Producción y edición de video Megapost (parte 1)

Lo principal para encarar una producción de video es la responsabilidad, la organización y la prolijidad. Para empezar, debemos asumir que es prácticamente imposible llevar adelante solos una producción seria. Más allá de que nos guste o no el trabajo grupal, obligatoriamente tenemos que conformar un equipo de trabajo con roles bien definidos para cada uno de sus miembros.
En esta clase de equipos es fundamental una organización del tipo vertical, donde estén claras, desde un principio, las tareas de cada uno dentro de la producción.

Es muy común que en producciones independientes, todos los integrantes del equipo sepan cubrir varios roles a la vez (desde camarógrafos a editores). Esto suele ser motivo de conflicto, porque es muy fácil caer en la tentación de "meterse" en el rol del otro. Para evitar discusiones que puedan poner en peligro la convivencia del equipo y el resultado final del producto, lo ideal es realizar todas las reuniones que sean necesarias para la confirmación del grupo, de manera que quede claro quién será el responsable de cada área, quién tendrá la palabra final sobre cada parte del proceso y quién o quienes serán los que determinen cuándo el producto finalmente está en condiciones de ser presentado.

Una vez conformado el equipo, repartidos los roles que veremos con detalle más adelante y asignados los tiempos y las responsabilidades, podemos trabajar en el proyecto puntual. Primero, debemos tener claro qué queremos hacer. Aquí cabe anotar que la opinión del responsable de cada área tendrá el mayor peso sobre las demás. Por ejemplo, nadie mejor que el camarógrafo para sugerir el tipo de cámara a utilizar o la del editor para determinar la combinación de hardware y software para darle forma final al video.
Aunque parezca extraño, esta es la parte más dificil del proyecto, por eso no debemos preocuparnos si es la que nos lleva más tiempo. Una vez definido lo anterior, la puesta en marcha avanzará fácilmente, parecerá un camino cuesta abajo si fuimos lo suficientemente puntillosos en cada detalle.

Es posible que muchos critiquen la obviedad de la pregunta. Pero, ¿conocen realmente la diferencia entre editar un video en la PC a hacerlo por medios analógicos? Muchas productoras siguen contando hoy con equipamiento analógico porque el costo que les implicó adquirir semejante equipamiento no iguala a la ganancia que genera deshacerse de ello. Por eso, quienes ingresan hoy en el mundo de la edición de video lo hacen en condiciones ideales, porque no solo tienen un gasto considerablemente menor, sino que además se evitan varios de los dolores de cabeza que sufrieron nuestros antecesores.

Editamos en PC por varios motivos: el primero y principal es porque se alcanzó la potencia de procesamiento suficiente como para que la PC responda a la velocidad de nuestra mente. Apenas cinco años atrás, cada modificación que se nos ocurría podía implicar horas de lento procesamiento en espera de los resultados.
Hoy, con procesadores de cuatro núcleos y la barrera de los 3 GHz superada, el resultado puede verse casi al instante.
En segundo lugar, la PC tiene un margen enorme de "prueba y error", es decir que podemos cambiar cuanto queramos durante el proceso, moviendo escenas como si se tratase de piezas de un rompecabezas sin afectar el resto del video (situación imposible de lograr con los sistemas analógicos).
Finalmente, los efectos especiales que brinda la PC, tanto para la imagen como para los títulos, son prácticamente imposibles de lograr en medios analógicos.
Por todas estas ventajas, editar en PC es de las mejores opciones para quienes desean invertir en la realización de video.

En producción de video hay dos factores que nos presionarán de forma permanente: la calidad del producto y los tiempos de entrega. Lo primero es fundamental, si queremos que nuestra producción obtenga las críticas favorables que esperamos. Por otro lado, esto debe lograrse en un tiempo que, muchas veces, estará supeditado a la fecha de realización de un festival, a la salida de un programa de TV o simplemente a los deseos de quien financia nuestro trabajo.
Por lo tanto, debemos apuntar a un software que nos brinde todas las herramientas necesarias para plasmar nuestra idea con la mejor fidelidad posible y que al mismo tiempo nos presente la menor cantidad de atrasos posibles. Teniendo en cuenta el ahorro de equipamiento que obtenemos al hacer un proceso de edición digital, vale la pena invertir en algunos productos de software que, hoy por hoy, están en condiciones de ofrecer una solución para nuestras necesidades de calidad y tiempo.

