Mi primer poste como full user, la 2da parte de los cuadros de Dali,
Apotheosis - 1944
Decia el Pintor que esto no era otra cosa que el mundo de los ciegos.
Colloque - 1944
Coloquio sentimental (estudio para un ballet)
Figures - 1944
Paranoia ( Figuras surrealistas)
Mi mujer - 1945
Dalí realizó un diseño arquitectónico con las formas de su esposa, combinando una muy intensa feminidad con un dominio de las técnicas clásicas.
Atomic - 1945
Passionate - 1945
Portaretrato de una mujer apasionada
Bridge - 1945
El puente roto del sueño
Mirage - 1946
Trilogia del desierto - Aparicion de una mujer y arquitectura suspendida en el desierto, para 'Desert Flower'
Temptation - 1946
Aquí, San Antonio trata de protegerse de varios tipos de tentaciones. Fue pintado para un concurso que no ganó. En esa época realizó varias trabajos para un film de Alfred Hitchcock.
Annuntiation - 1947
La anunciacion
Sphinxs - 1947
Las tres esfinges de bikini
Picasso - 1947
Dalí estudió a todos os grandes maestros y fue respetuoso con la mayoría de ellos. Cuando Dalí visitó a Picasso en Paris, le dejó saber que lo estaba visitando antes de ir al Louvre. Picasso le replicó “Hizo Usted muy bien”. En el cuadro sin embargo, el instrumento musical proveniente de su intelecto y que el sujeto ofrece, parece mas bien pequeño. Aun entre flores, la expresión no es amigable. Tal vez Dalí pensó que Picasso poseía una percepción limitada (nariz) y que también cargaba con un gran sentido de culpa (Piedra en la cabeza).
Elephants - 1948
Estos elefantes con patas de araña fueron incluidos en “La tentación de San Antonio”. Aquí, la carga en el lomo de los elefantes está flotando.
Sans Titre - 1948
Elephant giraffe - 1948
Femme desert - 1948
Desnudo en el desierto (Bestias salvajes en el desierto)
La madonna de Port Lligat - 1950
Existen tres pinturas con el mismo título. En la primera, un óleo de 48.9 x 37.5 cm del 1949 ubicado en la Universidad de Milwaukee, La Virgen tiene inclinada su cabeza hacia la izquierda. En el segundo, el mostrado aquí de 1950, la cabeza se encuentra inclinada hacia la derecha. El tercero, también del 1950 y ubicado en la colección de Lady Beaverbrook en New Brunswick Canada, es un cuadro inmenso de 12 x 8 pies nuevamente con el niño Jesús en un hueco cuadrado en el pecho de la Madonna. El hueco cuadrado se repite en el pecho de Jesús pero esta vez con el pan eucarístico.
Drawing - 1951
Estudio para el 'Cristo de San Juan de la Cruz'
Cristo de San Juan de la Cruz - 1951
Desintegration - 1952
Sobre este cuadro Dalí comentó: “Después de treinta años de inmovilidad, los relojes blandos se están desintegrando dinámicamente...”. Aquí, Dalí descompone las imágenes de su famosa pintura “La persistencia de la memoria” (1931). Durante los últimos veinte años el pintor ha sido afectado por las consecuencias de varias guerras, en particular por el uso destructivo de la energía nuclear. Apartando este uso bélico, esta invención al igual que muchos otros avances del conocimiento humano, interesaron al Pintor, quien con frecuencia, se documentaba y los incluí en sus obras.
Galatea - 1952
Giovane - 1954
Dalí comentó: “ El cuerno del rinoceronte es en realidad el cuerno del legendario unicornio, símbolo de la castidad. La joven dama puede escoger si apoyarse en el o jugar moralmente con el, tal como se hacía en la época del amor cortesano.”
Eplosion - 1954
Se presenta aquí la idea de la desintegración dinámica de uno de sus objetos preferidos, los relojes blandos. Dalí se interesó en las teorías sobre la composición de la materia. ( Para mi uno de los mejores cuadros de Dali junto con el madonna de Port Lligat)
Crucifixion - 1954
Symphony - 1954
Sinfonia en rojo
Last Supper - 1954
La ultima cena. Doce pentágonos y doce apostóles, como el decía: 'La comunión debe ser simétrica.'
