Bueno gente, como ya dije esta es la monografia de los Beatles que hice para a secundaria, espero que les pueda servir de ayuda para alguno de sus trabajos.
PD: si quieren que les mande la monografia en formato de word con las imagenes, subrayados, etc, comenten su mail
Introducción
Elegimos este tema porque pensamos en algo diferente, es decir la música.
Porque resultó muy interesante conocer cómo se fue formando uno de los grupos mas importantes de todos los tiempos.
Por otro lado parece increíble que un grupo que nació hace tantos años, pese al fallecimiento de alguno de sus integrantes y a la disolución del grupo después de la muerte de John Lennon, su música se siga escuchando hasta la actualidad.
Los Beatles constituyeron una de las bandas más importantes en la historia de la música. Pero antes de llegar a ser tales, sus vidas parecían comunes y corrientes.
Paul McCartney
Nació el 18 de Junio de 1942.
Era hijo de obreros, su madre Mary Patricia era enfermera y su padre Jim McCartney trabajaba en los talleres mecánicos de Napiers.
Paul estudió en el instituto de Liverpool.
Era un excelente alumno hasta que ingresó a la secundaria, en la que comenzó a declinar.
A los 14 años comenzó su interés por la música y compró su primera guitarra por 15 £, el padre le tuvo que hacer unos ajustes porque Paul era zurdo.
Paul conoció a John mediante un amigo, se relacionaron rápidamente porque Paul era muy sociable, es más lograba entablar una amistad en menos de un día, gracias a eso logró entrar a los “Quarrymen” la primer banda de John (que luego se profundizará el tema)
George Harrison
George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 y era el menor de su familia, vivía en un barrio obrero de Liverpool.
Cuando ya era adolescente se empezó a interesar por la música y con ayuda de su madre se compró su primera guitarra .Conoció a Paul en el colegio, siempre iban juntos en el autobús a estudiar y en sus ratos libres se reunían para tocar.
Cuando George contaba con catorce años Paul le presentó al resto del grupo, pero nadie le invita a unirse . George empezó a acompañarlos y cuando lo dejan, sube al escenario con ellos.
George comienza a ir los ensayos y era capaz de tocar solo, su interpretación de “raunchy” le valdría para integrarse al grupo. Tomada ya la decisión por parte de John y Paul , eliminan del grupo a Eric Griffiths y Geogre sería el guitarrista principal , esto seria el 13 de marzo de 1958.
Después de la integración Ringo Starr, último miembro de los Beatles el éxito estaba por llegar.
Cuando filmó su primera película con los Beatles “A Hard day´s night “ George conoció en dicho rodaje a la modelo Pettie Boyd con la que se casaría posteriormente.
En noviembre del 68 compone la banda sonora de la película “wonderwall “ y al año siguiente lanza su segundo disco “electronic sound “.
Después de la separación definitiva de los Beatles, George edita su primer álbum comercial el triple “all things must pass “que contiene la canción “my sweet lord “siendo número uno mundial.
Ringo Starr
Richard Starkey, también conocido como “Ringo Star”, nació en 1940 en Dingle, el suburbio portuario de Liverpool.
Sus padres, Elise Gleave y Richard Starkey se separaron cuando Ringo tenía 3 años.
Tres años más tarde, ingresó a la escuela y fue hospitalizado a causa de peritonitis, debido a eso no pudo concurrir a la escuela durante aproximadamente un año.
Pero a los trece años, justo después de que su madre se volviera a casar, le agarró un resfriado que luego se convirtió en pleuresía, debiendo estar dos años en un hospital.
Cuando salió del hospital apenas sabía leer y escribir, y no terminaría sus estudios.
Su padrastro con el que se llevaba bien, le consiguió un trabajo en una empresa de ingeniería.
Pero lo que más le gustaba a Ringo era la música y como instrumento la batería, que la consiguió gracias a que su padrastro que le compró una.
Para principio de los 60, Ringo tocaba en " Rory Storm and te Hurricanes " que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo.
En el verano de 1960 Ringo viajó a Hamburgo con su grupo para tocar en un club donde conoce a los que serían sus futuros compañeros " The Beatles”.
Pero todo cambiaría para él dos años más tarde. Cuando el representante le comunica a los Beatles que tendrían que cambiar de baterista y Ringo Starr recibe una llamada de John invitándolo a unirse al grupo.
