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hola taringeros..hoy les voy a compartir esta música tan nuestra y que tanto se a olvidado o dejado de escuchar.
Es nuestro hermoso folclore, que une ciudades y que no tiene diferencias de razas o religiones. Espero que les guste el post y que lo compartan a todos, siempre con respeto y con ganas de escuchar otras voces de nuestro país.
Historia:
La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la intensa inmigración europea (1880-1940),1 la migración interna (1930-1980).
Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano coloniales. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.
En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en particular del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese campo.
Luego de ser seriamente afectada por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983, la música folklórica resurgió a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana, como el tango, el llamado «rock nacional», la balada romántica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia.
La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música folclórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoralena y la surera pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folclórica del Argentina.
La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880-1950, principalmente europea (mayoría italiana), que influiría decisivamente en la composición de la población, produjo algunos cambios decisivos en la música popular argentina, principalmente en la música del litoral, apareciendo formas nuevas como el chamamé moderno, y en especial el tango.
Desde entonces, tango y folclore aparecieron como formas diferenciadas y hasta encontradas de la música popular argentina. El tango se identificó con la música «ciudadana», mientras que el folclore quedó identificado con la música rural. En esta confrontación, durante varias décadas el tango se instaló como la música popular argentina por excelencia, postergando al folclore, que permaneció aislado en los ámbitos locales de cada región.
Previamente a éste período aparecen algunos estilos fundamentales del folclore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente milonga (décadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita.
La chacarera (danza del Chaco) parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en Santiago del Estero (se dice, y algunos afirman, que nació en Salavina), pero su origen histórico se desconoce. En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el ritmo, cosa normal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueños que había en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La primera versión musical de la chacarera la daría Andrés Chazarreta, recién en 1911.
Para fines de la década de 1860 aparece la zamba argentina, estilo nacional argentino por excelencia, diferenciándose de la zamacueca afroperuana —creada en 1824—25 y la cueca chilena de las que deriva, ingresadas a la Argentina entre 1825 y 1830 por el norte, a través de Bolivia, y por el oeste, desde Chile, quedando instalada en Cuyo como cueca cuyana y en La Rioja como cueca riojana. La Zamba de Vargas es la más antigua de las que se tiene registro y fue posiblemente la primera en aparecer con las características de la zamba argentina. Cabe decir, que la cueca (tanto la cuyana como la norteña) tiene casi el mismo ritmo que la zamba aunque más rápido, por lo cual la cueca (desde hace bastantes décadas) es un género musical diferente a la zamba.
También en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamamé (aunque recién adquirió este nombre en los años treinta), como resultado de la fusión de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del Volga, polacos, ucranianos y judíos, principalmente la polka y el shottis, con los ritmos ancestrales de la región, provenientes de la cultura indígena guaraní y de las tradiciones afro-rioplatenses. El chamamé y el purajhei o polka paraguaya, serían el eje alrededor del cual se estructuraría la música litoraleña, como una de las grandes ramas de la música folclórica argentina. Al igual que el tango, las danzas litoraleñas adoptaron una coreografía de pareja enlazada con libertad para los bailarines, que se realizaban en bailantas populares. Desde entonces el término «bailanta» se extendería por todo el país para designar los bailes populares.
A las últimas décadas del siglo XIX corresponden payadores famosos como el porteño afroargentino Gabino Ezeiza o el santiagueño José Enrique Ordóñez (el Zunko Viejo). Por la misma época el circo criollo —aparecido en la década de 1840—, además de dar nacimiento al teatro nacional, solía incluir números de danzas folclóricas.
En los años cincuenta se produciría el llamado «boom del folklore», un fenómeno de difusión masiva y gusto por la música popular de raíz folclórica que obedeció a múltiples causas:
la masiva migración, desde los años treinta, hacia Buenos Aires de trabajadores provenientes del llamado «interior» del país, de extracción cultural y étnica diferente de los inmigrantes europeos —mayormente italianos— que habían llegado hasta ese momento, durante siete décadas, y que estaban más ligados al tango;
la expansión de los medios de comunicación de masas como la radio, el cine y el disco y la aparición de la televisión;
el proceso de industrialización y urbanización;
el mejoramiento de las condiciones de vida de una extensa clase asalariada y una amplia clase media y la aparición de una sociedad de consumo.
