. Lo mejor de todo es la falta de pretensiones e inocencia con la que se realiza este ejercicio de estilo. Se nota de lejos que la peli está hecha por puro divertimento, conservando de esta manera dos de las cualidades de las que suele carecer el cine pretendidamente vanguardista: alma y frescura. Y aún encima tiene la mejor declaración de amor hecha por un misántropo de historia del cine:
"No me gusta nadie... Pero quiero confesarte una cosa: tú eres la persona que me da menos asco."
STICO
Maravillosa comedia negra acerca de un catedrático de derecho romano arruinado (Fernando Fernán Gómez) que decide ofrecerse como esclavo a un antiguo alumno (Agustín González) que triunfa como abogado. El antiguo profesor no pide nada excepto techo y comida. A cambio está dispuesto a ceder todas sus posesiones, incluida su maravillosa biblioteca, a la familia de abogado y convertirse en su fiel y sumiso esclavo. La humillante oferta pilla por sorpresa al bueno de Agustín González, ya que no estamos en Roma sino en la España de mediados de 1980, pero apenado por la precaria situación del antaño venerable profesor decide aceptar. Lo que no se imagina es lo MUY EN SERIO que Fernán Gómez va a tomarse su papel de esclavo... ¡PELICULON!!
GULLIVER
Quizás la película más esperpéntica de la historia del cine español. Una adaptación libérrima de "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift, en la que Fernando Fernán Gómez llega a un país dictatorial habitado únicamente por enanos dedicados al mundo del espectáculo. Una especie de fusión oscura entre los shows del Bombero Torero, "También los enanos empezaron pequeños" e incluso "Freaks" de Todd Browning, según el propio Alfonso Ungría una de las principales fuentes de inspiración de la película. Se contrataron a casi 40 enanos para la realización de la peli que se rodó en un pueblo perdido de Plasencia. Al parecer todos los actores estaban hospedados en hotel de carretera y pasaban la mayor parte de su tiempo libre bebiendo en el bar de la gasolinera. Cada vez que un camionero entraba en el bar y veía a 40 enanos de fiesta su cara era todo un poema. Se estrenó en 1979 con críticas bastantes desafortunadas, ya que todo el mundo estableció pararelismos entre el país dictatorial de enanos y la España franquista. Un detalle que no sentó nada bien en aquel momento.
"Gulliver es una de las películas mías que más me gustan y algún día espero que se redescubra y que el público la vea como una película muy original" (Alfonso Ungría)
REINA ZANAHORIA
Con Marilina Ros como protagonista!!
¡No sólo de "Amanece que no es poco" vive la comedia surrealista española! "Reina Zanahoria", aunque menos conocida, es otro buen ejemplo a tener en cuenta. Una comedia absurda que quizás por moverse en el poco transitado terreno existente entre "Agárralo como puedas" y "El fantasma de la libertad" no ha sido lo suficientemente valorada. Una ensalada de gags en la que tontorrones chascarrillos sobre patadas en los huevos y agentes secretos conviven con hombres-timbre, ataques de osos violadores, grifos-teléfono, sexo con armadura medieval, zanahorias y frases lapidarias del tipo: "Hay dos tipos de gente que no soporto: los racistas y los negros".
Más que suficiente para hacerse fan del bueno de Gonzalo Suárez, el Ken Russell español, un hombre del que Julio Cortázar ya decía: "Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian."
EL HOMBRE QUE SE QUISO MATAR
¿Quién me iba a decir que una de las pelis más mala leche de la historia del cine se grabó en España, en 1942, por un filofranquista como Rafael Gil? Una nueva prueba de que al cine hay que acercarse siempre con la mente abierta y sin ningún tipo de prejuicio. "El hombre que se quiso matar" es mil veces más negra, iconoclasta y crítica que pelis encumbradas como "Plácido". El personaje de Antonio Casal es exactamente igual que el de Peter Finch en "Network", un suicida que al descubrir que no tiene nada que perder comienza a arremeter contra todo y contra todos, como Michael Douglas en "Un día de furia", como Albert Dupontel en "Dejad de quererme" o incluso Philippe Nahon en "Solo contra todos" pero mucho antes que todos ellos y aquí, en España. Increíble!!
