La música es el idioma del alma. La música es aquello que surge cuando las palabras ya no alcanzan.
Incluso antes de que el hombre desarrolle un idioma fluido, la música ya estaba entre nosotros, sea como un entretenimiento, un forma de socializar y de expresarse, ella estuvo allí.
INSTRUMENTO MAS ANTIGUO CONOCIDO POR EL HOMBRE (DE 40.000 AÑOS APPROX)
Desde sus comienzos la música evoluciona constantemente (para bien y para mal) desde aquellos instrumentos rudimentarios emitiendo sonidos vagos y luego esbozando melodías básicas.
Como dije, la música existe, incluso desde antes que el hombre pudiese hablar, pero si nos pusiéramos a escudriñar todo los basto que es el universo de la música no alcanzarían todos los post de taringa que existe para hacerlo.
Solo repasaremos lo más relevante en la historia universal de la música.
Comenzamos en tiempos medievales, con los trovadores, los dúos, tríos y cuartetos que entretenían al rey.
Música del Medioevo, donde la música se comenzó a ver formalmente, donde el concepto de música como lo tenemos hoy se comenzó a formar.
Se comenzaron a delinear los géneros: Fantasías, Pavanas, Borres, Gigas, cantos gregorianos, etc.
En general eran danzas populares, que luego en el periodo barroco músicos como, Bach, Lully, Heandel, y tantos otros llevarían estas danzas a grados superiores.
Y al comenzar a formalizarse la música, también lo harían sus creadores, sus compositores, como: Philippe Le Chancelier, Guido de Arezzo (creador del pentagrama musical), Julián de Speyer, etc.
Corta reseña de wikipedia:
La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media, etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un límite difuso.
La única música medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creación de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, sólo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares también se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la música popular de aquella era.
Ahora repasaremos brevemente el periodo renacentista, un periodo de transición entre el Medioevo y el barroco, como el nombre lo dice, es una suerte de renacimiento, ya que aunque el barroco mantiene mucho del Medioevo, los cambios en la estructura de las piezas, de la música misma y los avances en la armonía permitieron que el periodo barroco sacara músicos de una calidad universal, además de grandes innovadores.
El compositor mas importante de esta era es Luis de Milan.
Luis de Milán (antes de 1500 - después de 1561), también conocido como Lluís del Milà, Lluís Milà, Luys Milán, Luis Milán o Luys de Milán, fue un compositor y vihuelista español del Renacimiento. Es conocido por ser el primer compositor que publicó música para vihuela y uno de los primeros en dar instrucciones para marcar el tempo en la música.
Y ahora pasamos al gran barroco, en donde los avances en todo aspecto de la música fueron enormes, con músicos como Bach (el más innovador y genial sin dudas) Lully, Haendel, Vivaldi, Monteverdi, y Rameau (creador del tratado de armonía).
Sinfonias, conciertos, suites, sonatas, operas, la misma orquesta termino de tomar su forma, avances en los instrumentos.
Es solo escuchar y sacar conclusiones.
Breve reseña de wikipedia:
La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Y ahora el clasicismo, en donde la música llego, sin dudas la cumbre máxima de la música universal, donde la sinfonía, llega a su máximo esplendor, donde todo, excepto las obras pianísticas que llegarían a lo máximo en el romanticismo, llego a su máxima expresión.
Basta decir, Haydn, Mozart, Beethoven, para ver lo que significa el clasicismo.
Breve reseña de wikipedia:
A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.
Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restos de música griega y de tratados teóricos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música).
Por fin, el romanticismo, hogar de Chopin, Schubert, shumman, Liszt, paganini, Brahms, y tantos otros genios.
Punto donde la música comienza a esbozar rasgos más contemporáneos, con Liszt y sus obra pianística influyeron enormemente en el jazz, con enormes avances en la armonía, y la estructura de la obras.
Breve reseña de wikipedia:
Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y continuado por el Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el Romanticismo, pero no toda la música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
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