Nightwish - Imaginaerum Reseña de la pelicula!

Hola gente de T! les traigo mas noticias de esta gran banda!....... bueno esta es una reseña de la pelicula q encontre en la pagina de spazioRock y bueno lo traduci con google chrome! asi q a veces no le van a hallar sentido a algunas cosas pero lo lei y esta muy entendible ÉRASE UNA NOCHE NOS DESPIERTA AL CARNAVAL DE LA VIDA ...Recuerde que el bombo de los medios suscitado en 2007 por el muy discutido "Dark Passion Play", lo que provocó un creciente número de aficionados a la división en partidarios y detractores de este nuevo capítulo de la banda finlandesa? Recuerdo que cuando Anette Olzon entró en escena, lo que lleva a nuestros metaleros sinfónicos amado / odiado a líneas más claras vocales? Bueno, después de soltar lo que se consideraba entonces como "el álbum de la nueva era" obligado a romper con el pasado y su larga primera vez la cantante Tarja Turunen legado (más emocional que real, en realidad), después de embarcarse en un largo y agotador viaje y luego de volver a casa por un tiempo, Nightwish , finalmente tuvo la oportunidad de centrarse en sus propios errores (si alguna vez han hecho los hay), para planificar un regreso triunfal y evitar demasiadas críticas en el camino. Una vez más, el cerebro Tuomas Holopainen encerró en sí mismo, cerrando a sí mismo fuera de la molestia y las voces del mundo exterior, y dejó que su propia imaginación, dar a luz a un proyecto nuevo y emocionante. Teniendo en cuenta que los últimos dos álbumes de larga duración de la banda de Kitee han llegado a picos inesperados de la grandilocuencia, gracias a la comunión del teclista introvertido y el director de orquesta Pip Williams, la pregunta está creciendo bastante grande: ¿cómo es posible crear un seguimiento de una obra espectacular, como "Dark Passion Play"? ¿Qué pasos se deberían adoptar para escribir la historia de un género que ha sido destacando Nightwish desde hace más de una década?La mente del artista nunca deja de funcionar, los motores de su movimiento la imaginación en todo su apogeo sin pausa ... Hasta que, en una noche de luz de las velas, una idea empieza a parpadear. Doce ideas, en realidad. Doce ideas se conviertan en imágenes, casi como si, incluso antes de escribir sus sentimientos en el pentagrama, el Sr. Holopainen había puesto la ropa del director de cine por un momento. Una conversación con su amigo Stobe Harju (el hombre detrás de la melancolía y las visiones de la delicada "The Islander" videoclip) aporta una perspectiva más sólida para el proyecto: poner de relieve el lado cinematográfico de su música, Nightwish decide hacer su propio primer larga duración de la película. La ambición y la creatividad de un equipo muy unido de artista finalmente dan forma al mundo de " Imaginaerum ", un fantástico lugar escondido en un rincón lejano de nuestra fantasía.A pesar de que tendrá que esperar, por desgracia, al menos hasta la próxima primavera para disfrutar de la largometraje, todavía se le concederá un billete de ida a "Imaginaerum" con el séptimo álbum de Nightwish, una perfecta síntesis musical de esta aventura multidimensional, así como el punto principal de toda la obra. Para unirse a nosotros en el descubrimiento del álbum, todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos y abróchense los cinturones ... ENTRAR IMAGINAERUM El dulce sonido de una caja de música lleva Tom, un viejo compositor, a un sueño en el que las experiencias de nuevo el recuerdos de una infancia, desaparecido hace tiempo. Debido a una enfermedad grave, el artista memoria a corto plazo es irremediablemente a oscuras, y todas las imágenes del presente se confunden en su mente enferma. Lo que queda es el sueño de un niño de diez años, que mira por la ventana para ver un muñeco de nieve sonriente y alzando el vuelo en la tormenta. Un crescendo encantador de piano, vientos y cuerdas que la voz de Marco Hietala nos invita a poner en, meciéndose con nosotros con su canción de cuna inocente canta en su lengua materna. La magia del invierno ("Taikatalvi" no puede estar completa