En uno de mis post anteriores había nombrado y mostrado algunas de sus obras
Pero hoy quise hablar un poco más de este innovador artista, que por otra parte, aunque el tiempo haya cambiado, él se mantuvo fiel a su forma de expresión y yo eso lo valoro mucho. Con ustedes el creador del Arte Conceptual.
SOL LEWiTT (1928 – 2007)
BIOGRAFÍA
Nacido 1928 en Hartford, Connecticut. Murió el 8 de abril de 2007 en New York City a causa de un cancer. Artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista. La pintura, el dibujo, y las estructuras (el término que él prefiere en la oposición esculpir) son sus medios artísticos predominantes. Él ha sido el tema de centenares de exposiciones unipersonales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965. Sus prolíficos trabajos bidimensionales y tridimensionales se extienden de los dibujos en pared, sobre 1100 de los cuales se han ejecutado, a las fotografías y de los centenares de trabajos sobre el papel y hasta las estructuras bajo la forma de torres, pirámides, formas geométricas, y progresiones. Estos trabajos se extienden de tamaño de maquetas a los pedazos al aire libre monumentales.
Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una forma que ha influenciado al artista desde que se hizo artista. Sus esculturas incluyen las estructuras tempranas de la pared y tres proyectos seriales a partir de los años 60; cuatro cubos abiertos incompletos a partir de los años 70; numerosos pedazos de madera blancos pintados a partir de los años 80: El hexágono, forma derivada de un cubo, estructura con tres torres, entre otras así como maquetas para las estructuras de bloque concretas a partir de los últimos años 90.
Luego de recibir un BFA de la universidad de Syracuse en 1949, Sol LeWitt viajó a Europa en donde lo expusieron a la vieja pintura principal. Pronto después de eso, desempeñó servicios en la guerra coreana, primero en California, entonces Japón, y finalmente Corea. Se mudó a Nueva York en los años 50 y prosiguió con su interés de diseño en la Seventenn Magazine, donde hizo los relieves y las fotos. Alrededor de ese tiempo, LeWitt también descubrió la fotografía de Eadweard Muybridge, cuyos estudios en el 1800s sobre la locomoción y las secuencias lo influenciaron. Estas experiencias, combinadas con un trabajo en 1960 en el museo del arte moderno, influenciarían LeWitt a ser artista.
En el MoMA, los compañeros de trabajo de LeWitt incluyeron a artistas como Robert Ryman, Dan Flavin, y Robert Mangold. Dorothy C. Miller, presento en su famosa exhibición "Sixteen Americans". Trabajos por Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Frank Stella generaron una emocionante discusión entre la comunidad de los artistas a quienes LeWitt se asoció.
SUS OBRAS
Pinturas
[img] http://www.moma.org/images/collection/FullSizes/81863003.jpg[img]
Esculturas
Fotografía
Breve Reseña
Tras la 2ª GM el expresionismo abstracto triunfó en EE UU. Durante muchos años las pasiones y sentimientos del artista se exhibieron como el valor dominante en el arte. Sin dejar la abstracción, el minimalismo de gente como Sol LeWitt volvió los ojos hacia Cezanne y el cubismo. Las formas son planos, volúmenes, geometrías y se pueden producir impersonalmente, sin implicación del artista. El cubismo presentó esas geometrías elementales a través de la pintura. Sol LeWitt prefirió la plástica de la escultura, módulos de colores que se repiten. Él concebía las formas y otros las ejecutaban. Lo importante está en la mente, no en la mirada, decía. Acaba de fallecer este fundador del arte conceptual.
En el arte conceptual lo que en realidad importa es la idea, el "concepto" de la obra, no la obra en sí, ni los materiales o soportes en los que esta realizada.
El pintor Kienhonz, uno de los representantes del "pop art" fue quien utilizó por primera vez este termino para referirse a la sustitucion del cuadro por un concepto. Los artitas de esta tendencia empezaron a dar prioridad a la "idea" y su traduccion en objeto de arte. El arte conceptual tiene sus raices en el artista frances, Marcel Duchamp.Insigne figura del Dadaismo que con la creacion de sus ready-mades cuestionó y transformó las bases , y nociones tradicionales de la obra de arte.
El nacimiento del arte conceptual se produce en los EEUU entre el año 1965 y el 1966.Algunos autores atribullen al Norteamericano Sol LeWitt, pintor minimalista, la utilizacion y propagacion del termino y del movimiento en sí, llegando a ser uno de sus máximos representantes.
En "Sentences on Conceptual Art" declararía:
"Las ideas pueden ser obras de arte, pues se enlazan unas con otras y, en ocasiones, acaban materializandse en forma de obra de arte,pero eso no quiere decir que todas las ideas requieran ser objeto de tal materializacion"
Fuente
http://es.wikipedia.org/wiki/Sol_LeWitt
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/04/09/obituarios/1176136846.html
julieluongo.wordpress.com/.../
"La idea se convierte en una máquina que hace arte", afirmaba LeWitt como lema de su actividad creadora.