Y el día 4 de Septiembre de 1962, en Londres, Ringo graba con los Beatles la versión definitiva de " Love Me Do "
A partir de ahí, Ringo y sus compañeros John, Paul y George, se convirtieron el conjunto de música pop más famoso de todos los tiempos.
El día 11 de Febrero de 1965 Ringo se casa con la peluquera Maureen Cox, con la que tuvo tres hijos Zak, Jason y una niña llamada Lee.
En Julio de 1975 se divorciaron.
En su etapa Beatles, Ringo cantaría alguna canción como solista como " Yellow Submarine".
Después de la separación de los Beatles, Ringo graba ocho álbumes en el periodo 1970-1981 con diferente éxito en cada uno de ellos.
También tuvo intervención en varias películas, como " Candy ", " Caveman ", en donde conoció durante el rodaje a Bárbara Bach con la que casaría en 1982.
John Lennon
John Winston Lennon era su nombre completo.
Nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra.
Fue un músico multiinstrumentista, es decir, que sabía tocar varios instrumentos tales como el banjo, la flauta, la harmónica, la guitarra y el órgano de boca.
El banjo, aprendió a tocarlo gracias a su madre que le enseñó a hacerlo. Años más tarde, su madre le compró una guitarra acústica.
John tenía un primo en Escocia que cada tanto lo iba a visitar. Un día, el conductor se asombró al verlo tocar el órgano de boca y le dijo un lugar donde podría comprar una harmónica que fue muy importante en el sonido de su música.
Su primer banda fue llamada “los Cuarrymen”, que principalmente estaba integrada por tres de los cuatro integrantes de” Los Beatles), ellos eran: Paul McCartney, George Harrison y por supuesto John Lennon. “Los Cuarrymen” tenían otros integrantes que eran algunos de sus compañeros de la escuela. También, la banda fue la más aclamada por la crítica en toda la historia del rock.
John tuvo una relación muy fuerte con Yoko Ono que le hizo dar cuenta de lo machista que era, la canción “Getting Better, Habla sobre eso, traducida dice: “Todo eso de 'Solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y apartaba de todo lo que le gustaba' era realmente yo. Yo solía ser cruel con mi mujer, de modo físico —con cualquier mujer. Era un golpeador. No podía expresarme y lo que hacía era golpear. Peleé con hombres y golpeé mujeres. Por eso es que siempre estoy con la paz. Expresarme y lo que hacía era golpear. Peleé con hombres y golpeé mujeres. Por eso es que siempre estoy con la paz.
“Lennon conoció a Ono durante su matrimonio con Cynthia. El 9 de noviembre de 1966 Lennon fue a la galería Indica de Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual, y fueron presentados por el galerista John Dunbar. Lennon se sintió intrigado por la obra de Ono «Clavar un clavo»: los clientes clavan un clavo en una tabla de madera, creando de esa manera la obra de arte. Aunque la exposición aún no había comenzado, Lennon quería clavar el clavo en la tabla, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: « ¿No sabes quién es? Es un millonario! Él podría pagar dinero.» Ono no había oído hablar de The Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon pagara sus cinco chelines. Lennon respondió: «Te voy a dar cinco chelines imaginarios y clavo con un martillo falso”.
Durante sus los últimos dos años con The Beatles, él y Ono comenzaron a realizar protestas públicas contra la guerra de Vietnam.
John Lennon sería asesinado el ocho de diciembre de 1980 cuando regresaba a su hogar en Nueva York a manos de un desquiciado fanático.
Mark Chapman, el asesino, explicó ante los jueces a cargo de su solicitud de libertad condicional que lo mató para "robar" parte de la gloria del ex Beatle.
La Comisión de libertad condicional del Estado de Nueva York rechazó el 5 de octubre pasado dejar en libertad a este hombre de 49 años, que el 8 de diciembre de 1980 disparó cinco tiros contra John Lennon en Nueva York.
Sus Inicios
Todo empezó en una banda llamada “Los Cuarrymen”, que estaba compuesta por Paul McCartney, George Harrison, Eric Griffiths y John Lennon.