En 1949, el presidente Juan D. Perón dictó el Decreto 3371/1949 de Protección de la Musica Nacional, disponiendo que las confiterías y lugares públicos debían ejecutar un 50% al menos de música nativa, norma consolidada en 1953 con la Ley N.º 14.226, más conocida como Ley del Número Vivo, que ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematografícas. Las medidas promovieron una explosión de artistas y grupos folklóricos.
En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanzó, en disco simple de 78 rpm, la canción El rancho 'e la Cambicha, de Mario Millán Medina, creadora del rasguido doble.45 De la misma se vendieron 5 millones de discos, un récord nunca superado en Argentina, una cantidad que prácticamente implicaba que todos los hogares con tocadiscos habían comprado un ejemplar. Tormo, llamado «el cantor de los cabecitas negras» y reconocido como el «inventor del folklore de masas», sería prohibido por la dictadura autodenominada Revolución Libertadora que derrocó al presidente Perón en 1955.46
Yo me transformé en el vocero del cabecita; del chico provinciano que venía a Buenos Aires a trabajar.
Antonio Tormo (2002)46
Ese mismo año Polo Giménez se hizo famoso al estrenar su zamba Paisaje de Catamarca, grabada en simple y álbum por el conjunto de Carlos Montbrun Ocampo (Nendivei) —en el que Giménez se desempeñaba como pianista—, y difundido en su popular programa Las Alegres Fiestas Gauchas en Radio Splendid.47 48 El propio Polo Giménez en su libro De este lado del recuerdo, relata ese momento así:
Todavía la palabra «folklore» era un poco tabú, porque era sinónimo de vino, farras, borracheras de gente de baja categoría.
Atahualpa Yupanqui, perseguido en Argentina, alcanza el éxito en París al actuar junto a Edith Piaff el 7 de julio de 1950.
Al mismo tiempo, el pergaminense Héctor Roberto Chavero, mejor conocido como Atahualpa Yupanqui (Camino del indio, El arriero, Luna tucumana, Criollita santiagueña, Duerme negrito, Viene clareando, Los ejes de mi carreta), que era perseguido y marginado en Argentina «por comunista y guitarrero»,49 se radicó en Francia, donde alcanzó un éxito rotundo al cantar con Edith Piaff el 7 de julio de 1950.50 A raíz de eso al año siguiente, grabaría tres discos simples en la discográfica francesa Le Chant du Monde, en los que se destacó la Baguala de los minores (sic, por mineros),51 luego retitulada Soy minero, antecedente de la canción de protesta latinoamericana, que se extendería en las siguientes dos décadas. A partir de los años sesenta, «don Ata», como se lo llamaba cariñosamente, será reconocido como máximo exponente de la música folclórica argentina de todos los tiempos. Una chacarera con letra del poeta Miguel Ángel Morelli y música de Mario Álvarez Quiroga, llamada precisamente A don Ata, sintetiza su obra y concluye con el siguiente estribillo:
Ahí anda don Atahualpa por los caminos del mundo,
Con una copla por lanza marcando los cuatro rumbos.
Que Dios lo bendiga, lo tenga en la gloria
por tanto recuerdos lindos y por su memoria.
A don Ata, Miguel Ángel Morelli
En 1956 tres cuartetos fundamentales de la música folklórica argentina lanzan sus álbumes iniciales: Éxitos de Los Chalchaleros Vol 1,52 Los Cantores de Quilla Huasi,53 y Canciones de cerro y luna de Los Fronterizos.54 En 1957 Jorge Cafrune y Tomás Tutú Campos entre otros forman Las Voces de Huayra .
Los Chalchaleros, que habían debutado en 1948 en Salta, no solo incorporaron gran cantidad de temas nuevos al cancionero folclórico popular (Lloraré, Zamba del grillo, Sapo cancionero, etc.), sino que impusieron un estilo musical, a partir de un nuevo modelo de conjunto folclórico básico: cuatro integrantes, con dos barítonos, un tenor y un bajo, que tocan tres guitarras y un bombo.
Los Huanca Hua, fundado en 1960, renovaron las formas de interpretar el folclore. En la imagen la formación de 1963: Chango Farías Gómez, Carlos Coco del Franco Terrero, Marián Farías Gómez (había reemplazado a Hernán Figueroa Reyes), Guillermo Urien y Pedro Farías Gómez.
