Arte y tecnología se dan la mano en "Emergentes"
La muestra itinerante reúne seis instalaciones de diversos artistas latinoamericanos vinculadas a la robótica y a la vida artificial, donde la participación del espectador es vital para completar el sentido de la obra. Se podrá ver desde el 12 de junio hasta el 31 de agosto en Espacio Fundación Telefónica.
Una muestra titulada "Emergentes", que reúne seis instalaciones de diversos artistas latinoamericanos de soporte tecnológico, vinculadas a la robótica y a la vida artificial, donde la participación del espectador es vital para completar el sentido de la obra, se podrá ver en Espacio Fundación Telefónica.
La exhibición itinerante, que llega de España y recorrerá luego Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, intenta reflexionar sobre la permanente revolución de las tecnologías de la imagen, la investigación científica, el arte contemporáneo y el desafío digital.
A pocos días de su apertura al público, el espacio preparó una
recorrida especial para la prensa a cargo de Marcelo Marzoni (jefe técnico y de montaje) con el objeto de sumergirse en el montaje de la muestra y espiar la trastienda de las piezas, su funcionamiento y la tecnología utilizada para las mismas, entre escaleras, cables tirados, mesas de trabajo y ajustes de última hora.
"Almacén de corazonadas" es el título de la instalación del mexicano residente en Canadá Rafael Lozano-Hemmer, en el ingreso al espacio, que invita al visitante a registrar mediante una interfaz el ritmo de los latidos de su corazón, a través de 88 focos que cuelgan del techo y centellean de manera sucesiva.
Un aparato, compuesto por dos tubos metálicos conectados a un foco detecta con unos sensores el pulso cardiaco del espectador y de inmediato pone al foco de la interfaz a centellear al ritmo exacto de su corazón. "Spio", la instalación robótica del brasileño Lucas Bambozzi, fue diseñada originalmente como un sistema autónomo de captación, procesamiento y transmisión de imágenes, ahora re-implementada de modo que cámaras disparan respuestas sobre el propio robot.
Mientras una aspiradora robótica recorre el espacio de exhibición generando sonidos y eventos visuales, un sistema de rastreo computarizado intenta capturar al robot y encerrarlo en un área definida, en una suerte de lucha entre Spio y "el sistema", sumado a la presencia del visitante que afecta el equilibrio de la instalación.
"Emergentes" trata de indagar en "las diferentes posibilidades de uso de artefactos tecnológicos para interpretar el mundo contemporáneo. Rescatamos de cada obra el proceso de trabajo y la investigación vinculada a temáticas científicas y tecnológicas que repercuten en la sociedad", explica el curador José Carlos Mariatégui en el catálogo.
Los peruanos José Carlos Martinat y Enrique Mayorga crearon "Ambiente de Estéreo Realidad 4", un cubo de altas paredes, angosta puerta y pequeñas ventanas que arrojan al espectador flyers (oculta tres módulos autónomos impresores) con textos aleatorios, tomados de Internet, con frases "ellos deberían" o "ellos no deberían" y "tú deberías" o "tú no deberías".
"Este trabajo habla sobre la cantidad de información y sobre las decisiones que uno debe tomar en un mundo constante de información, es difícil saber lo que uno no debe hacer cuando hay tantas cosas que hacer", cuenta ahora Mayorga, en la recorrida de la que participa Télam.
Por su parte, el salvadoreño Fernando David Orellana presenta una instalación compuesta de seis piezas robóticas independientes de igual funcionamiento, que intenta simbolizar el proceso humano de toma de decisiones.
Se trata de seis robots bicéfalos de apariencia idéntica, que recorren viviendas individuales y transparentes de construcción tubular, de tipo laboratorio o incubadora; en estructuras que restringen sus movimientos a un desplazamiento lineal, hacia adelante y atrás, mientras unas luces indican el esfuerzo que les implica definir sus acciones.
