Pintor Costarricense Esquizofrenico = David Marin Hernandez

'''David Marín Hernández (Nació el 3 de Setiembre de 1980) Es un pintor y artista plástico Costarricense.''' A los 13 años ingresa a la Cruz Roja Costarricense Desempeñándose como Voluntario dedicando gran parte del tiempo a las obras de acción social y de ayuda humanitaria. Su Desempeño en estas labores lo llevaron a Colocarse años después como el Jefe de Juventud en Zapote, San José Costa Rica. '''Fue el año 1998 que lo nombraron Coordinador Nacional de Comunicaciones y Formación Dirigencial del programa Cruz Roja Juventud.''' Estudió Diferentes Carreras Acumulando Conocimientos en Diferentes áreas, y es por Motivos que el Mismo Relata como incompatibles con el accionar de la institución; Se separó de ese cargo en el año 2002; esto lo llevaría a Crear a finales del año 2002 '''La Corporación Informática Comercial y Educativa izonecr o i Zone de Costa Rica''' junto con su hermano mayor Helberth Marín Hernández, Tras un devastador infortunio de la vida se le diagnostica un mal que posee solo el 1,3 de la población mundial; un Tastornoesquizoafectivo F21. Tras un largo periodo de tratamientos recupera la salud (momentanea) logrando salir adelante. Es ahí que su hermano Mayor lo motiva a desarrollar sus habilidades artísticas en el Instituto Nacional de Aprendizaje I.N.A; Su Profesor y Tutor fue '''Honorio Pizarro Ruiz''' (un reconocido Acuarelista Costarricense), este lo impulsó a Desarrollar sus Habilidades en los diferentes Géneros Pictóricos que lo llevarían tiempo después a desarrollarse como Acuarelista y Muralista. Desde sus inicios como Pintor, Realiza Diferentes Exposiciones pero es hasta Setiembre del 2009; Que por medio de '''La Corporación Informática Comercial y Educativa izonecr o i Zone de Costa Rica''' Realiza su Presentación mas Importante, Esta Se Realizo en el''' CENAC o Centro Nacional de la Cultura Costarricense.''' En esta Oportunidad se reunió Con diferentes Artistas Nacionales en un Evento que el mismo denomino '''Primer Festival Artístico: Interpretaciones del Alma. ''' Este Festival tiene como Principal Motivo reunir a los artistas participantes durante un periodo de cinco días consecutivos donde el principal motivo es la promoción artística y el desarrollo de eventos culturales. En dicho evento se hace Valer el Compromiso de '''La Corporación Informática Comercial y Educativa izonecr o i Zone de Costa Rica''', Con La educación de los sectores más Pobres y afectados de nuestra población. Dónde Saca a Relucir los Valores Morales inculcados por sus mentores. Este evento se realiza con un Compromiso que es Netamente de Promoción Cultural y de ayuda Social. Después de Esta Muestra Artística es que por medio de La Corporación Informática Comercial y Educativa izonecr o i Zone de Costa Rica; Que Promueve su trabajo y su forma de ver la vida es ahí donde realiza gran parte de sus obras de lo cotidiano; Una serie de pinturas expresivas de tipo impresionista y otras de tipo hiperrealista, Se especializa en la Acuarela y utiliza una técnica de pincel Seco que Trasmite al Espectador las Emociones plasmadas sobre el Papel donde capta y transmite el impacto de su sufrimiento por los años de agonía con su terrible Enfermedad. Es debido a esta enfermedad que se obsesiona Profundamente en pintar la acción de la luz sobre las formas. Su pintura evolucionó a la abstracción al simbolismo. Los temas preferidos Son el paisaje, La figura Humana, Las Expresiones y el desnudo femenino. Poco es lo que se conoce de su vocación artística, Pero se Supone que es debido A su Necesidad de Expresar su extraña forma de ver la vida es que a finales del año 2009 Realiza la Pintura de un niño mostrando su afición por la Degradación Tonal y Las Monocromías en la Pintura. Su rendimiento le valió de mucho con algunos estudiosos de su obra; ya que este llegó a plasmar una cantidad exquisita y abrumadora de obras creativas en un corto periodo. Se le considera un Pintor un tanto extravagante, fiel amante de las obras creativas del maestro de Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Armando Reverón, Monet, entre otros. Desarrolla