En los años sesenta se amplificaría el boom del folclore con el lanzamiento de los grandes festivales de música folclórica como el Festival de Cosquín (1961) y el Festival de Jesús María (1966), pero sobre todo con la aparición y difusión masiva de formas musicales renovadoras, en un proceso de alcance continental que adoptó denominaciones como los de «nueva canción latinoamericana», «proyección folklórica» y «folclore dinámico» o siglas como MPA (Música Popular Argentina), con sus equivalentes en otros países sudamericanos como Brasil (MPB) y Uruguay (MPU).
En 1968, el crítico musical Miguel Smirnoff, al presentar el álbum del Cuarteto Vocal Zupay publicado bajo el sugestivo título de Folklore sin mirar atrás Vol. 2, decía lo siguiente:
Es probable que muy pocas veces en el mundo —el caso brasileño es una de las excepciones— haya avanzado la música nacional de un país, en profundidad y riquezas, tanto como la argentina en los últimos años. [Se trata de] la creación de «eso» que, tal vez, sea expresión fiel de nuestro país en el mundo: la Música Popular Argentina, así, con mayúsculas, integrando los elementos del tango y el folclore a una base rítmica y melódica de valor universal y fácil comprensión en cualquier parte.63
En 1960, el Chango Farías Gómez formó Los Huanca Huá, un grupo vocal que a partir de la introducción de complejos arreglos polifónicos, renovaría profundamente la música de raíz folclórica en Argentina y América Latina. Los Huanca Hua, en su formación inicial, estaba integrado también por Pedro Farías Gómez —quien asumiría la dirección desde 1966—, Hernán Figueroa Reyes —reemplazado poco después por la notable cantante Marián Farías Gómez—, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien.
El folclore coral ya tenía antecedentes como la sorprendente experiencia precursora del Cuarteto Gómez Carrillo en los años cuarenta y cincuenta,64 o el conjunto Llajta Sumac,65 Los Andariegos, el Cuarteto Contemporáneo,66 el Conjunto Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte (Puente Pexoa), ya en los años cincuenta. Pero sería el éxito de Los Huanca Hua lo que impulsaría la formación de grupos vocales en Argentina. Hasta ese momento la mayoría de los conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces. Los grupos vocales —íntimamente relacionados con un proceso de desarrollo de los coros menos visible pero de gran alcance— comenzaron a introducir cuartas y quintas voces, contrapuntos, contracantos y en general a explorar las herramientas musicales de la polifonía y de antiguas formas musicales diseñadas para el canto, como el madrigal, la cantata, el motete, entre otras.
Siguiendo las posibilidades innovadoras para la música folclórica y popular que abrían los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales como el Grupo Vocal Argentino, el Cuarteto Zupay (Marcha de San Lorenzo), Los Trovadores (Platerito), el Quinteto Tiempo, Opus Cuatro (A la mina no voy), Contracanto, Markama (Zamba landó), Huerque Mapu, Buenos Aires 8, Cantoral, Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc. El movimiento se extendió a otros países de la región, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapayún y su obra máxima, la Cantata de Santa María de Iquique (1969), de enorme influencia en toda América Hispana.
También en 1960, con motivo del 150º aniversario de la Revolución de Mayo, Waldo de los Ríos —hijo de la notable cantante Martha de los Rios (La Shalaca)—, ejecutó y grabó en un álbum su Concierto de las 14 provincias, dando inicio a una expresión musical que combinaría audazmente la música moderna con los ritmos de raíz folclórica, que se manifestaría más adelante en varios álbumes y el quinteto Los Waldos, destacándose su tema Tero-tero. Un camino similar seguiría Eduardo Lagos.
Monumento a Manuelita en Pehuajó, el famoso personaje de la canción de María Elena Walsh.