"Yo salgo a la calle, a diferentes lugares, parques, estaciones, centros comerciales, peatonales, a grabar los sonidos de la ciudad y luego los traslado a la exposición", cuenta el peruano Rodrigo Derteano, de visita en Buenos Aires, sobre su instalación sonora que resulta del estudio de cada ciudad.
"Para esto hago una coreografía de dos personas que van cargando un micrófono y que en los lugares donde graban van caminando de acuerdo a un algoritmo, y eso se traslada a este sitio, donde los sonidos van corriendo de parlante en parlante de acuerdo a esa coreografía", explica, cuidadoso de no pisar los más de 20 parlantes distribuidos por el suelo de la sala.
"Es un tejido sonoro que vuelve a retejerse acá y lo que me interesa es crear una conexión entre el espacio urbano de afuera y el de adentro", agrega sobre su trabajo titulado ’Recomputing Space’.
Además, en el ’Espacio Plasma’ se proyectarán registros audiovisuales de las cuatro obras que integran el proyecto "Emergentes", pero que no forman parte de la escala argentina de la itinerancia, donde se cuentan obras de Rejane Cantoni y Daniela Kutschat (Brasil), Mariana Rondón (Venezuela) y Mariano Sardón y Mariela Yeregui (Argentina).
Se podrá visitar la exhibición desde el 12 de junio hasta el 31 de agosto, de martes a domingo de 14 a 20.30 en el Espacio Fundación Telefónica ubicado en Arenales 1540, con entrada libre y gratuita.
FUENTE
Busqué información de las obras que se exponen en la muestra
Proxemia, 2005
de Mariela Yeregui (Argentina)
Proxemia es una instalacin robótica interactiva. Una comunidad de esferas de acrílico ruedan por el suelo de una sala oscura como globos de luz. Poseen fuentes lumínicas internas y mecanismos de detección de obstáculos. Son pequeños robots autopropulsados, cuyos movimientos responden a una sola regla de comportamiento: cuando se rozan entre sí o se ven enfrentados con el visitante, cambian la dirección de su trayectoria y el color de su luz. Son entes fóbicos que rehuyen al contacto con otros y entre sí. Proxemia se presentó por primera vez en el Espacio Fundación Telefónica durante 2005 como parte de la exposición de las obras ganadoras del Premio Arte y Nuevas Tecnologías que esta institución organiza conjuntamente con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Spio, 2004-2005
de Lucas Bambozzi (Brasil)
Spio es una instalación robótica interactiva diseñada como un sistema autónomo de captación, procesamiento y transmisión de imágenes. Se trata de una aspiradora robótica Roomba intervenida por el artista, que al rastrear digitalmente el espacio de exhibición activa sonidos y eventos visuales. Spio cuenta con cámaras de alta sensibilidad de circuito cerrado (CCTV) cuyas imágenes son procesadas en tiempo real. El sistema de la instalación es alimentado por luz e interferencias sonoras, producidas por la posición de la limpiadora robótica y la presencia de los visitantes. Esto provoca movimientos caóticos y turbulencias inesperadas en la imagen. Spio fue presentada por primera vez en la exposición Emoção Artificial 2.0, organizada en 2004 por Itaú Cultural en São Paulo. Desde entonces varios artistas han desarrollado proyectos utilizando las aspiradoras Roomba, convirtiendo Spio en una obra pionera.
OP_ERA: Haptics for the 5th Dimension, 2007
de Rejane Cantoni y Daniela Kutschat (Brasil)
OP_ERA: Haptics for the 5th dimension es una interfaz inmersiva e interactiva diseñada para producir estímulos auditivos y táctiles en el participante. El visitante que ingresa en la sala de exhibición no tiene posibilidad de ver nada. Para adquirir información sobre el espacio circundante debe moverse. El sistema identifica la ubicación relativa del visitante como una fuerza gravitacional y activa sonidos que señalan desplazamientos de partículas atómicas en el campo virtual. Así el visitante percibe la forma y tamaño del espacio-tiempo real mediante una representación digital no-visual en cuanto lo recorre. La relación entre espacio virtual y usuario es de retroalimentación. Un monitor ubicado fuera de la sala devuelve las imágenes de los participantes interactuando con el campo de partículas, que se transforman en sonido dentro de la instalación. Esta obra es una implementación inédita del proyecto OP_ERA iniciado por Cantoni y Kutschat en 1999, cuyo objetivo es desarrollar plataformas multisensoriales para experimentar conceptos espaciales.