Ascension - 1955
Esta pintura pertenece a la época en la cual Dalí mostraba respeto hacia la iglesia católica. En su mente está ya presente el conocimiento de la existencia de ciertas teorías sobre la estructura de la materia. Los elementos empleados son similares a cuernos de rinoceronte, que según él poseía características geométricas muy especiales.
Natura - 1956
En esta pintura Dalí utiliza los elementos tradicionales en una naturaleza muerta, aquí sin embargo, Él les da vida colocándolos en posiciones y condiciones de movimiento.
Papillons - 1956
Paisaje con mariposas
Orchestra - 1957
Una pintura direfente (La orquestra roja - Las siete artes, 1944) con elementos similares, un oleo de dimensiones desconocidas, fue destruido durante un incendio en el teatro Ziegfeld de Nueva York.
Santiago - 1957.
Santiago el grande
Telephones - 1957
Jirafas ardiendo y telefonos - Las siete artes
Rose - 1958
Esta es otra obra maestra con tendencias clásicas en las cuales el pintor muestra su extraordinario talento.
Discovery - 1959
El Descubrimiento de América por Cristóbal Colón
Ecumenical - 1960
Fue producido en la fase histórica de su pintura. Historia, religión y temas autobiográficos se combinan en esta pintura.
Maelstrom - 1960
Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina
Birth - 1960
Aquí Dalí demuestra su extraordinaria capacidad de expresar una idea completa sobre algo, utilizando sólo pocos pero significativos elementos. El nacimiento de una divinidad. EXCELENTE!
Tigre - 1963
Cinco pinturas abstractas que vistas desde dos yardas se transforman en tres Lenin disfrazados de chino y vistas desde seis yardas parece la cabeza de un tigre real
Greek - 1968
Minerva loca, loca, loca" - Ilustración para "Memorias del Surrealismo"
Toreador - 1969
Esta pintura de proporciones extraordinarias (4 x 3 metros) es una combinación de varios elementos resultantes de su método paranoico-crítico. El niño que observa en la parte inferior del cuadro, es Dalí mismo. Se dice que estando en NY Dalí compró una caja de lápices marca "Venus" la cual tenía una reproducción de la Venus de Milo, Dalí expreso entonces su deseo de realizar esta obra. La expresión de Gala se debe a que a ella no le gustaban las corridas de toros. En la bahía casi imperceptiblemente y fuera de contexto hay una mujer en una balsa amarilla. Preocupaba al pintor las consecuencias para Cabo de Creuss del creciente turismo, aunque por otra parte pensaba que las rocas terminarían a la larga venciendo a los visitantes y destruyendo la basura que estos dejaban por todas partes. (Este detalle es tan pequeño que debe verse en persona. Si va de vacaciones a Miami, programe un paseo de al menos un día a San Petersburgo y visite el Museo Salvador Dalí. Es una de las colecciones más importantes del mundo).
Lovers - 1970
Amantes pacientes (Aparición de un rostro con tendencias estereoscópicas en un paisaje del Ampurdán)
Gala-Lincoln - 1974-75
Esta es la primera versión de dos pinturas muy parecidas. Una segunda version, diferente y mas pequeña está en el Minami Art Museum, Tokio. Se pueden ver dos imágenes: Gala mirando el mar Mediterráneo ó, desde una distancia de veinte metros, la pintura se transforma en un retrato de Abrahan Lincoln.
Giraffe Avignon - 1975
Aquí se muestran tres viejas ideas del pintor. Las jirafas ardiendo, grupos en ambos lados de una vía y un padre mostrándolas a su hijo.
Lincoln DaliVision - 1976
Esta es la segunda versión de dos pinturas muy parecidas. Se pueden ver dos imágenes: Gala mirando el mar Mediterráneo ó, desde una distancia de veinte metros, la pintura se transforma en un retrato de Abrahan Lincoln.
Dimmension - 1979
La busqueda de la cuarta dimension
Aparition - 1981
Este cuadro fue realizado hacia el final de su carrera, se muestran cambios notables con respecto a sus estilos anteriores
Lit - 1983
Cama y dos mesitas de noche atacando ferozmente a un violonchelo
Espero que guste como el anterior ( )
Chao
Apotheosis - 1944
Decia el Pintor que esto no era otra cosa que el mundo de los ciegos.