Sino compruebenlo ustedes mismos
Salud
Pero hoy quise hablar un poco más de este innovador artista, que por otra parte, aunque el tiempo haya cambiado, él se mantuvo fiel a su forma de expresión y yo eso lo valoro mucho. Con ustedes el creador del Arte Conceptual.
SOL LEWiTT (1928 – 2007)
BIOGRAFÍA
Nacido 1928 en Hartford, Connecticut. Murió el 8 de abril de 2007 en New York City a causa de un cancer. Artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista. La pintura, el dibujo, y las estructuras (el término que él prefiere en la oposición esculpir) son sus medios artísticos predominantes. Él ha sido el tema de centenares de exposiciones unipersonales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965. Sus prolíficos trabajos bidimensionales y tridimensionales se extienden de los dibujos en pared, sobre 1100 de los cuales se han ejecutado, a las fotografías y de los centenares de trabajos sobre el papel y hasta las estructuras bajo la forma de torres, pirámides, formas geométricas, y progresiones. Estos trabajos se extienden de tamaño de maquetas a los pedazos al aire libre monumentales.
Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una forma que ha influenciado al artista desde que se hizo artista. Sus esculturas incluyen las estructuras tempranas de la pared y tres proyectos seriales a partir de los años 60; cuatro cubos abiertos incompletos a partir de los años 70; numerosos pedazos de madera blancos pintados a partir de los años 80: El hexágono, forma derivada de un cubo, estructura con tres torres, entre otras así como maquetas para las estructuras de bloque concretas a partir de los últimos años 90.
Luego de recibir un BFA de la universidad de Syracuse en 1949, Sol LeWitt viajó a Europa en donde lo expusieron a la vieja pintura principal. Pronto después de eso, desempeñó servicios en la guerra coreana, primero en California, entonces Japón, y finalmente Corea. Se mudó a Nueva York en los años 50 y prosiguió con su interés de diseño en la Seventenn Magazine, donde hizo los relieves y las fotos. Alrededor de ese tiempo, LeWitt también descubrió la fotografía de Eadweard Muybridge, cuyos estudios en el 1800s sobre la locomoción y las secuencias lo influenciaron. Estas experiencias, combinadas con un trabajo en 1960 en el museo del arte moderno, influenciarían LeWitt a ser artista.
En el MoMA, los compañeros de trabajo de LeWitt incluyeron a artistas como Robert Ryman, Dan Flavin, y Robert Mangold. Dorothy C. Miller, presento en su famosa exhibición "Sixteen Americans". Trabajos por Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Frank Stella generaron una emocionante discusión entre la comunidad de los artistas a quienes LeWitt se asoció.
SUS OBRAS
Pinturas
[img] http://www.moma.org/images/collection/FullSizes/81863003.jpg[img]
Esculturas
Fotografía
Breve Reseña
Tras la 2ª GM el expresionismo abstracto triunfó en EE UU. Durante muchos años las pasiones y sentimientos del artista se exhibieron como el valor dominante en el arte. Sin dejar la abstracción, el minimalismo de gente como Sol LeWitt volvió los ojos hacia Cezanne y el cubismo. Las formas son planos, volúmenes, geometrías y se pueden producir impersonalmente, sin implicación del artista. El cubismo presentó esas geometrías elementales a través de la pintura. Sol LeWitt prefirió la plástica de la escultura, módulos de colores que se repiten. Él concebía las formas y otros las ejecutaban. Lo importante está en la mente, no en la mirada, decía. Acaba de fallecer este fundador del arte conceptual.
En el arte conceptual lo que en realidad importa es la idea, el "concepto" de la obra, no la obra en sí, ni los materiales o soportes en los que esta realizada.
El pintor Kienhonz, uno de los representantes del "pop art" fue quien utilizó por primera vez este termino para referirse a la sustitucion del cuadro por un concepto. Los artitas de esta tendencia empezaron a dar prioridad a la "idea" y su traduccion en objeto de arte. El arte conceptual tiene sus raices en el artista frances, Marcel Duchamp.Insigne figura del Dadaismo que con la creacion de sus ready-mades cuestionó y transformó las bases , y nociones tradicionales de la obra de arte.
El nacimiento del arte conceptual se produce en los EEUU entre el año 1965 y el 1966.Algunos autores atribullen al Norteamericano Sol LeWitt, pintor minimalista, la utilizacion y propagacion del termino y del movimiento en sí, llegando a ser uno de sus máximos representantes.
En "Sentences on Conceptual Art" declararía:
"Las ideas pueden ser obras de arte, pues se enlazan unas con otras y, en ocasiones, acaban materializandse en forma de obra de arte,pero eso no quiere decir que todas las ideas requieran ser objeto de tal materializacion"
Fuente
http://es.wikipedia.org/wiki/Sol_LeWitt
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/04/09/obituarios/1176136846.html
julieluongo.wordpress.com/.../
"La idea se convierte en una máquina que hace arte", afirmaba LeWitt como lema de su actividad creadora.
Sino compruebenlo ustedes mismos
Salud