Recomputing Space, 2006
de Rodrigo Derteano (Perú/Suiza)
Recomputing Space es una instalación sonora que resulta de estudio psico-geográfico del espectro sonoro urbano. Es por lo tanto una obra realizada específicamente para el sitio en la que es presentada. En este caso se trata de 42 altavoces dispuestos en el espacio de exhibición. El sonido fue grabado por dos personas que caminaron por distintos lugares públicos de la ciudad llevando micrófonos consigo, siguiendo el recorrido que por medio de órdenes sencillas les indicó un algoritmo. En la instalación, el sonido se traslada de un altavoz a otro, en forma análoga al movimiento de quienes realizaron la grabación. La obra invita al público a caminar entre los sonidos y redescubrir los estratos sonoros del ambiente urbano, que por la reproducción simultánea de las dos grabaciones, emergen en nuevas e interesantes combinaciones y nos permite reconsiderar la forma en que experimentamos el movimiento pedestre. Recomputing Space fue presentada por primera vez en julio de 2006 en el auditorio de la Escuela de Arte y Diseño de Zúrich.
Almacén de Corazonadas, 2006
de Rafael Lozano Hemmer (México/Canadá)
Almacén de Corazonadas es una instalación interactiva que invita a los visitantes a registrar mediante una interfaz el ritmo de los latidos de su corazón. Cada uno de los casi cien focos dispuestos en el espacio de exhibición centellea a un ritmo distinto. Un aparato, compuesto por dos tubos metálicos conectados a un foco, detecta con unos sensores el pulso cardiaco del participante y de inmediato pone al foco de la interfaz a centellear al ritmo exacto de su corazón. En el momento en que la persona suelta los tubos el patrón de centelleos se va del foco de la interfaz a los focos que integran la instalación. Cuando el visitante número 89 registra su pulso, el latido del primer participante por fin desaparece y así se van reciclando los patrones. Almacén de Corazonadas fue diseñada para transformar la sala de telares de la antigua fábrica "La Constancia" de Puebla (México) y presentada allí por primera vez en el año 2006.
Ambiente de Estereo Realidad 4, 2007
de José Carlos Martinat y Enrique Mayorga (Perú)
Ambiente de Estereo Realidad 4 es un cubo que oculta dentro de sus paredes tres módulos autónomos impresores. Éstos cuentan con un sistema mecanizado que les permite girar/abrir pequeñas ventanas en las partes internas y externas del cubo por las que dejan caer unos flyers impresos. Hacia el espacio interior del cubo las impresoras vuelcan los textos que remiten a un "Tú" y hacia el exterior se envían los papeles que hablan de "Ellos". Un sistema de algoritmos genera cadenas de búsquedas en la Web para armar las frases que responden respectivamente a las palabras clave "debería" y "deberían". Esta obra pertenece a la serie Ambientes de Estereo Realidad, proyecto en el que Martinat y Mayorga trabajan de manera conjunta desde el 2003 y que intenta reflexionar sobre las funciones de objetos domésticos y del mundo digital y masivamente informado que nos rodea. Sus distintas implementaciones han sido expuestas y premiadas internacionalmente. Esta obra en particular fue desarrollada para la presente exposición.