Colloque - 1944
Coloquio sentimental (estudio para un ballet)
Figures - 1944
Paranoia ( Figuras surrealistas)
Mi mujer - 1945
Dalí realizó un diseño arquitectónico con las formas de su esposa, combinando una muy intensa feminidad con un dominio de las técnicas clásicas.
Atomic - 1945
Passionate - 1945
Portaretrato de una mujer apasionada
Bridge - 1945
El puente roto del sueño
Mirage - 1946
Trilogia del desierto - Aparicion de una mujer y arquitectura suspendida en el desierto, para 'Desert Flower'
Temptation - 1946
Aquí, San Antonio trata de protegerse de varios tipos de tentaciones. Fue pintado para un concurso que no ganó. En esa época realizó varias trabajos para un film de Alfred Hitchcock.
Annuntiation - 1947
La anunciacion
Sphinxs - 1947
Las tres esfinges de bikini
Picasso - 1947
Dalí estudió a todos os grandes maestros y fue respetuoso con la mayoría de ellos. Cuando Dalí visitó a Picasso en Paris, le dejó saber que lo estaba visitando antes de ir al Louvre. Picasso le replicó “Hizo Usted muy bien”. En el cuadro sin embargo, el instrumento musical proveniente de su intelecto y que el sujeto ofrece, parece mas bien pequeño. Aun entre flores, la expresión no es amigable. Tal vez Dalí pensó que Picasso poseía una percepción limitada (nariz) y que también cargaba con un gran sentido de culpa (Piedra en la cabeza).
Elephants - 1948
Estos elefantes con patas de araña fueron incluidos en “La tentación de San Antonio”. Aquí, la carga en el lomo de los elefantes está flotando.
Sans Titre - 1948
Elephant giraffe - 1948
Femme desert - 1948
Desnudo en el desierto (Bestias salvajes en el desierto)
La madonna de Port Lligat - 1950
Existen tres pinturas con el mismo título. En la primera, un óleo de 48.9 x 37.5 cm del 1949 ubicado en la Universidad de Milwaukee, La Virgen tiene inclinada su cabeza hacia la izquierda. En el segundo, el mostrado aquí de 1950, la cabeza se encuentra inclinada hacia la derecha. El tercero, también del 1950 y ubicado en la colección de Lady Beaverbrook en New Brunswick Canada, es un cuadro inmenso de 12 x 8 pies nuevamente con el niño Jesús en un hueco cuadrado en el pecho de la Madonna. El hueco cuadrado se repite en el pecho de Jesús pero esta vez con el pan eucarístico.
Drawing - 1951
Estudio para el 'Cristo de San Juan de la Cruz'
Cristo de San Juan de la Cruz - 1951
Desintegration - 1952
Sobre este cuadro Dalí comentó: “Después de treinta años de inmovilidad, los relojes blandos se están desintegrando dinámicamente...”. Aquí, Dalí descompone las imágenes de su famosa pintura “La persistencia de la memoria” (1931). Durante los últimos veinte años el pintor ha sido afectado por las consecuencias de varias guerras, en particular por el uso destructivo de la energía nuclear. Apartando este uso bélico, esta invención al igual que muchos otros avances del conocimiento humano, interesaron al Pintor, quien con frecuencia, se documentaba y los incluí en sus obras.
Galatea - 1952
Giovane - 1954
Dalí comentó: “ El cuerno del rinoceronte es en realidad el cuerno del legendario unicornio, símbolo de la castidad. La joven dama puede escoger si apoyarse en el o jugar moralmente con el, tal como se hacía en la época del amor cortesano.”
Eplosion - 1954
Se presenta aquí la idea de la desintegración dinámica de uno de sus objetos preferidos, los relojes blandos. Dalí se interesó en las teorías sobre la composición de la materia. ( Para mi uno de los mejores cuadros de Dali junto con el madonna de Port Lligat)
Crucifixion - 1954
Symphony - 1954
Sinfonia en rojo
Last Supper - 1954
La ultima cena. Doce pentágonos y doce apostóles, como el decía: 'La comunión debe ser simétrica.'