A continuación voy a enumerar algunos programas que pueden ayudarnos a realizar exitosamente nuestro proyecto:

La preproducción comprende todo el proceso previo a la grabación del video. Es una etapa importantísima del proyecto, ya que aquí se definen los principales aspectos concernientes a la realización, desde darle forma a la idea hasta decidir qué equipamiento implementaremos y cómo vamos a conseguirlo.
La preproducción arranca con el brainstorming, donde comunicamos nuestra idea al grupo y empezamos a darle forma al proyecto. Luego, llegará el momento de establecer los roles de cada uno de los integrantes del equipo. Aquí también se prevén los tiempos que demandará cada etapa de la realización, con el fin de hacernos una idea aproximada del tiempo necesario para tener listo el video. Una vez resueltos los puntos anteriores, tendremos que definir los lugares de grabación (locaciones), elegir los entrevistados y recolectar la información necesaria para contar nuestra historia. A continuación detallamos cada uno de estos procesos en particular.

También llamados reuniones de preproducción, se denominará brainstorming a los encuentros que tienen como finalidad la puesta en común de todas las ideas que surjan respecto al proyecto. Habrá reuniones generales, donde participará todo el equipo, y reuniones por área, donde solo se tratarán temas puntuales.
Para sacar el máximo provecho, lo ideal es asignar un anotador, para que arme una planilla o un documento con los puntos que hayan resultado de interés común, aunque no tengan un orden específico. Luego, esto puede volcarse de una forma más ordenada al guión, a las pautas de trabajo de las áreas técnicas y a la agenda de producción. El resumen de lo hablado en cada reunión debe enviarse por e-mail a todos los participantes, para que cada uno tenga una constancia de lo acontecido.
El primer brainstorming puede ser aprovechado para transmitir nuestra idea al resto del grupo y escuchar opiniones que puedan complementar o modificar los puntos que creamos conveniente. Tengamos en cuenta que, si bien todas las opiniones deben ser valoradas, es importante que la decisión final quede siempre en manos de los impulsores originales de la idea, las caras visibles del proyecto en cuestión.

Los tiempos requeridos para este tipo de reuniones son muy variables dependiendo de la experiencia. Quizás un equipo ya consolidado demore apenas un mes en completar todo el proceso de preproducción de un documental, mientras que a uno recién armado probablemente le lleve cinco veces más.
Si se trata de nuestra primera producción de este tipo, es importante no presionarnos en cuanto a los tiempos que pueda tomar este proceso. Hay que tener en cuenta que es una etapa en la que aflorarán afinidades y desencuentros entre los integrantes del equipo. También es probable que descubramos la falta de experiencia o capacidad de quienes creíamos más idóneos para realizar alguna labor. Para no desesperarnos, es preferible tomarnos el tiempo necesario y resolver estas situaciones en esta etapa y no durante la grabación, cuando el tiempo apremia y el dinero se agota muy rápido.

A pesar de que los primeros brainstorming puedan realizarse sin roles definidos, llegará el momento en el que esto tendrá que concretarse para avanzar con el resto del proceso de realización del documental. ¿En qué momento se definen los roles? Apenas la idea esté lo suficientemente desarrollada como para poner manos a la obra. Es cuando pasamos de las palabras a la acción y el equipo se conoce lo suficiente como para estar seguro de asumir la responsabilidad de este desafío.