sin una historia que contar : en las notas de la fantasía, el sueño emporio funde con la realidad como los héroes de los cuentos favoritos de Tom le llevará de vuelta a ese momento fatal cuando descubrió todo un mundo dentro de un copo de nieve. Guitarras Emppu a romper con la violencia y, ayudado por un teclado fantasmagórico y el ritmo nervioso de bajo y batería, conforman el marco de "Cuentos". La apertura aireado solo de "Imaginaerum" se cierne sobre las notas de un coro de ensueño donde Anette canta de Neverland y el juguetón Peter Pan, que ha dejado su cuna en la noche de un invierno frío para unirse a nosotros en nuestro vuelo. En comparación con los singles anteriores, "Cuentos" sufre de un poco menos la radio-amigable ambiente, pero algunos déjà-vu (te dejo el honor de descubrir la más o menos intencional de auto-citas dispersas a lo largo de la pista) ayudar a la traza de los oyentes un hilo conductor entre el sonido del nuevo álbum y la de su predecesor. Las voces blancas que con alegría nos llevan a la final de la canción vuelve a visitarnos en "Ghost River", un tema con una abertura de gran alcance con un hermoso duro rock con sabor a dúo entre guitarra y teclado, inmediatamente presentará su estado de ánimo pesadilla. La sensación fantasmal llena nuestra imaginación, realzada por un coro que definitivamente suena como una canción de cuna espantosa. El crescendo de teatro de la canción, impulsado por la voz cada vez más expresivo de Marco, no deja escapar: como por arte de magia que son arrastrados por las olas del río, entre los susurros de miedo de los niños se ahogan en sus aguas. El paisaje cambia de repente y, en A pesar de tener miedo, nos damos cuenta que todavía estamos vivos en nuestro sueño: la niebla y el olor de los cigarros nos dan la bienvenida a un club nocturno de los suburbios, donde un público lleno de gente embriagada por una neblina alcohólica está a punto de disfrutar de la actuación de una estrella de la treinta años envuelta en una larga, brillante, vestido rojo acompañado de un conjunto de jazz de los caballeros refinados desde el exterior. Un piano romántico y un tambor tocó suavemente parece que se unen en una danza lenta, marcada por el pulso del contrabajo y una sección de metales travieso. Anette suena totalmente a gusto y ofrece una de sus mejores actuaciones nunca, sensual y dramática al mismo tiempo, mientras que suavemente acariciada guitarra eléctrica conduce inevitablemente a la canción a su epílogo, de izquierda a los golpes de un reloj de péndulo. En el caso de "Slow Love, lenta", así como muchas más canciones a lo largo de este trabajo, Nightwish mostrar su capacidad de combinar nuevas influencias en un sonido propio con una facilidad desarmante: esta cualidad, junto con sus melodías perfectas, a tomar destacan por encima de cualquier otra banda de metal melódico existentes. Mientras que el "Dark Passion Play" nos había ofrecido una joya maravillosa con sabor a folk irlandés poco como "Last Of The Wilds", "Imaginaerum" no quiere ser menos digno. Un partido muy fina entre un estilo de rock melódico y el calor nostálgico de gaitas Troy Donockley de (fiel colaborador de Tuomas ya que "Dark Passion Play", "Yo quiero mis lágrimas" representa un episodio poco lúcido en el sueño de Tom, que recuerda las maravillas de la desaparecido hace mucho tiempo los tiempos y pide con sus lágrimas. La canción es como imágenes increíblemente poética corriendo uno detrás de otro: el verso es un aroma dulce deslizándose por las teclas del piano y la voz suave de Anette, el coro es un punto culminante de los sentimientos que nunca se desharía de: " ¿Dónde está la maravilla, es donde el temor? / ¿Dónde están las noches de insomnio yo solía vivir para el / Antes de los años me lleve / quiero ver a los perdidos en mí ". nubes y truenos están golpeando de nuevo en el cielo estrellado, mientras que poco a poco a pie de una solitaria carpa de circo. En el interior, criaturas aterradoras están esperando por nosotros, las máscaras de miedo están listos para llevarnos con ellos en la más