EL ELEGIDO
(1985) de Fernando Huertas. Una extraña comedia surrealista, muy en el tono de "Jo, ¡qué noche!", que se adelantó varios años a propuestas yankis como "El show de Truman" o "The Game". Es increible que pelis así no se conozcan más y acaben en el olvido. Casi parece que exista una conspiración iluminati para que sólo perduren y se conozcan las pelis de los 5 directores españoles de siempre.
POPPERS
¡Interesantísimo delirio ochentero made in Spain! La factura técnica y el diseño de producción son impecables, incluso superiores a las típicas series B americanas e italianas de aquellos años. Hay imágenes que son para enmarcar. Parece que en su momento la crítica pasó completamente de ella por considerarla un simple vehículo para el lucimiento de Giannina Facio (futura pareja de Ridley Scott), famosa en la prensa del corazón de aquellos años por su affaire con Julio Iglesias. De hecho, el propio director, José María Castellví, era (¿es?) el fotógrafo oficial del cantante. En cuanto al público, supongo que todavía no estaban preparados para digerir semejante marcianada. ¡Ni "La fuerza de la venganza", ni "Gymkata", ni "Deadly Prey"! ¡"Poppers" es la peli ochentera de cacerías humanas definitiva!
FUNCION DE NOCHE
Original en la forma y potente en contenido. Lola Herrera y Daniel Dicenta analizan las causas del fracaso de su matrimonio y ponen sobre la mesa todas las miserias de su vida conyugal. Todo ello entre las bambalinas de "Cinco horas con Mario", la obra de teatro de Miguel Delibes. Reconozco que a priori no parecía para nada el tipo de peli que me suele gustar y me acerqué a ella con bastante escepticismo... Pero los testimonios de ambos son tan descarnados y brutalmente sinceros que es casi imposible no quedarse bobo escuchando. ¡Lo de Bergman a su lado es un juego de niños!
LA HORA INCÓGNITA
Nada como ver "La hora incógnita" para quitarse un montón de prejuicios respecto el buen Mariano Ozores. Una peli de ciencia ficción seria (al menos seria en comparación su cine habitual), con sabroso regustillo a Twiligh Zone, que al igual que pelis posteriores como "Miracle Mile" o "Last Night" nos sitúa en una fantasmagórica ciudad recién evacuada, cuando tan solo faltan unas horas para que ocurra un apocalipsis nuclear y sólo unos pocos inconscientes siguen vagando por las calles.
La dirección de "La hora incógnita" es brillante. La composición de los planos está mimada hasta el extremo y hay secuencias que son para quitarse el sombrero del estilazo con el que están rodadas. Da un poco de pena que un director con tanto talento acabase posteriormente dedicándose unicamente a hacer comedias a ritmo de churrería. Que sí, "Los Bingueros" son las risas y está muy bien, pero con "La hora incógnita" además de reírte alimentas el alma. La verdad es que te quedas con ganas de saber hasta donde habría podido llegar Ozores de haber seguido haciendo trabajos de este estilo. Lo más probable es que a la bancarrota pues "La hora incógnita" fue un fracaso ecónomico tan enorme que obligó a Ozores a tomar la decisión de no volver a hacer jamás el cine que a él realmente le gustaba para dedicarse única y exclusivamente a darle al público lo que pedía.
LA CAMPANA DEL INFIERNO
Para aumentar la leyenda resulta que un director de cine (Claudio Guerín) había muerto al precipitarse desde el campanario cuando estaba rodando la última escena de una película titulada, como no, "LA CAMPANA DEL INFIERNO". Es todo tan perfectamente maldito que casi parece un cuento de terror pero es una historia 100% real. Más apreciada fuera que dentro de su propio país. La mayoría de las localizaciones son gallegas (Noia, Coruña, Betanzos, Padrón...) e incluso hay una mágica escena donde unas fantasmales cantareiras interpretan una inquietante versión del la popular "Eu non sei que pasou no muíño", así que supongo que debería tener un plus extra de curiosidad para los que habitamos por estas tierras. Está completa en youtube. ¡Más fácil de ver imposible!