Como mencionamos anteriormente, en producciones independientes encontraremos a muchas personas capaces de cubrir varios puestos a la vez, debido a que la realidad laboral ha llevado a la gente relacionada con los medios de comunicación a desempeñarse en diferentes puestos de trabajo a lo largo de su carrera.
Como si fuéramos técnicos de un equipo de fútbol, tendremos en nuestras manos la asignación de los puestos a medida que descubramos el mayor potencial de cada persona. Esto se dará justamente en la etapa del brainstorming, para la cual, repetimos, nos debemos tomar todo el tiempo que consideremos necesario.
Somos realistas, es probable que no contemos con la cantidad de gente suficiente para que cada uno se dedique a una tarea en particular. En este caso (que no es el ideal) debemos dejar en claro qué porcentaje de su tiempo en el proyecto le dedicarán a cada tarea. Además, debemos analizar si, más allá del entusiasmo, nuestro equipo está en condiciones de trabajar bajo estas circunstancias.

Por supuesto que para asignar roles debemos saber cuáles son. A continuación detallaremos los puestos típicos a cubrir en una producción de video. Como ya mencionamos, y dependiendo del caso, puede que dos o más de estos roles sean desempeñados por una misma persona o que no sean asignados a nadie, si los realizadores no lo consideran importante para llevar a cabo su idea.

Son los ideólogos del documental. Como cabeza del equipo, tienen la decisión final sobre los pasos a seguir en cada área, basándose en las opiniones de sus responsables. Para este puesto no alcanza con los conocimientos y la propiedad intelectual de la idea, también se necesita sabiduría para tomar las decisiones correctas, carácter para cambiar o remover a alguien de su puesto si no cumple las expectativas, diplomacia para comunicar las directivas al equipo y poder de negociación con proveedores y clientes, pero, sobre todo, un realizador debe tener sentido de la responsabilidad, ya que es el ejemplo de un grupo de gente que estará bajo su tutela.

Son el nexo entre los realizadores y el resto de la gente que de alguna manera esté involucrada en el proyecto. Esto significa que deben asegurarse de que el equipo cuente con todo lo necesario para llevar a cabo su labor. Por ejemplo, si durante la grabación la iluminación resulta escasa, será el productor el que se encargue de las gestiones para conseguir luces extras, según las indicaciones del iluminador. Los productores también son los responsables de conseguir los permisos para grabar en cada lugar requerido por el proyecto.

El productor debe concretar y asegurarse de que cada uno de los partícipes del video concurran al lugar de grabación en el tiempo estipulado, tiene que organizar las cuestiones relacionadas a los viáticos necesarios para el movimiento del equipo (transporte y comida para los asistentes, fletes, material de almacenamiento para el video, etcétera) y seguir la evolución del trabajo de los demás integrantes del equipo para saber qué necesitan en cada etapa.

Como realizadores, deberemos asegurarnos de que el productor pueda contar con todo lo necesario para comunicarse cuando lo necesite. Esto significa tener líneas telefónicas con el crédito suficiente para realizar gestiones, walkie talkies para comunicarse con los otros integrantes y, de ser necesario, una computadora portátil con acceso a Internet permanente para descargar información o realizar las gestiones necesarias por este medio.

Es el encargado de definir los planos que tomará la cámara. Es quien monta los escenarios, ajusta las luces con el iluminador, verifica el sonido con el sonidista y guía los pasos del editor. Este es uno de los roles que suele ser cubierto en forma simultánea por el realizador; son raros los casos de producciones independientes en lo que se contrata a un director exclusivamente para esta tarea, considerando el costo que esto implica.

Ambas figuras son las que guían al espectador a lo largo del video, una introduciendo el tema y la otra desarrollándolo. Por lo general, el presentador es grabado en un estudio, introduciendo el tema y aportando información extra. Esta información puede ir acompañada por algún material gráfico que incorporemos desde la edición.
Posteriormente, es el periodista el que se encarga de desarrollar la historia, recorriendo los sitios y haciendo las entrevistas pertinentes desde el lugar de los hechos. Ambas personas deben tener conocimientos de locución para un manejo correcto de la voz, de manera que todo lo que digan sea pronunciado y desarrollado con claridad para el espectador. Por otro lado, deben asegurarse de tener una imagen agradable frente a la cámara, ya que serán la carta de presentación de todo el equipo encargado de la realización del documental.