profunda oscuridad. Además nos ofrece una interpretación más soberbia del concepto de metal sinfónico del maestro Holopainen, "Scaretale" es una excelente oportunidad para Anette para mostrar sus habilidades de artista: durante siete minutos, ella se convierte en una reina malvada y nos asusta con las voces alucinadas, mientras que su compañero de banda Marco se pone la ropa de un Tragalumbre desagradable es que nos invita a disfrutar del espectáculo en su circo. La locura pura de la canción se destaca como uno de los momentos más exitosos de todo el disco, es difícil no quedar con la boca abierta ante tanta maestría. En este caso, las influencias podemos citar claramente nos llevan a Tim Burton las películas de animación, la música escrita por el fiel Danny Elfman, con sus personajes grotescos y su estado de ánimo típico cuento de hadas oscuro. Después de contener la respiración durante tanto tiempo que descansar un rato con la muerte, la danza y los paisajes con sabor árabe de "Arabesque", un interludio interpretada por la Orquesta Looking Glass y el coro Voces de metro solo. Este episodio rompe la tensión de los capítulos anteriores, sin embargo, no parece encontrar su propio lugar en el álbum, y lo digo con cierto pesar poco, ya que no se han encontrado otras deficiencias durante estos 75 minutos de profundidad emocional intensidad. Siguiendo el consejo de Tuomas, vamos a esperar para el lanzamiento de la película para entender el significado de la pista. Ahora, sin desaliento, seguimos con nuestro viaje y surr ender a la intimidad crepuscular de "Turn Loose Las Sirenas", una balada acústica llena de pathos, donde los sonidos celtas de tin whistle, violín y guitarra acústica coincide con un "spaghetti western", acuerdo que rinde homenaje a obras maestras de Sergio Leone, con música de Ennio Morricone. La escena que viene a la vida en la dulce voz de Anette es tocar, por decir lo menos. Una mujer va con su marido a través de los últimos momentos de su vida, antes de salir de su cuerpo a las sirenas que lo llevará lejos: " Buen viaje, amor, tiempo para ir / he comprobado sus dientes y calienta sus dedos del pie / En el horizonte veo venir por ti ". elegíaco, peep matices góticos el incipit de "calma y descanso", a través de una melodía de teclado frágil analizando algunos desaliento entre los muros de guitarra, antes de la voz al dolor del herido Marco viene a reclamar su papel principal, junto con una sección de cuerdas épicas. El tema que estamos tratando es el de la muerte. El personaje principal le pregunta a su amada que no le abandone en la hora solemne: " Permanece a mi lado hasta que se apaga para siempre / en silencio cuando el silencio se acerca ". El estribillo, en un principio acústico y dirigido por la única voz de Anette, es repetido hasta la saciedad para aumentar progresivamente su intensidad y crear un ambiente cada vez más trágica y solemne, la orquesta, al principio tímidamente de pie en el fondo, estalla en una devastadora dramático final donde, impulsado por la empatía, nos despojamos de nuestras lágrimas, mientras que la mano de la protagonista en su último viaje. " El cuervo, el búho, la paloma "es el" más suave "episodio de todo el álbum, pero todavía un punto culminante. Escrito por Marco Hietala, esta balada folk con sabor ligeramente dulce es una canción agridulce visión de futuro donde el rendimiento de los dos vocalistas 'ofrece a los oyentes una sensación de calma y seguridad. Las imágenes de un cuervo, un búho y una paloma se alternan en un fondo onírico y evocador, abriendo el camino a un callejón sin folk-ish con la voz de Troy Donockley y tin whistle. El viaje continúa, y el signo del parque de atracciones abandonado en frente de nosotros no se encuentra: las puertas del "Imaginaerum" están dispuestos a abrir para nosotros, la gran montaña rusa que nos permitirá disfrutar de la última carrera del día. Inicio listo, ... vaya! Cuatro minutos y medio de pura adrenalina: en las notas de "Last Ride Of The Day", que vuelan alto en el cielo, impulsados por la inolvidable melodía del