Ascension - 1955
Esta pintura pertenece a la época en la cual Dalí mostraba respeto hacia la iglesia católica. En su mente está ya presente el conocimiento de la existencia de ciertas teorías sobre la estructura de la materia. Los elementos empleados son similares a cuernos de rinoceronte, que según él poseía características geométricas muy especiales.
Natura - 1956
En esta pintura Dalí utiliza los elementos tradicionales en una naturaleza muerta, aquí sin embargo, Él les da vida colocándolos en posiciones y condiciones de movimiento.
Papillons - 1956
Paisaje con mariposas
Orchestra - 1957
Una pintura direfente (La orquestra roja - Las siete artes, 1944) con elementos similares, un oleo de dimensiones desconocidas, fue destruido durante un incendio en el teatro Ziegfeld de Nueva York.
Santiago - 1957.
Santiago el grande
Telephones - 1957
Jirafas ardiendo y telefonos - Las siete artes
Rose - 1958
Esta es otra obra maestra con tendencias clásicas en las cuales el pintor muestra su extraordinario talento.
Discovery - 1959
El Descubrimiento de América por Cristóbal Colón
Ecumenical - 1960
Fue producido en la fase histórica de su pintura. Historia, religión y temas autobiográficos se combinan en esta pintura.
Maelstrom - 1960
Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina
Birth - 1960
Aquí Dalí demuestra su extraordinaria capacidad de expresar una idea completa sobre algo, utilizando sólo pocos pero significativos elementos. El nacimiento de una divinidad. EXCELENTE!
Tigre - 1963
Cinco pinturas abstractas que vistas desde dos yardas se transforman en tres Lenin disfrazados de chino y vistas desde seis yardas parece la cabeza de un tigre real
Greek - 1968
Minerva loca, loca, loca" - Ilustración para "Memorias del Surrealismo"
Toreador - 1969
Esta pintura de proporciones extraordinarias (4 x 3 metros) es una combinación de varios elementos resultantes de su método paranoico-crítico. El niño que observa en la parte inferior del cuadro, es Dalí mismo. Se dice que estando en NY Dalí compró una caja de lápices marca "Venus" la cual tenía una reproducción de la Venus de Milo, Dalí expreso entonces su deseo de realizar esta obra. La expresión de Gala se debe a que a ella no le gustaban las corridas de toros. En la bahía casi imperceptiblemente y fuera de contexto hay una mujer en una balsa amarilla. Preocupaba al pintor las consecuencias para Cabo de Creuss del creciente turismo, aunque por otra parte pensaba que las rocas terminarían a la larga venciendo a los visitantes y destruyendo la basura que estos dejaban por todas partes. (Este detalle es tan pequeño que debe verse en persona. Si va de vacaciones a Miami, programe un paseo de al menos un día a San Petersburgo y visite el Museo Salvador Dalí. Es una de las colecciones más importantes del mundo).
Lovers - 1970
Amantes pacientes (Aparición de un rostro con tendencias estereoscópicas en un paisaje del Ampurdán)
Gala-Lincoln - 1974-75
Esta es la primera versión de dos pinturas muy parecidas. Una segunda version, diferente y mas pequeña está en el Minami Art Museum, Tokio. Se pueden ver dos imágenes: Gala mirando el mar Mediterráneo ó, desde una distancia de veinte metros, la pintura se transforma en un retrato de Abrahan Lincoln.
Giraffe Avignon - 1975
Aquí se muestran tres viejas ideas del pintor. Las jirafas ardiendo, grupos en ambos lados de una vía y un padre mostrándolas a su hijo.
Lincoln DaliVision - 1976
Esta es la segunda versión de dos pinturas muy parecidas. Se pueden ver dos imágenes: Gala mirando el mar Mediterráneo ó, desde una distancia de veinte metros, la pintura se transforma en un retrato de Abrahan Lincoln.
Dimmension - 1979
La busqueda de la cuarta dimension
Aparition - 1981
Este cuadro fue realizado hacia el final de su carrera, se muestran cambios notables con respecto a sus estilos anteriores
Lit - 1983
Cama y dos mesitas de noche atacando ferozmente a un violonchelo
Espero que guste como el anterior ( )
Chao