Es el encargado de grabar las voces en off, estos son los relatos que acompañan la representación de situaciones, imágenes de archivo, tablas estadísticas o cualquier documento que se muestre en imagen y que deba ser complementado con una explicación. Podemos contratar un locutor para que grabe todos los audios, incluso antes de empezar con el video, y a lo sumo llamarlo nuevamente al final para completar alguna frase o introducción que se nos haya pasado por alto.

No solo deben estar capacitados para responder a los requisitos del director o realizador sobre composición de imágenes, sino que también deben tener un profundo conocimiento del funcionamiento de la cámara, con el fin de aprovechar al máximo su potencial en cualquier situación. Si tenemos la posibilidad de elegir el equipamiento antes de realizar el documental, consultemos con ellos cuál es el modelo de cámara que brinda las mejores condiciones de trabajo. Si no es posible, deberemos darles un tiempo de adaptación y pruebas, hasta que descubran las fortalezas y debilidades del equipo.

Es el encargado de montar la iluminación necesaria para que cada escena logre el efecto visual deseado por el realizador y el director. Es importante que todas las escenas estén iluminadas, incluso las que se hacen a la luz del día ya que, como veremos más adelante, es fundamental rellenar cada mancha que puedan provocar la luz natural y sus sombras sobre los objetos y las personas.
En el brainstorming debe quedar claro la manera como queremos montar cada escena del documental, de manera que el iluminador pueda estudiar y proponer el tipo de luces que se necesitarán a lo largo de la realización. A su vez, el productor hará las gestiones para conseguir las luces ya especificadas con todos los accesorios y el sistema de alimentación eléctrica necesarios.

En toda producción profesional, el audio tiene un tratamiento independiente del video con el objetivo de darle una definición que permita escuchar hasta el último detalle del relato, sonido ambiente o efecto.
Al igual que el iluminador, el sonidista tiene que estar al tanto de cada una de las escenas que conforman el documental para sugerir los micrófonos y el equipamiento adecuados para grabar. Durante la grabación será el encargado de monitorear permanentemente (mediante auriculares) que el audio se esté captando en óptimas condiciones, de manera que pueda decidir sobre los agregados o cambios de equipamiento en conjunto con el realizador, el director y los productores.
Por lo general, el sonidista cuenta con una consola de mezcla de sonido (equipo que capta el audio proveniente de cada micrófono instalado) con la cual asigna el volumen adecuado a cada entrada de micrófono. La consola también permite la ecualización (regulación de tonos graves, medios y agudos) para que la voz se escuche con la mejor claridad posible.

Todos los protagonistas del documental deben pasar por un proceso de maquillaje que realce las bondades de su rostro y oculte cualquier imperfección. Incluso los entrevistados, quizás no tan acostumbrados a esto, deberán tener un buen maquillaje que mejore su imagen al momento de verse reflejados en la pantalla.

En el caso de montar escenas de ficción, también debemos solicitar la ayuda de vestuaristas que nos consigan vestimenta de acuerdo a la época o situación que queramos reflejar. Aquí también entran en juego los productores, quienes tendrán que coordinar con los vestuaristas para gestionar la adquisición o alquiler del vestuario que se haya contemplado para cada escena.

Cada traslado a una locación diferente implica cargar cajas, muchos metros de cables y equipamiento de todo tipo. Para evitar olvidos, enredos de cables o roturas, es importante contar con asistentes que se encarguen del montaje y desmontaje en cada una de las sesiones de grabación. A su vez, ayudan a los camarógrafos a trasladarse junto con el cableado, evitando que este se enrede entre sus piernas, asisten al iluminador en la conexión de las luces y se encargan de la correcta posición de los pies que sostienen los micrófonos que toman el sonido ambiente.