sesiones Abiertas para reunir las Diferentes Disciplinas de las Bellas Artes en festivales donde el mismo Promueve Su obra; Dicha que es conocida por estar plagada de imágenes con un intenso trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. '''En su obra se distingue Claramente su obsesión con las monocromías Dejando marcadamente Varios Periodos Conocidos como: Periodo azul, Periodo blanco y negro Periodo sepia. Periodo abirragadas. Periodo impresionista. Periodo Acuarela pincel seco.''' '''David Marín Hernández''' es descrito como un '''“artista con un Tastornoesquizoafectivo”''', pero su trabajo es reconocido por la calidad y la pasión de su obra artística. Dándole un merito especial por su complejo trabajo ya que encierra un gran significado. Es en estos Últimos que plasma en todas sus obras más de un sentimiento encontrado donde intenta centrase únicamente en la calidad artística de su trabajo más allá de la barrera de la esquizofrenia que le fue diagnosticada. La mayoría de sus obras están hechas en un papel especialmente diseñado para la Acuarela y el Acrílico, Varios de sus trabajos fueron enviados al extranjero y otros se encuentran en diversas colecciones públicas y privadas ya que estas proporcionan información sobre la vida del artista; Tales como son sus fuertes raíces socialistas, el amor a su país, el Budismo y el amor a la Vida. Por su trabajo Muchos compañeros y amigos Pintores lo han catalogado como uno de los mejores Pintores emergentes de cuadros, collages y pinturas o dibujos de técnica mixta. '''A Continuacion unas Referencias sobre: La Esquizofrenia y Arte''' ¿Por qué nos fascinan las obras de los artistas esquizofrénicos? Quizá se deba a que sus creadores miran en abismos que el resto de los mortales sólo es capaz de atisbar. La proximidad entre el arte, el genio creador y la enfermedad mental ha constituido un permanente motivo de fascinación. Ya el filósofo griego Platón consideraba la ''manía'' -la exaltación del alma- como un regalo de los dioses que facultaba a los artistas y a los poetas para poder llevar a cabo sus obras. ''Siendo así que todo lo que es grande ocurre en la locura'', escribe en Fedro, uno de sus diálogos. Aproximadamente 2000 años más tarde, en 1811, Benjamin Rush llamaba la atención sobre algo muy parecido al hablar de la liberación de la fuerza creadora que acaece en la locura: ''Por razón de la exaltación preternatural, que no enfermedad, de una parte del cerebro, la consciencia adquiere no sólo una fuerza y una agudeza inusuales, sino que además descubre en sí dotes de las que nunca antes había dado muestra''. Rush compara la esquizofrenia con un terremoto que hace saltar por los aires las capas tectónicas petrificadas del espíritu civilizado, poniendo al descubierto todo un potencial arcaico, esto es: ''valiosos y espléndidos fósiles'', en sus palabras textuales. Esta perspectiva romántica de la enfermedad psíquica retorna de vez en cuando, aunque es evidente que no resulta completamente adecuada para la creación artística de un individuo esquizofrénico; por sí misma, la enfermedad no convierte a nadie en un artista. Algunos Estilos de Pintura en Pacientes Esquizofrénicos Durante décadas han Marcado el rumbo de la historia, Algunos estudiosos de la historia del arte opinan que Si conoces el estilo de un artista lo suficientemente bien, tienes más posibilidades de identificar una de sus pinturas aunque nunca la hayas visto ¿no es cierto? Cuando llegamos a muchos de los artistas contemporáneos esto no ocurre. Pintores de todo el mundo están, cada vez más, abandonado la idea de un estilo concreto e identificable para crear obras de estilos y medios muy variados y temas disparatados. Las obras abstractas están creadas a la vez como figurativas, la pintura al lienzo se traslada al suelo, a una puerta o a un cubo. Mientras puede haber alguna duda de que esta creación artística interdisciplinar se ha incrementado recientemente, algunos no lo ven como un nuevo fenómeno. Apuntan a artistas como Vincent Van Gogh, argumentando que el cruzar los límites de estilos tradicionales es una tradición importante en el arte moderno y contemporáneo.