ODIO MI CUERPO
La película feminista definitiva. Algo así como convertir "El cerebro de Frankenstein" en un drama social sobre los obstáculos de ser mujer en la década de los 70. Según el propio Klimovsky: "Fue una tentativa más de hacer un cine extraño,por lo distinto, y volver, efectivamente, al fantástico. Es la historia de un hombre muerto cuyo cerebro puede salvarse trasplantándolo a un cuerpo de mujer. Esa mujer, con cerebro de hombre, nos permite seguir la experiencia de un hombre, arrogante y machista que, como mujer, se siente desplazado totalmente, y de una mujer que, con el cerebro de un hombre, no puede actuar como una mujer. Es un doble juego que realizó con mucha inteligencia su argumentista pero que, por alguna razón que desconozco, no fue aceptada por el público." Spain is different.
Mención especial merece el doctor con pasado nazi que realiza el trasplante cerebral, un histriónico Narciso Ibañez Menta que parece salido de la misma facultad que el doctor de "The human centipede"
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JUGUETES ROTOS
Cupletistas octogenarios, boxeadores sonados, futbolistas de éxito olvidados en asilos, toreros jubilados... Son algunos de los decadentes personajes que retrata Manuel Summers en este brutalísimo documental. Una pena que este master del universo sea más recordado por los chistes de Lepe, las cintas de los Hombres G y las pelis de cámara oculta que por joyas como "Juguetes Rotos", "Del rosa al amarillo" o "La niña de luto" (ésta última incluso nominada a la Palma de Oro en Cannes!).
TENEMOS 18 AÑOS
1959! ¿Cómo podía ser un delirio pop como éste anterior a 1960? El bueno de Jess Franco (con producción de Berlanga) se adelantó a lo que unos años después llegaría desde UK con cineastas como Richard Lester, desde Francia con la nouvelle vague más alocada ("Week-end", "Zazie en el metro"...) o desde Checoslovaquia con pelis como "Las margaritas" o "Who wants to kill Jessie". "Tenemos 18 años" es una road movie psicodélica que bebe directamente del jazz, el cómic y la literatura pulp. Las jóvenes protagonistas intentan narrarnos desde a comodidad del hogar como fue el viaje que hicieron por España a bordo de excéntrico coche amarillo, pero cada una de ellas, a medida que avanza la peli, nos cuenta una versión más demencial de lo ocurrido. Un recurso que la peli usa para recontruirse constantemente a sí misma y pasearse aleatoriamente por todos los géneros habidos y por haber: el terror, la comedia surrealista, el cine de gangsters, las aventuras selváticas... Diferentes versiones en las que un caricaturesco Antonio Ozores desempeñará el papel de distintos villanos. Lo mejor de todo es la falta de pretensiones e inocencia con la que se realiza este ejercicio de estilo. Se nota de lejos que la peli está hecha por puro divertimento, conservando de esta manera dos de las cualidades de las que suele carecer el cine pretendidamente vanguardista: alma y frescura. Y aún encima tiene la mejor declaración de amor hecha por un misántropo de historia del cine:
"No me gusta nadie... Pero quiero confesarte una cosa: tú eres la persona que me da menos asco."
STICO
Maravillosa comedia negra acerca de un catedrático de derecho romano arruinado (Fernando Fernán Gómez) que decide ofrecerse como esclavo a un antiguo alumno (Agustín González) que triunfa como abogado. El antiguo profesor no pide nada excepto techo y comida. A cambio está dispuesto a ceder todas sus posesiones, incluida su maravillosa biblioteca, a la familia de abogado y convertirse en su fiel y sumiso esclavo. La humillante oferta pilla por sorpresa al bueno de Agustín González, ya que no estamos en Roma sino en la España de mediados de 1980, pero apenado por la precaria situación del antaño venerable profesor decide aceptar. Lo que no se imagina es lo MUY EN SERIO que Fernán Gómez va a tomarse su papel de esclavo... ¡PELICULON!!