En caso de usar micrófonos corbateros o de solapa (los que se insertan disimulados en la camisa o saco de quien habla) son los asistentes los que se ocupan de instalarlos correctamente, esto significa que deben evitar que se noten demasiado para la cámara, pero procurando una posición cómoda para quien los porta.

Como comentábamos al principio del post, el tiempo juega un rol fundamental en la realización de un proyecto. Por lo cual, hay que tener en cuenta que si nuestro objetivo es presentar el video en el marco de un programa de TV, de un festival de videos o de una página web, deberemos cumplir con los tiempos acordados. De esta manera podremos reducir al mínimo el margen de error y lograr que la realización cubra todas nuestras expectativas en la presentación.
Para esto es muy importante tener en cuenta los tiempos que tomará cada proceso, con base en los contenidos del documental.

Generalmente, para la realización de un video de estas características y por más austera que sea la producción, pasan un mínimo de seis meses desde que surge la idea hasta que el trabajo se ve plasmado en la pantalla. En la medida en que nuestras ambiciones crezcan, estos tiempos pueden, incluso, llegar a cuadruplicarse. Por consiguiente, si tuvimos la idea de realizar un video para presentarlo en un festival que se llevará a cabo dentro de dos meses, lo recomendable será dejar pasar esa oportunidad, tomarnos el tiempo correspondiente, y esperar hasta la próxima edición para presentarlo sin sentir vergüenza de nosotros mismos.
Suponiendo un plazo de seis meses para la realización del documental, y dedicándole no menos de tres dias a la semana a nuestro trabajo, podemos repartir los tiempos cómodamente tal como indica lo siguiente:

Para asegurarnos del cumplimiento en los tiempos de cada una de las partes, podemos valernos de un software que nos ayude a controlar cada una de las tareas y sus plazos de concreción. De esta manera, podremos seguir más fácilmente el avance y la productividad de cada uno de los integrantes del grupo. Encontraremos muchas herramientas gratuitas de gran utilidad para esta tarea en , aunque uno de los programas con más prestigio en este rubro es Microsoft Project ( ), con el cual, incluso, podremos controlar todo lo relacionado con las finanzas de nuestro documental.

Cuando hablamos de locaciones hacemos referencia a todo lugar donde se vaya a grabar nuestro proyecto. La elección de estos espacios no puede ser al azar o definirse al momento de ir con todo el equipo a trabajar. Para empezar, cada escenario que aparezca en pantalla debe estar íntimamente ligado a lo que queramos contar. Si vamos a tener un entrevistado que nos relate la historia de un edificio emblemático, ¿qué mejor que hacerle la entrevista en dicho lugar?, ya sea recorriéndolo o desde un ángulo donde se pueda ver un detalle interesante de éste, la imagen del edificio es muy importante.

Pero, para esto es fundamental que primero la producción se asegure si es posible ir con todo el equipamiento hasta allí (definiendo los costos de traslado y permisos necesarios), si contamos con el abastecimiento de energía suficiente para montar luces o si debemos llevar un generador propio de gasolina (también ver si el alquiler de este equipo está dentro de nuestras posibilidades económicas) y, lo más importante, si es factible trasladar al entrevistado hasta el lugar en el día y hora que consideremos conveniente.

Poniendo todo esto en la balanza, los realizadores decidirán si el desarrollo de la entrevista en el edificio justifica el costo o si optamos, simplemente, por ir hasta la casa del entrevistado y mostrar el lugar con imágenes insertadas.
En caso de que se decida hacer el traslado hacia el lugar de los hechos, lo ideal es que la producción visite la locación con anticipación y saque la mayor cantidad de fotos posibles desde todos los ángulos donde se vayan a hacer las tomas.
De esa manera, tanto el director como el camarógrafo y el iluminador se podrán hacer una idea de cómo realizar su trabajo. Sería aún mejor, si un día antes el grupo de trabajo se instala en la locación con todos los equipos y hacen las pruebas de grabación correspondientes con el fin de prever cualquier inconveniente antes de que el entrevistado se siente a hablar.