Poco después, el dúo Leda y María, integrado por María Elena Walsh y Leda Valladares, presentó los espectáculos Canciones para mirar (1962) y Doña Disparate y Bambuco (1963), que «marcaron un hito en la historia cultural de los años sesenta».67 De allí surgió una forma mucho más abierta de comprender la música folclórica y, sobre todo, una serie de canciones y personajes infantiles que formaron a varias generaciones, con clásicos como Manuelita, La vaca estudiosa en estilo de baguala, El reino del revés con forma de carnavalito, entre muchas otras.68 Separada ya de María Elena Walsh, Leda Valladares se dedicó a recopilar y recrear el canto ancestral andino —al que años más adelante se referirá como «grito en el cielo»—, para confeccionar el Mapa Musical Argentino, registrado en once álbumes lanzados en esa década.69
En 1962 los Huanca Hua ganaron el Premio Revelación Cosquín junto al trío Tres para el Folklore (Luis Amaya, Chito Zeballos y Lalo Homer), quienes ese mismo año lanzaron el álbum EP Guitarreando,70 —incluye una interpretación antológica del clásico paraguayo Pájaro campana— renovando profundamente el uso de las guitarras en la música folclórica y que se volvería el modelo a seguir.
El poeta Armando Tejada Gómez y Mercedes Sosa, fundadores del Nuevo Cancionero en 1963. Tejada Gómez compuso canciones cruciales del folklore argentino, como Canción con todos, considerada el himno de América Latina. La Negra Sosa es la cumbre del canto folclórico argentino.
Casi simultáneamente, un grupo de músicos radicados en Mendoza, encabezados por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Oscar Matus, lanzan el Movimiento del Nuevo Cancionero, reivindicando figuras del folclore argentino que habían permanecido marginadas, como Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna, la necesidad de terminar con el enfrentamiento tango-folclore, y la propuesta de diseñar un cancionero «nacional» y latinoamericano, abierto a todos los estilos, pero que evitara a su vez la música puramente comercial.71 72 73
Aunque muchos folcloristas no adhirieron estrictamente al Movimiento del Nuevo Cancionero, su impacto genérico renovó completamente la canción argentina, abriendo campo a lo que se denominara música popular argentina (MPA), un concepto creado con el fin de superar la antinomia folclore-tango o la oposición música tradicional-música moderna. El Movimiento del Nuevo Cancionero se proyectó también como movimiento musical latinoamericano, formando parte del Movimiento de la Nueva Canción.
Entre los muchos artistas que adhirieron expresamente al movimiento del Nuevo Cancionero se encuentran César Isella, Hamlet Lima Quintana (Zamba para no morir), Ramón Ayala (El mensú), Los Andariegos, Quinteto Tiempo (Quien te amaba ya se va), Las Voces Blancas (Pastor de nubes), Horacio Guarany (Si se calla el cantor, Si el vino viene), el dúo compositor del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla (Balderrama, La Pomeña), los Hermanos Núñez (Chacarera del 55), Ariel Petrocelli (Cuando tenga la tierra), Daniel Toro (Zamba para olvidarte), Chito Zeballos (Zamba de los mineros), etc.
Eduardo Lagos. Portada de su influyente álbum Así nos gusta (1969), manifiesto de la proyección folklórica.
Otra línea renovadora del folklore, denominada música de proyección folclórica, tuvo exponentes destacados, como el ya mencionado Waldo de los Ríos y Eduardo Lagos. Lagos, quien ya había expresado su visión renovadora en temas como la chacarera La oncena (1956), grabaría en 1969 el álbum Así nos gusta (1969), en el que también participa Astor Piazzolla, que influiría fuertemente en las nuevas tendencias musicales del folklore. Lagos, fue también el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación folclórica informal en su casa, bautizadas humorísticamente por Hugo Díaz como folkloréishons, que a la manera de las jam sessions del jazz, solía reunír a Lagos, Piazzola y Díaz, con otros músicos como Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar López Ruiz, entre otros. Por entonces Lagos escribía:74
Sabemos perfectamente que no estamos «haciendo folklore», pues el folklore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy.
Eduardo Lagos75
Otros folcloristas destacados del período son el charanguista Jaime Torres, el quenista Uña Ramos, el percusionista Domingo Cura, Jorge Cafrune (El orejano, Virgen india), Carlos Di Fulvio (Guitarrero), Los del Suquía (De Alberdi), Los Visconti (Mama vieja), Los Manseros Santiagueños (Añoranzas), el bombista y cantante Chango Nieto (Zamba a Monteros), el Chango Rodríguez (Luna cautiva), Hernán Figueroa Reyes (El corralero de Sergio Sauvalle), Las Voces de Orán (Zamba del fuellista), Suma Paz, Los Carabajal (Un domingo santiagueño), Los Arroyeños (Que se vengan los chicos), Los Indios Tacunau, el músico argentino-paraguayo Oscar Cardozo Ocampo (Zamba del nuevo día), el Dúo Salteño (La pomeña), el intérprete de armónica Hugo Díaz, etc.