Tocaban un estilo de música, que, en esa época estaba muy de moda, se llamaba “Skiffle”, era un estilo muy parecido al jazz que no necesitaba ser un profesional y tampoco tocar instrumentos muy caros.
Eric, y John tomaron clases de guitarra juntos hasta que Eric decidió dejar de tomar lecciones porque él decía que ya sabía lo suficiente, además de eso, era vocalista y tocaba el banjo. Mientras la mama de John, le enseñaba a Eric a afinar el bajo (que también sabia tocar), John continuo con las clases de guitarra.
La banda, solía ensayar en la casa de la tía de John o en la casa de Eric.
De los Cuarrymen Los Beatles.
Una noche, borrachos después de un concierto, se empezaron a pelear con otro integrante de la banda y desde entonces no lo volvieron a ver, tocaban en casos muy particulares, pero John, Paul, Ringo y George, (un amigo de Paul que vio a la banda por primera en un concierto) siguieron dando conciertos.
Después de un concierto en el hipódromo de Manchester, Lennon vio una guitarra eléctrica en la calle y ya que no tenía ninguna, se la llevó.
Origen del nombre
El nombre “ The Beatles” fue creado con una doble significado: Cuando decían la palabra, la gente pensaba en bichos (escarabajos) y cuando la leían, pensaban en música “beat”, que viene de ritmo.
Carácterísticas físicas
Corte de Pelo
El corte de pelo Beatle, también conocido como el mop-top (debido a su parecido con un trapeador) o Arthur, es un peinado popularizado por los Beatles.
Debido a la inmensa popularidad de los Beatles, el corte de pelo muy imitado en todo el mundo entre 1964 y 1966. El corte esta acreditado a Astrid Kirchner. Sin embargo ella ha negado rotundamente ser la creadora del corte.11
En 1967, más memorable en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, los cuatro Beatles lucían bigote. Esta mirada marcó una nueva imagen, más madura para el clásico mop top. A finales de 1960, tenían el pelo mucho más largo de lo que había en la época de la Beatlemanía, ya usaban barba completa. 12
Vestimenta
En los primeros años de Beatlemanía, los Beatles de vez en cuando se vestían de negro, y más tarde gris. Este estilo fue adoptado en el culto a la juventud Mod, entonces en su apogeo en el Reino Unido. Estos trajes (en lugar de pantalones de cuero, camisas a cuadros y pantalones) se hicieron muy comunes para las nuevas bandas para usar después de 1964.
Más tarde, durante la era psicodélica de 1967-1968, los Beatles popularizaron colores brillantes, y usaban trajes de cachemira y los pantalones y las camisas con estampados florales. Los Beatles también popularizaron la India con influencia de moda como las camisas sin cuello y sandalias.
A finales de 1960, los Beatles habían adoptado las tendencias hacia una mayor moda informal, con camisetas, jeans y chaquetas de tela vaquera. Lennon también popularizó usar trajes blancos sólidos, lo que refleja un interés por el diseño minimalista que también influyó en la portada de The Beatles. Esta mezcla de ropa casual y ropa formal no convencional podría ser vista en los últimos años de los Beatles.
Sus Giras
Los Beatles es y fue una de las bandas más famosas reconocidas mundialmente conocidas, debido a eso, tuvieron muchas giras y en cada una de ellas muchas fechas en distintos.
1964
•Gira en Escocia, 1963
•Fechas en el Reino Unido, Enero 196
•Gira de Helen Shapiro, Parte 1, 1963
•Fechas en el Reino Unido, Marzo 1963
•Gira de Tommy Roe/Chris Montez, 1963
•Fechas en el Reino Unido, Primavera de 1963
•Gira Roy Orbison/Beatles, 1963
•Fechas en el Reino Unido, Verano 1963
•Mini Gira en Escocia, 1963
•Fechas en el Reino Unido, Octubre 1963
•Gira en Suecia, 1963
•Gira de Otoño, 1963
•El Show de Navidad de The Beatles, 1963
1964
Visita a Francia, 1964
Visita a los Estados Unidos, 1964
Regreso al Reino Unido, 1964
La Gira Mundial, 1964
Reino Unido y Suecia, Verano 1964
La Primera Gira en los Estados Unidos, 1964
Gira en el Reino Unido, Otoño 1964
Otro Show de Navidad de The Beatles, 1964
1965
Gira Europea, 1965
Gira Americana, 1965
Gira del Reino Unido, Diciembre 1965
1966
Gira en Alemania y Japón, 1966
Gira en Norteamérica, 1966
Discos
Please please me (1963)
Cuando regresaron a Liverpool luego de su segunda gira en Hamburgo, los Beatles habían adquirido gran popularidad y tocaban frecuentemente en The Cavern Club.