La elección de los entrevistados es una tarea ardua que dependerá de las decisiones que tomen los realizadores en conjunto con los productores. La lista deberá armarse en torno a la vinculación de cada personaje con la historia que se vaya a contar: cuanto más directa sea la participación en ella, mejor.
A partir de allí, nos encontraremos con algunos factores que descartarán a ciertas personas de esa lista; puede que algunos entrevistados no quieran participar del documental por miedo a la exposición o porque simplemente no se consideran buenos para expresarse verbalmente frente a una cámara. También puede ocurrir el caso en que el entrevistado tiene una excelente predisposición, pero llegado el momento se "anula" y nos responde sólo con monosílabos. Enviar a la producción a una charla previa con cada uno de los entrevistados nos servirá para darnos cuenta si lo que obtendremos de ellos, justifica el traslado.

Una vez hecha la selección de cada uno de los partícipes de nuestro documental, debemos asegurarnos de que el periodista encargado de la entrevista esté preparado. Con esto nos referimos a que tiene que poseer un profundo conocimiento del tema del que se hablará durante la entrevista, debe saber crear el clima necesario para que el entrevistado se relaje y no tenga pudor en contar todo lo que pueda resultarnos interesante y, por supuesto, para que se exprese en forma correcta.

Por su parte, los productores deben proveerle al periodista todo el material posible respecto al entrevistado y su historia para que, llegado el día de grabación, esté lo suficientemente instruido como para preguntar y repreguntar. Por supuesto los realizadores, los productores y el periodista deberán tener reuniones previas para definir el cuestionario base a desarrollar, sin importar que el entrevistado pueda generar preguntas fuera de esa lista.

Hablamos del rol de la producción para proveerle al periodista toda la información necesaria para realizar la entrevista. Aquí es cuando se debe trabajar con la mayor seriedad. Es muy tentador imprimir una biografía completa de Wikipedia ( http://es.wikipedia.org/ ) o de cualquier página web que nos informe al respecto, pero todo ese material deberá estar debidamente chequeado a partir de libros, testimonios o documentación oficial.
Por más que grabemos el mejor video, la gente recordará más nuestro error al mencionar una fecha o un nombre en forma incorrecta, que todos los buenos planos y efectos que podamos haber utilizado.

Desde el principio hablamos de usar como ejemplo la producción de un documental. Pero, ¿por qué un documental? Este género es uno de los más versátiles al momento de contar una historia en video. A su vez, nos permite la combinación de varios formatos y géneros: un documental puede contener entrevistas, testimonios, datos estadísticos, opinión, escenas de ficción, efectos especiales, música, animación y mucho más. A diferencia de otros géneros, casi no hay límites al momento de volcar lo que nuestra creatividad llevó al guión.

Con un documental podemos hacer reír o llorar, podemos contar la historia de una pareja de recién casados, armar un institucional para una empresa o hasta denunciar un caso de corrupción. Por eso, sabiendo producir un buen documental, estaremos en condiciones de contar casi cualquier historia y tendremos la capacidad de trasladar nuestro trabajo como realizadores a otros géneros de video.
Lo importante es mantener una armonía a lo largo de todo el documental. Si vamos a ser informales, seámoslo de principio a fin. No podemos empezar la historia con un tono ceremonial y terminar con música electrónica y secuencias al estilo videoclip. Ambos recursos son válidos para un documental, pero deben respetarse de principio a fin y estar de acuerdo con la historia.

Ésta es una parte muy compleja, pero fundamental del proceso de producción de videos. De hecho, existen libros enteros dedicados a tratar la elaboración de guiones por parte de profesionales especializados sólo en esta área. Si bien en producciones independientes son los mismos realizadores los que se encargan de la escritura del guión, con mayor presupuesto podríamos contratar a alguien que se dedique exclusivamente a esta tarea, dejándonos más tiempo para mejorar nuestro trabajo.