Entre los intérpretes de música sureña o surera, se destacaron José Larralde (Memoria para un hijo gaucho), Argentino Luna (Mire qué lindo es mi país paisano), Alberto Merlo (La Vuelta de Obligado), Roberto Rimoldi Fraga (Argentino hasta la muerte), Omar Moreno Palacios (Sencillito y de alpargatas), entre otros. En el canto patagónico se destacaron el poeta Marcelo Berbel (La Pasto Verde) y sus hijos, los Hermanos Berbel (Quimey Neuquén), mientras que en la música litoraleña apareció Cacho Saucedo (Sapukay de triunfo macho), María Helena (Canto islero), el acordeonista Raúl Barboza y Los Hermanos Cuesta (Juan de Gualeyán).
En 1964 Jorge Cafrune conoció por medio de Los Hermanos Albarracín una zamba compuesta por un empresario de la construcción mendocino, aficionado al folclore, y decidió incluirla en su segundo álbum. La canción era Zamba de mi esperanza, de Luis Profili, registrada con el seudónimo de Luis Morales, y se convertiría, con Merceditas, en el tema más popular de la música folclórica argentina, tanto nacional como internacionalmente.
Ariel Ramírez, probablemente el compositor más importante de la música folclórica argentina. Autor de la Misa Criolla, Mujeres Argentinas, Cantata Sudamericana, y canciones como Alfonsina y el mar, Juana Azurduy, Antiguos dueños de flechas, etc.
En 1965 se estrenó la película Cosquín, amor y folklore de Delfor María Beccaglia, con las actuaciones de Elsa Daniel y Atilio Marinelli y la interpretación de temas musicales por los principales artistas del folclore como Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Huanca Hua, Los Trovadores, Eduardo Falú, Ramona Galarza, Ariel Ramírez, El Chúcaro y Norma Viola, Los Cantores del Alba, El Chango Nieto, Jorge Cafrune, Tomás Tutú Campos, Los Arribeños, Los de Salta, etc.
Probablemente uno de los puntos más alto de esa etapa haya sido Canción con todos (1969), compuesta por César Isella y Armando Tejada Gómez y cantada por Mercedes Sosa, que se ha convertido virtualmente en el Himno de América Latina.
En este período también se produjeron intentos de vincular más estrechamente el folclore con otras manifestaciones de la música popular argentina y latinoamericana. Entre ellos se destacaron los intercambios con el llamado rock nacional, como los que realizaran la banda Arco Iris, liderada por Gustavo Santaolalla, especialmente en su álbum Sudamérica o el regreso a la Aurora (1972), Roque Narvaja (Chimango, 1975), León Gieco y Víctor Heredia.
También se destacaron los álbumes de Los Cantores de Quilla Huasi dedicado íntegramente al tango (publicado originalmente en 1972 en Japón bajo el título La cumparsita y relanzado en 1975 en la Argentina como Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi) y de Los Cantores del Alba interpretando canciones mexicanas, en la serie Entre gauchos y mariachis, lanzados entre 1975 y 1977.
En 1972 y 1973, se estrenaron las películas Argentinísima y Argentinísima II, de Fernando Ayala y Héctor Olivera, documentales musical-folcóricos, filmada en escenarios naturales de todo el país, con participación de los principales artistas del folclore argentino.
De 1973 y 1974 datan los famosos conciertos en vivo realizados por el músico estadounidense Paul Simon con el grupo Urubamba, integrado por los argentinos Jorge Milchberg (charango), Uña Ramos (quena y siku) y Jorge Cumbo (flauta), y el uruguayo Emilio Arteaga (percusión). El éxito de los mismos llevó la música andina a su consagración mundial e hizo de El cóndor pasa la canción más conocida del folclore indoamericano. Los recitales están grabados en dos álbumes: Paul Simon in Concert: Live Rhymin con los registros de los dos recitales realizados en el Royal Albert Hall de Londres en junio de 1973, y Paul Simon in concert live composin' and the Band, grabado en Tokio el 20 de febrero de 1974.