Alli fue donde los descubrió su manager Brian Epstein, que empezaría a gestionar la grabación del primer disco de la banda.
A pesar del éxito que tenia la banda en sus shows, la propuesta fue rechazada por Decca Records debido a que según un ejecutivo de esta compañía, los grupos con guitarras ya no estaban de moda.
Los Beatles, sin embargo, consiguieron a través de George Martin un contrato con Parlaphone (subsidiaria inglesa de EMI).
Por recomendación del propio George Martin y debido a los problemas con el entonces baterista de la banda, Pete Best, los Beatles decidieron separarlo del grupo. En su lugar entraría Ringo Starr.
Para la grabación del primer single de The Beatles “Love Me Do”, Martin ya había contratado a Andy White para tocar la batería, por lo que Ringo tuvo que limitarse a tocar la pandereta. Un par de meses después, ya con Ringo en la batería, grabaron su segundo single: “Please Please Me”.
La grabación del primer album de The Beatles surgió luego del éxito de sus dos primeros singles, que llegaron a las posiciones #17 y #2 respectivamente.
A los 4 temas que ya habían sido lanzadas, se agregaron 10 más para completar los 14 temas que tenían habitualmente los discos británicos.
El disco incluye el repertorio tradicional que los Beatles tocaban noche tras noche en sus presentaciones en el Cavern Club.
La grabación del disco se realizó íntegramente en un solo día, y contenía 7 canciones propias, cosa poco común para la época, donde los compositores rara vez interpretaban sus canciones.
“Please Please Me”, fue lanzado 22 de marzo de 1963. El día 11 de mayo llegó al puesto #1 de las listas inglesas y se mantuvo allí durante 30 semanas hasta que fue reemplazado por su segundo album “With the Beatles”.
With the Beatles (1963)
Un par de meses después de editar “Please Please Me”, los Beatles empezaron a preparar su segundo disco: “With the Beatles”.
La grabación duro tres meses, durante los cuáles los Beatles también debían ocuparse de sus giras y apariciones en la radio y televisión.
"With the Beatles" contiene ocho canciones originales y seis covers. Entre los temas aparece la primer composición de George Harrison, “Don’t Bother Me”, y el tema “I Wanna Be Your Man”, también grabado por los Rolling Stones.
En este disco los Beatles empezaron a participar activamente en la creación de las portadas.
La foto que aparece en la tapa fue tomada por Robert Freeman, y casi fue rechazada por el estudio debido a que los Beatles no sonreían.
“With the Beatles” fue publicado el 22 de noviembre de 1963, vendió más de un millón de copias y se mantuvo durante dos semanas como #1 de las listas, reemplazando su album anterior “Please Please Me”.
A Hard Day´s Night (1964)
“A Hard Day’s Night” fue el tercer disco editado por los Beatles. Lanzado el 10 de julio de 1964, llego al puesto #1 de las listas y se mantuvo allí durante 21 semanas.
La idea era que los Beatles produzcan dos discos por año, por lo que una vez que regresaron de su gira por Estados Unidos, se pusieron a trabajar de lleno en el nuevo proyecto, que vendría acompañado también por una película.
La película “A Hard Day’s Night” surge como una excusa de United Artists Records para lanzar un disco beatles editado en Estados Unidos. Por temas contractuales sería en forma de banda sonora original de la película.
El tiempo de los Beatles se repartía entre la grabación de la banda sonora, el rodaje de la película, los temas adicionales para el disco británico, y algunas presentaciones en radio y televisión para la BBC.
El album “A Hard Day’s Night” fue el primero en contener únicamente temas originales (todos firmados Lennon-McCartney), siendo John Lennon el compositor de la mayoría de las canciones.
En este disco comienza a esbozarse un sonido más elaborado, con un mayor uso del estudio de grabación, y la aparición de la guitarra de 12 cuerdas de George Harrison.