El guión nos permite establecer todo lo que hace a la producción del documental: las escenas, las tomas, las palabras del presentador, la música y el tiempo dedicado a cada parte. De esta manera, tendremos todo previsto antes de ir a grabar, sobre todo los tiempos que en producciones de video suelen desajustarse muy fácilmente.

En cuanto a la escritura del guión, hay muchas variantes. Hay quienes escriben guiones en forma de relato literario; otros hacen una especie de sumario de libro, que luego utilizan como guía para definir las diferentes secuencias del video. Estos dos formatos son muy fáciles de elaborar, pero no nos brindan un control sobre los tiempos, lo cual es ciertamente peligroso.

El formato más adecuado para la elaboración del guión de nuestro documental es el guión técnico, que no es otra cosa que una tabla en la que volcaremos todo lo que pasará a lo largo de nuestro video. Esto servirá como guía para cada uno de los integrantes del equipo. Probablemente algunas escenas, como las entrevistas, se nos salgan del tiempo previsto, ya que será el entrevistado el que las estire o acorte, según lo que tenga para contar. De todas formas, el guión nos permitirá tener claro el tiempo planeado para la grabación con nuestros propios actores.

La estructura de un guión técnico es muy similar a una planilla y, por ende, es muy fácil de seguir. Por lo general trabajamos con cinco columnas principales: secuencias, plano, imagen, audio y tiempo. A su vez, el audio se divide en dos subcategorías que son sonido y texto. El sonido, para determinar qué efecto o música ambientará la situación, y el texto, para indicar lo que dirá el locutor o presentador.
Los planos irán marcando los tiempos y el contenido de nuestro video.

Para entender mejor el guión, es importante diferenciar los planos de las secuencias. Cuando hablamos de plano (o toma) nos referimos a cada uno de los segmentos de video grabados por la cámara. Allí la cámara adopta una posición respecto al actor (con una distancia y un enfoque predeterminado) y cuenta con la duración justa para que se diga lo que se determinó en el guión. Luego, pasamos a otro plano, donde se puede aprovechar para cambiar el punto de vista de la cámara y continuar con la historia desde otra perspectiva.
Si tuviéramos que adaptar un texto literario a un guión técnico, podríamos aprovechar cada punto y aparte para pasar a otro plano.

La sucesión de planos determina una escena (por ejemplo, los planos de presentación de una entrevista) y la sucesión de escenas determina una secuencia, es decir, cada una de las secciones que conformarán el documental completo (por ejemplo la presentación, la entrevista, etcétera).
Ejemplificando esto, nuestro documental comenzará con la secuencia de la presentación, esta secuencia tiene una sola escena grabada en un estudio, con seis planos muy bien pensados para que nuestro presentador les dé la bienvenida a los espectadores y les adelante lo que verán a continuación.

Durante la preproducción elegimos las locaciones donde se llevarán a cabo las grabaciones de nuestro documental. Ahora llega el momento de prepararnos para planear detalladamente sobre cada una de ellas.
Hay muchísima diferencia entre grabar en locaciones exteriores a hacerlo en locaciones interiores. Para empezar, los exteriores nos brindan la posibilidad de trabajar con planos mucho más abiertos. Por ejemplo, nos permiten "jugar" con el zoom de la cámara, partiendo desde una vista lejana, para terminar en un primer plano del entrevistado o del periodista.
En cambio, en lugares cerrados no tenemos mucho margen para movimientos, a no ser que el lugar en sí aporte a nuestro relato, haciéndose necesario mostrarlo a través de paneos con la cámara mientras los actores hablan. Ambas cosas deberán ser tenidas en cuenta, a partir de las fotos que se obtengan de la producción, para definir de antemano cada uno de los planos.

Tanto las locaciones exteriores como interiores tienen sus ventajas y desventajas resumidas en la tabla de abajo para tener en cuenta, sobre todo, al momento de planificar el equipamiento que debemos llevar para trabajar.