GULLIVER
Quizás la película más esperpéntica de la historia del cine español. Una adaptación libérrima de "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift, en la que Fernando Fernán Gómez llega a un país dictatorial habitado únicamente por enanos dedicados al mundo del espectáculo. Una especie de fusión oscura entre los shows del Bombero Torero, "También los enanos empezaron pequeños" e incluso "Freaks" de Todd Browning, según el propio Alfonso Ungría una de las principales fuentes de inspiración de la película. Se contrataron a casi 40 enanos para la realización de la peli que se rodó en un pueblo perdido de Plasencia. Al parecer todos los actores estaban hospedados en hotel de carretera y pasaban la mayor parte de su tiempo libre bebiendo en el bar de la gasolinera. Cada vez que un camionero entraba en el bar y veía a 40 enanos de fiesta su cara era todo un poema. Se estrenó en 1979 con críticas bastantes desafortunadas, ya que todo el mundo estableció pararelismos entre el país dictatorial de enanos y la España franquista. Un detalle que no sentó nada bien en aquel momento.
"Gulliver es una de las películas mías que más me gustan y algún día espero que se redescubra y que el público la vea como una película muy original" (Alfonso Ungría)
REINA ZANAHORIA
Con Marilina Ros como protagonista!!
¡No sólo de "Amanece que no es poco" vive la comedia surrealista española! "Reina Zanahoria", aunque menos conocida, es otro buen ejemplo a tener en cuenta. Una comedia absurda que quizás por moverse en el poco transitado terreno existente entre "Agárralo como puedas" y "El fantasma de la libertad" no ha sido lo suficientemente valorada. Una ensalada de gags en la que tontorrones chascarrillos sobre patadas en los huevos y agentes secretos conviven con hombres-timbre, ataques de osos violadores, grifos-teléfono, sexo con armadura medieval, zanahorias y frases lapidarias del tipo: "Hay dos tipos de gente que no soporto: los racistas y los negros".
Más que suficiente para hacerse fan del bueno de Gonzalo Suárez, el Ken Russell español, un hombre del que Julio Cortázar ya decía: "Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian."
EL HOMBRE QUE SE QUISO MATAR
¿Quién me iba a decir que una de las pelis más mala leche de la historia del cine se grabó en España, en 1942, por un filofranquista como Rafael Gil? Una nueva prueba de que al cine hay que acercarse siempre con la mente abierta y sin ningún tipo de prejuicio. "El hombre que se quiso matar" es mil veces más negra, iconoclasta y crítica que pelis encumbradas como "Plácido". El personaje de Antonio Casal es exactamente igual que el de Peter Finch en "Network", un suicida que al descubrir que no tiene nada que perder comienza a arremeter contra todo y contra todos, como Michael Douglas en "Un día de furia", como Albert Dupontel en "Dejad de quererme" o incluso Philippe Nahon en "Solo contra todos" pero mucho antes que todos ellos y aquí, en España. Increíble!!
EL ELEGIDO
(1985) de Fernando Huertas. Una extraña comedia surrealista, muy en el tono de "Jo, ¡qué noche!", que se adelantó varios años a propuestas yankis como "El show de Truman" o "The Game". Es increible que pelis así no se conozcan más y acaben en el olvido. Casi parece que exista una conspiración iluminati para que sólo perduren y se conozcan las pelis de los 5 directores españoles de siempre.
POPPERS
¡Interesantísimo delirio ochentero made in Spain! La factura técnica y el diseño de producción son impecables, incluso superiores a las típicas series B americanas e italianas de aquellos años. Hay imágenes que son para enmarcar. Parece que en su momento la crítica pasó completamente de ella por considerarla un simple vehículo para el lucimiento de Giannina Facio (futura pareja de Ridley Scott), famosa en la prensa del corazón de aquellos años por su affaire con Julio Iglesias. De hecho, el propio director, José María Castellví, era (¿es?) el fotógrafo oficial del cantante. En cuanto al público, supongo que todavía no estaban preparados para digerir semejante marcianada. ¡Ni "La fuerza de la venganza", ni "Gymkata", ni "Deadly Prey"! ¡"Poppers" es la peli ochentera de cacerías humanas definitiva!