Beatles for sale (1964)
La grabación de “Beatles for Sale” empezó un mes después del lanzamiento de “A Hard Day’s Night”. Los Beatles venían de tocar por Australia, Nueva Zelanda, Holanda, Suecia y Dinamarca, y se aproximaba una larga gira por Estados Unidos. Además de las presentaciones en vivo, hacían varias apariciones en radio y televisión.
Los Beatles estaban cansados y con poco tiempo para componer, y esto se vio finalmente en el album, en el que tuvieron que incluir 6 covers, a diferencia de “A Hard Day’s Night” en el que todos los temas eran propios. Este cansancio también se muestra en la portada del disco.
A pesar de todo, la calidad del disco es incuestionable. Se empieza a ver una evolución en las letras de las canciones, principalmente por parte de Lennon. Tal es así que John nos acerca sus emociones más íntimas en temas como "No Reply", "Baby's in Black", “I’m a Loser”, este último con una gran influencia de Bob Dylan.
“Beatles for Sale” fue editado el 4 de diciembre de 1964, y como no podía ser de otra manera, batió records y alcanzó el primer puesto en las listas.
Help (1965)
Help!” es el quinto álbum de los Beatles, y también la banda sonora de la película del mismo nombre. Fue publicado el 6 de agosto de 1965 y contiene siete temas que aparecen en la película y otros siete que no.
En este disco se muestra una clara influencia de Bob Dylan y la música folk. Por ejemplo, en temas como "You've Got to Hide Your Love Away" y "I've Just Seen a Face", los Beatles traspasan los límites del rock clásico, experimentando con nuevos ritmos y estilos.
El título Help! surge del tema del mismo nombre, del cual Lennon dijo años más tarde, fue un sincero pedido de ayuda en un momento donde la presión de la fama y su propia infelicidad se hacían sentir.
George Harrison aportó "I Need You" y "You Like Me Too Much". La última composición de George había sido para “With the Beatles” en 1963.
En Help! aparece también la épica Yesterday, el tema más versionado de la historia con más de 3000 covers.
Rubber soul (1965)
Editado en diciembre de 1965, “Rubber Soul” es considerando uno de los más grandes discos de la música pop. El álbum muestra a los Beatles ampliando su visión musical, con instrumentos no convencionales y letras sofisticadas.
En "Norwegian Wood" se utiliza por primera vez el sitar, un instrumento de cuerdas indio que creó gran fascinación en George Harrison. La innovación instrumental se nota también en los arreglos de percusión de Ringo y en el piano de “In my Life”, que mediante efectos de grabación logra un sonido similar a un clavecín. Rubber Soul marca el comienzo de la etapa psicodélica que vendría con los discos siguientes.
Con respecto a las letras, se nota un gran cambio; las canciones ya no hablan de simples relaciones chico-chica, sino que cuentan pequeñas historias que involucran emociones complejas y hasta negativas. También empiezan a explorar otras temáticas ajenas al romance, como en “Nowhere Man”, siendo esta la primer canción (o la segunda si se considera “Help!”) que no trata sobre una relación amorosa.
La foto que aparece en la tapa de “Rubber Soul” fue tomada por Robert Freeman, y como se puede apreciar está estirada. Cuando estaban todos juntos viendo en un proyector las fotos tomadas para la portada, accidentalmente una diapositiva cayó hacia atrás alargando la imagen proyectada; los Beatles, excitados por el efecto dijeron: “¿Podemos tener eso? ¿Podés hacerlo así?” Freeman dijo que sí.
Revolver (1966)
“Revolver” fue editado el 5 de agosto de 1966, justo antes de su última gira, durante la cuál no tocaron ningún tema del disco que acababan de grabar. La razón de esto era que algunos temas, como "Tomorrow Never Knows", eran muy complejos para ser tocados en vivo.
En “Revolver” conviven canciones con estilos musicales muy diferentes, desde la infantil “Yellow Submarine” con sus sonidos de taberna y mar, hasta "Tomorrow never knows", la primera canción íntegramente psicodélica.
Mucho se habla acerca de la influencia de la droga en “Revolver”. Para la grabación del disco, los Beatles consumían marihuana y estaban experimentando con LSD.