estribillo (en oposición a una más oscura, verso más miedo) y el poder sinfónico ( ?) de metal alma de esta pista, que tendrá una pesada carga sobre el público durante los próximos shows de la banda. La última, la ansiada parada del recorrido coincide con el cenit introspectivo y emocional de todo el disco: "Canto a mí mismo ", una serie de larga duración de más de trece minutos divididos en cuatro secciones. La primera parte considera Anette ofrecer una de las melodías más conmovedoras jamás compuesta por Tuomas Holopainen. El ambiente dramático de la canción es mejorar de coros trágicos de acuerdo con la mejor tradición sinfónica comenzado con la "belleza de la bestia", "Ghost Love Score" y "El poeta y el péndulo", así como por sus letras que nos demanda a hacer una reverencia al genio (" Todo lo que un gran corazón para permanecer quieto / En silencio el sufrimiento / Sonriendo como un payaso hasta que el show ha llegado a su fin / ¿Qué queda para encore / Es la canción del mismo muchacho muerto / Sung en silencio " ). La batería y la guitarra, lo que frena en el segundo acto, parecen anunciar los últimos instantes de nuestra vida, pero el coro de la toma y nos hace pequeños, mientras caemos y nos devuelve a la vida, mientras que el piano y el violonchelo introducir el último movimiento de la la suite ... Es el momento de la entrega de la potencia creadora de la poesía, el tiempo para profundizar en la vida y su significado oculto ... Hora de rendir homenaje a uno de los ídolos literarios de nuestro teclado del jugador, el poeta estadounidense Walt Whitman (1819-1892), a través de un largo poema que celebra la belleza de la extravagancia, en el dolor y la frustración, el amor mutuo, la edad de la inocencia y la el poder de la imaginación. Las voces de los personajes de nuestra historia se turnan para contar el monólogo de un artista con problemas, antes de las notas de clausura de "Imaginaerum" nos hacen experimentar la magia del álbum una vez más, en las notas de un excursus, donde algunos de los temas principales de la las canciones son llevados de vuelta, hasta desembocar en un final donde las lágrimas y escalofríos sólo tomar el relevo. NO HAY MIEDO EN UN SUEÑO 2011 de Nightwish entregar una obra maestra para todas las generaciones futuras, el objetivo enésima de una carrera que, en este caso, los llevará directamente a las estrellas, donde las leyendas del rock mirar hacia abajo desde su punto de mira. "Imaginaerum" no es un mero registro de metal sinfónico, bandas sonoras, ni una imitación suave de película de Hollywood, es un lugar mágico donde ambos mundos se funden para crear un nuevo híbrido: la nueva era de Tuomas y su banda comienza aquí. No es una chapuza, ni una sola auto-referencial paso o la melodía, no solo un lugar común (que sólo hacen la vista gorda sobre el tema "Arabesque". Melodías, arreglos, estructuras de las canciones, las voces ... no hay rastro de un punto débil en el nuevo álbum de Nightwish. Yo sólo me atrevería a comparar el proyecto con tres obras maestras de la gran pantalla como "Finding Neverland" (Marc Forster), "Big Fish" (Tim Burton) y "The Imaginarium of Doctor Parnassus" (Terry Gilliam), que llevan más que un parecido sencilla con la historia que he narrado sólo gracias a sus tramas y atmósferas alucinadas de ensueño. Si llegado al final de su viaje con nosotros, usted probablemente se sentirá confundido, perdido y asombrado por las maravillas que se reunió a lo largo de su camino ... Después de despertar del sueño de nosotros mismos, volvemos a nuestra rutina diaria enriquecida por una nueva conciencia, inolvidable, por las lecciones que los personajes de esta historia quiso darnos. Nosotros los del tesoro, con la esperanza de que no hemos menospreciado la magia de ese momento con nuestras palabras. "Imaginaerum" está allí, en aquel rincón lejano de nuestra fantasía, y que está listo para abrirse a los que no se olvide . a soñar " Fue una visión o un sueño despierto? Fled es que la música: - no me despierto o dormido? " (John Keats)espero q les haya gustado comenten!