FUNCION DE NOCHE
Original en la forma y potente en contenido. Lola Herrera y Daniel Dicenta analizan las causas del fracaso de su matrimonio y ponen sobre la mesa todas las miserias de su vida conyugal. Todo ello entre las bambalinas de "Cinco horas con Mario", la obra de teatro de Miguel Delibes. Reconozco que a priori no parecía para nada el tipo de peli que me suele gustar y me acerqué a ella con bastante escepticismo... Pero los testimonios de ambos son tan descarnados y brutalmente sinceros que es casi imposible no quedarse bobo escuchando. ¡Lo de Bergman a su lado es un juego de niños!
LA HORA INCÓGNITA
Nada como ver "La hora incógnita" para quitarse un montón de prejuicios respecto el buen Mariano Ozores. Una peli de ciencia ficción seria (al menos seria en comparación su cine habitual), con sabroso regustillo a Twiligh Zone, que al igual que pelis posteriores como "Miracle Mile" o "Last Night" nos sitúa en una fantasmagórica ciudad recién evacuada, cuando tan solo faltan unas horas para que ocurra un apocalipsis nuclear y sólo unos pocos inconscientes siguen vagando por las calles.
La dirección de "La hora incógnita" es brillante. La composición de los planos está mimada hasta el extremo y hay secuencias que son para quitarse el sombrero del estilazo con el que están rodadas. Da un poco de pena que un director con tanto talento acabase posteriormente dedicándose unicamente a hacer comedias a ritmo de churrería. Que sí, "Los Bingueros" son las risas y está muy bien, pero con "La hora incógnita" además de reírte alimentas el alma. La verdad es que te quedas con ganas de saber hasta donde habría podido llegar Ozores de haber seguido haciendo trabajos de este estilo. Lo más probable es que a la bancarrota pues "La hora incógnita" fue un fracaso ecónomico tan enorme que obligó a Ozores a tomar la decisión de no volver a hacer jamás el cine que a él realmente le gustaba para dedicarse única y exclusivamente a darle al público lo que pedía.
LA CAMPANA DEL INFIERNO
Para aumentar la leyenda resulta que un director de cine (Claudio Guerín) había muerto al precipitarse desde el campanario cuando estaba rodando la última escena de una película titulada, como no, "LA CAMPANA DEL INFIERNO". Es todo tan perfectamente maldito que casi parece un cuento de terror pero es una historia 100% real. Más apreciada fuera que dentro de su propio país. La mayoría de las localizaciones son gallegas (Noia, Coruña, Betanzos, Padrón...) e incluso hay una mágica escena donde unas fantasmales cantareiras interpretan una inquietante versión del la popular "Eu non sei que pasou no muíño", así que supongo que debería tener un plus extra de curiosidad para los que habitamos por estas tierras. Está completa en youtube. ¡Más fácil de ver imposible!
ODIO MI CUERPO
La película feminista definitiva. Algo así como convertir "El cerebro de Frankenstein" en un drama social sobre los obstáculos de ser mujer en la década de los 70. Según el propio Klimovsky: "Fue una tentativa más de hacer un cine extraño,por lo distinto, y volver, efectivamente, al fantástico. Es la historia de un hombre muerto cuyo cerebro puede salvarse trasplantándolo a un cuerpo de mujer. Esa mujer, con cerebro de hombre, nos permite seguir la experiencia de un hombre, arrogante y machista que, como mujer, se siente desplazado totalmente, y de una mujer que, con el cerebro de un hombre, no puede actuar como una mujer. Es un doble juego que realizó con mucha inteligencia su argumentista pero que, por alguna razón que desconozco, no fue aceptada por el público." Spain is different.
Mención especial merece el doctor con pasado nazi que realiza el trasplante cerebral, un histriónico Narciso Ibañez Menta que parece salido de la misma facultad que el doctor de "The human centipede"
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