La letra de "She Said, She Said" surgió a partir una frase que dijo Peter Fonda cuando Harrison, Lennon y Ringo estaban bajo los efectos del LSD. Otras de las canciones del disco que se relacionan con las drogas son "Yellow Submarine", "Got To Get You Into My Life" y “Doctor Robert”.
Para la grabación de “Revolver” se utilizaron algunas técnicas novedosas en los estudios de grabación, tales como instrumentos reproducidos hacia atrás ("I'm Only Sleeping", loops de cinta ("Tomorrow Never Knows" y efectos especiales (“Yellow Submarine”).
Entre los instrumentos que se utilizaron además del sítar de George y los típicos del rock, aparecen instrumentos de cuerda ("Eleanor Rigby" y vientos ("Got To Get You Into My Life".
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Magical Mistery Tour (1967)
“Magical Mystery Tour” es el único álbum editado en Estados Unidos considerado parte del catálogo oficial de los Beatles. El disco, editado el 27 de Noviembre de 1967, contenía seis temas pertenecientes a la banda sonora de la película y otros cinco que habían sido lanzados como singles a lo largo de ese mismo año.
La película surgió de la idea de Paul de colocar un montón de gente común (como el tío de John y la tía de Ringo) junto a los Beatles en un micro para realizar un recorrido turístico por el país.
No habría guión, solo un par de sketchs anotados a mano y la idea de filmar todas las cosas extrañas y divertidas que aparecieran durante el viaje; aunque al final nada interesante ocurrió.
La película fue muy mal recibida por la crítica, a tal punto que no llegó a lanzarse en Estados Unidos. Aunque años después fue elogiada por directores como Steven Spielberg, comercialmente fue un fracaso rotundo. Seguramente el único fracaso en la carrera de los Beatles.
A diferencia de la película, la banda sonora tuvo gran aceptación. Con verdaderas joyas como "I Am the Walrus", "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane" y "All You Need Is Love", el disco “Magical Mystery Tour” se consolidó como un digno sucesor del Sgt. Pepper.
Sgt. Pepper Lonely Heart's Club Band (1967)
El 1 de Junio de 1967 fue lanzado “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, y el mundo no fue el mismo. El disco fue nombrado en 2003 como el mejor álbum de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, y es reconocido como unos de los más influyentes en la historia de la música.
Los Beatles habían tomado la decisión de suspender definitivamente las presentaciones en vivo para dedicarse de lleno al nuevo disco. La grabación del Sgt. Pepper se prolongó por más de 700 horas y llevaron los equipos de grabación hasta el límite.
Paul McCartney decidió que debían crear personajes ficticios para cada uno de ellos y grabar el disco como si se tratara del show de una banda ficticia. Así nació La banda del club de corazones solitarios del sargento Pimienta, un alter-ego que les daría a los Beatles la libertad para experimentar con los temas.
Los temas son complejos, con elaborados arreglos y un uso extensivo de los efectos de estudio tales como echo, reverberación y pistas sonando al revés. Para la grabación del disco, los Beatles contaron además con la participación de músicos de sesión en cuerdas, vientos, percusión y varios instrumentos hindúes.
Una obra maestra como esta debía tener una portada digna de su contenido. La portada diseñada por Peter Blake incluye a los cuatro beatles con sus bigotes y trajes de colores rodeados por una multitud de famosos y amigos formando un collage.
White album (1968)
“The Beatles”, mejor conocido como “The Withe Album“(El álbum Blanco) fue publicado el 22 de noviembre de 1968. Es un disco doble que se caracteriza por la diversidad de géneros que lo componen, desde baladas acústicas como “Julia” o “Blackbird” hasta un collage avant-garde en Revolution 9, pasando por heavy metal (“Helter Sketer”), blues británico ("Yer Blues", music-hall (“Honey Pie”) y unos cuántos estilos más, muchos de ellos bastante revolucionarios para la época.
La mayoría de los temas del disco fueron compuestos individualmente durante un viaje que los cuatro Beatles realizaron a la India para tomar un curso de meditación trascendental con Maharishi Mahesh Yogi. Este individualismo se mantuvo también en el estudio, donde muchos de los temas fueron grabados como solistas o sólo con parte de la banda. Cada uno tiene su espacio personal dentro del disco.