8520 S.W. 27th Pl. v.2, 2004
de Fernando David Orellana (El Salvador/EEUU)
8520 S.W.27th Pl. consta de seis piezas o esculturas robóticas independientes pero con un mismo funcionamiento. Se trata de una obra que intenta simbolizar el proceso humano de toma de decisiones. Seis robots bicéfalos de apariencia idéntica recorren viviendas individuales y transparentes de construcción tubular, de tipo laboratorio o incubadora. Estas estructuras restringen sus movimientos a un desplazamiento lineal, hacia adelante y atrás. Unos sensores regidos por un algoritmo de números aleatorios e instalados dentro de cada pieza controlan los recorridos de los robots: hacia delante, hacia atrás o una cuasi inmovilidad vacilante. Unas luces intermitentes colocadas en sus cabezas indican el esfuerzo que les implica definir sus acciones. 8520 S.W. 27th Pl. obtuvo una mención especial del jurado en el Concurso Internacional sobre Arte y Vida Artificial, Vida 8.0 organizado por Fundación Telefónica en 2005.
Mitozoos, 2006
de Santiago Ortiz/Bestiario (Colombia/España)
El "Mundo mitozoo" es un modelo de vida artificial interactivo que permite codificar y crear organismos bautizados como "mitozoos". Se trata de un entorno gráfico tridimensional en el que un grupo de seres virtuales interactúan entre sí. El usuario puede observar su comportamiento y evolución en un universo biológico fantástico, en el que sin embargo se simulan el nacimiento, la existencia de un código genético, la alimentación, la disipación de energía por actividad, la reproducción y por último, la muerte. Esta obra se diferencia de muchos otros modelos de vida artificial en que toda variable y parámetro del modelo tiene una representación gráfica. Mitozoos es un proyecto desarrollado por Bestiario bajo la dirección de Santiago Ortiz y comisionado por Fundación Telefónica. Fue creado como un contenido interactivo y digital para conformar la exposición itinerante Divulga Biotec.
Llegaste con la Brisa 1.5, 2007
de Mariana Rondón (Venezuela)
Llegaste con la Brisa 1.5 es una instalación mecánica. Se trata de una gran máquina con dos brazos robóticos que se sumergen en unas bandejas de aluminio colocadas en el suelo y repletas de una mezcla jabonosa. Cada uno de los brazos recoge la fórmula y produce una gigantesca burbuja de jabón, sobre la que se proyectan imágenes en movimiento de organismos que luchan por sobrevivir. Al explotarse la burbuja, la imagen se disuelve. El ciclo se repite, la máquina crea nuevas burbujas, que como los organismos en las imágenes, vivirán apenas unos segundos. Este trabajo logra imágenes de organismos que parecen tener vida propia en la búsqueda de una metáfora para la generación de vida artificial. El ambiente húmedo que requiere la obra para su funcionamiento aumenta la percepción de esta sensación orgánica. Rondón es una reconocida realizadora cinematográfica, su obra se nutre de lenguajes híbridos. Llegaste con la Brisa ganó en el año 2005 el incentivo para nuevas producciones iberoamericanas del Concurso Internacional sobre Arte y Vida Artificial, Vida 8.0 organizado por Fundación Telefónica.
Divergencia Diferente de Cero, 2001
de Mariano Sardón (Argentina)
Divergencia Diferente de Cero es una instalación interactiva. En el centro de una sala en penumbras sobre unos pedestales hay dos libros en blanco. En ellos se proyectan palabras que aluden a discursos científicos y artísticos, en formas y tamaños diversos. El sistema se activa cuando los visitantes generan sonidos fuertes, pueden ser aplausos, saltos, gritos. Al captar el sonido mediante sensores ubicados en el espacio de exhibición, el sistema dispara una secuencia de imágenes y las palabras vuelan de un libro a otro. Las acciones de los visitantes consiguen fragmentar y confundir los textos que se desparraman por el espacio. Así los discursos del arte y la ciencia se tornan híbridos mientras los participantes juegan a construir nuevas relaciones de sentido. Divergencia Diferente de Cero es una obra interactiva temprana de Sardón, que fue reeditada en dos oportunidades previas, siendo ésta la primera vez que es expuesta fuera de Argentina.
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