Durante la grabación del álbum blanco empezó a aparecer cierta tensión entre los Beatles, sería el principio del fin. La presencia de Yoko Ono, la novia de Lennon, no caía bien en los demás Beatles. Un Paul McCartney cada vez más dominante y la ausencia temporal de Ringo Starr completan el panorama.
A pesar de todo esto, "The White Album" es sin duda uno de los mejores discos de los Beatles.
Abbey Road (1969)
“Abbey Road” fue el último disco grabado por los Beatles, aunque no el último en ser publicado ya que el lanzamiento de “Let It Be”, grabado antes, fue posterior a éste. Para el momento de la grabación, los Beatles ya no eran un equipo, cada uno trabajada individualmente y había mucha tensión entre ellos. A pesar de esto, el resultado es increíble, a tal punto que “Abbey Road” es considerado por muchos como su obra cumbre.
Luego de la caótica grabación de “Let It Be”, sin George Martin que ya había agotado su paciencia, Paul le propuso a éste hacer un álbum “como en los viejos tiempos”. Martin aceptó y comenzó la grabación del nuevo disco. Sin embargo, la forma de trabajo cambió, cada uno se ocupaba de sus propios temas y usaba a los demás integrantes como si fueran simples músicos de estudio, grabando en ocasiones cada parte por separado.
El disco tiene dos lados claramente diferenciado, la cara A se corresponde con la idea de Lennon de varios temas sin conexión entre ellos; la cara B fue idea de McCartney, y contiene una serie de composiciones, de corta duración en su mayoría, interconectados una con otra por puentes musicales. El sonido del disco se caracteriza por el gran uso de las armonías vocales y la ausencia de efectos de sonido y arreglos orquestales, tan presentes en los discos anteriores.
El álbum en un principio iba a llamarse Everest, y hasta se hablaba de que los Beatles irían hasta el Himalaya sólo para tomar la foto de la portada. Un día alguien tiro la idea, porque no vamos ahí afuera, tomamos una foto en la calle y llamamos al disco simplemente Abbey Road. La foto de la portada se convirtió en un verdadero símbolo, solo comparable tal vez con la del mítico Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
Yellow Submarine (1969)
“Yellow Submarine” fue lanzado el 13 de Enero de 1969. Es considerado el disco más pobre de los Beatles, ya que solo contiene 6 canciones de la banda. Estos temas habían sido grabados en el 67 o principios del 68; y dos de ellos, "Yellow Submarine" y “All You Need Is Love”, ya habían sido publicados previamente.
A estos seis temas se le suman siete orquestaciones de George Martin que aparecen en la película, pero con las que poco tuvieron que ver los Beatles. Por estas razones el disco “Yellow Submarine” es considerado la banda sonora de la película en lugar de un álbum de estudio.
Let it be (1970)
La mayor parte de “Let It Be” fue grabado antes de comenzar con “Abbey Road”. La idea era hacer un disco que pudiera ser tocado en vivo y sin efectos de estudio, volviendo así a las raíces de la banda. El proyecto se llamaría “Get Back” y culminaría con un gran show presentando todos los temas.
También surgió la idea de realizar un documental que mostrara como era la grabación del disco desde adentro. Las sesiones empezaron en los estudios cinematogáficos de Twickenham, un lugar frío y con mala acústica, que sumado a las crecientes diferencias personales entre los Beatles, crearon un clima de trabajo muy negativo.
Los Beatles estaban muy faltos de práctica para tocar en vivo, y los intentos de Paul de sacar adelante el proyecto eran tomados por los otros Beatles como una actitud dominante y poco cooperativa. John Lennon estaba cada vez más absorbido por las drogas y por Yoko Ono, y ya no colaboraba en lo creativo como antes. George Harrison se sentía menospreciado y poco tenido en cuenta por sus compañeros. Todo esto explotó un día, George abandonó la banda y sólo regresó tres días después bajo las siguientes condiciones: se mudarían hacia los estudios de Apple y se sumaría Billy Preston a las sesiones.
Con estos cambios el clima mejoró muchísimo y continuaron con los ensayos, culminando el 30 de Enero de 1969 con el famoso recital de la azotea del edificio de Apple. Las cintas grabadas fueron archivadas por no ser consideradas con la calidad suficiente para un trabajo Beatle. “Get Back”, renombrado como “Let It Be”, no sería lanzado hasta el 8 de Mayo de 1970, luego de ser producido por Phil Spector.
El trabajo de Phil Spector genera opiniones antagónicas. Para algunos, Lennon por ejemplo, Phil tomó unas grabaciones pobrísimas y hizo de ellas algo bueno; para otros, como Paul McCartney, el trabajo de Spector fue negativo, arruinando el concepto que quería plasmarse en los temas.
Sus Éxitos
Los Beatles, en sus discos, tuvieron muchos altibajos (mas bajos que altos), (eso no quiere decir que sus canciones eran malas, es mas fueron excelentes) debido a eso, se hizo una recopilación de sus mejores canciones, es decir, sus grandes éxitos.
La compilación fue sacada de un CD que viene en un libro.
Esta nueva compilación de canciones uno la podría escuchar de principio a fin ya que son las mejores canciones
Ellas son:
1.Love Me Do
2.From Me to You
3.She Loves You
4.I Want to Hold Your HandCan't Buy Me Love
5.A Hard Day's Night
6.I Feel Fine
7.Eight Days a Week
8.Ticket to Ride
9.Help!
10. Yesterday
11. Day Tripper
12. We Can Work It Out
13. Paperback Writer
14. Yellow Submarine
15. Eleanor Rigby
16. Penny Lane
17. All You Need Is Love
18. Hello Goodbye
19. Lady Madonna
20. Hey Jude
21. Get Back
22. The Ballad of John & Yoko
23. Something
24. Come Together
25. Let It Be
26. The Long and Winding Road
La separación de los Beatles
La carta oficial de separación del grupo Beatles, fechada el 18 de abril de 1969, se vendió, por 91 mil dólares, en una subasta organizada por la casa Christie's, el pasado mayo de 2005 en Londres
La carta, firmada por el cantante John Lennon, el guitarrista George Harrison y el baterista Ringo Starr, notificaba a Lee Eastman, padre de la primera esposa de Paul McCartney, Linda, que dejaba de ser el representante legal de la banda.
Según la responsable de esta pieza en Chistiesïs, Rhiannon Bevan-John, "la carta se vendió por el precio estimado, unos 76 mil dólares, más los 15 mil de comisión que corresponden, en concepto de impuestos, a la casa de subastas".
El comprador fue un coleccionista privado de Nottinghamshire, aunque según dijo Bevan-John "en el momento de la subasta había tres compradores extranjeros serios".
Al advertir que la productora Apple estaba en crisis, Lennon, Harrison y Starr contrataron al representante de Rolling Stones para tratar asuntos legales, mientras McCartney siguió trabajando con el padre de su esposa y el hermano de éste, John Eastman.
Los tres músicos consideraban que Paul McCartney estaba obteniendo mayores beneficios debido a los lazos familiares que le unían con el abogado y paulatinamente la relación se fue deteriorando.
Desde el momento en el que se envió esta carta, los miembros de los Beatles tomaron rumbos diferentes y buscaron distintos representantes para sus asuntos individuales.
La disolución final de la legendaria banda de música de Liverpool ( norte de Inglaterra), se produjo cinco años mas tarde, el 9 de enero de 1975.
Conclusión
Los Beatles fue un gran grupo de rock, que revolucionó la música.
Estuvieron un gran tiempo en el escenario tocando, grabaron muchos discos, realizaron innumerables giras y tenían gran cantidad de fans.
En la actualidad solo dos de los Beatles siguen vivos, John Lennon fue asesinado y George Harrison falleció el 29 de diciembre del 2001 debido a que sufría de cáncer al pulmón. Tanto Paul McCartney como Ringo Starr siguen dentro del ambiente musical, este último lanzó a inicios del año pasado su catorceavo álbum de estudio titulado Liverpool 8 mientras que McCartney cuenta ya con dieciséis discos de estudio, en el presente año destaca su participación como evento principal del primer día en el famoso festival Coachella.
Bibliografia
•http://www.beatlweb.com/biografia/george.htm
•http://www.bomboncitomagazine.com/articulos/152.php
•http://www.todomusica.org/beatles/
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•http://cubamason.foroactivo.net/t2251-la-separacion-de-the-beatles
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•http://www.beatlesletitbe.com.ar