En septiembre de 1974 el gobierno de la presidenta María Estela Martínez de Perón secuestró y destruyó el master y los discos de la Misa para el Tercer Mundo, interpretada por el Grupo Vocal Argentino Nuevo, con música de Roberto Lar y textos del sacerdote Carlos Mugica, éste último asesinado pocos meses antes por la organización terrorista Triple A. La obra se preservó a partir de algunas pocas unidades que habían sido distribuidas y recién volvió a interpretarse en 2007.
bueno, les dejo temas de folklore a pedidos de algunos users..espero que les gusten y alguna yapa tambien les voy a dejar..
Es nuestro hermoso folclore, que une ciudades y que no tiene diferencias de razas o religiones. Espero que les guste el post y que lo compartan a todos, siempre con respeto y con ganas de escuchar otras voces de nuestro país.
Historia:
La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la intensa inmigración europea (1880-1940),1 la migración interna (1930-1980).
Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano coloniales. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.
En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en particular del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese campo.
Luego de ser seriamente afectada por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983, la música folklórica resurgió a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana, como el tango, el llamado «rock nacional», la balada romántica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia.
La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música folclórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoralena y la surera pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folclórica del Argentina.
La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880-1950, principalmente europea (mayoría italiana), que influiría decisivamente en la composición de la población, produjo algunos cambios decisivos en la música popular argentina, principalmente en la música del litoral, apareciendo formas nuevas como el chamamé moderno, y en especial el tango.
Desde entonces, tango y folclore aparecieron como formas diferenciadas y hasta encontradas de la música popular argentina. El tango se identificó con la música «ciudadana», mientras que el folclore quedó identificado con la música rural. En esta confrontación, durante varias décadas el tango se instaló como la música popular argentina por excelencia, postergando al folclore, que permaneció aislado en los ámbitos locales de cada región.
Previamente a éste período aparecen algunos estilos fundamentales del folclore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente milonga (décadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita.
La chacarera (danza del Chaco) parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en Santiago del Estero (se dice, y algunos afirman, que nació en Salavina), pero su origen histórico se desconoce. En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el ritmo, cosa normal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueños que había en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La primera versión musical de la chacarera la daría Andrés Chazarreta, recién en 1911.
Para fines de la década de 1860 aparece la zamba argentina, estilo nacional argentino por excelencia, diferenciándose de la zamacueca afroperuana —creada en 1824—25 y la cueca chilena de las que deriva, ingresadas a la Argentina entre 1825 y 1830 por el norte, a través de Bolivia, y por el oeste, desde Chile, quedando instalada en Cuyo como cueca cuyana y en La Rioja como cueca riojana. La Zamba de Vargas es la más antigua de las que se tiene registro y fue posiblemente la primera en aparecer con las características de la zamba argentina. Cabe decir, que la cueca (tanto la cuyana como la norteña) tiene casi el mismo ritmo que la zamba aunque más rápido, por lo cual la cueca (desde hace bastantes décadas) es un género musical diferente a la zamba.
También en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamamé (aunque recién adquirió este nombre en los años treinta), como resultado de la fusión de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del Volga, polacos, ucranianos y judíos, principalmente la polka y el shottis, con los ritmos ancestrales de la región, provenientes de la cultura indígena guaraní y de las tradiciones afro-rioplatenses. El chamamé y el purajhei o polka paraguaya, serían el eje alrededor del cual se estructuraría la música litoraleña, como una de las grandes ramas de la música folclórica argentina. Al igual que el tango, las danzas litoraleñas adoptaron una coreografía de pareja enlazada con libertad para los bailarines, que se realizaban en bailantas populares. Desde entonces el término «bailanta» se extendería por todo el país para designar los bailes populares.
A las últimas décadas del siglo XIX corresponden payadores famosos como el porteño afroargentino Gabino Ezeiza o el santiagueño José Enrique Ordóñez (el Zunko Viejo). Por la misma época el circo criollo —aparecido en la década de 1840—, además de dar nacimiento al teatro nacional, solía incluir números de danzas folclóricas.
En los años cincuenta se produciría el llamado «boom del folklore», un fenómeno de difusión masiva y gusto por la música popular de raíz folclórica que obedeció a múltiples causas:
la masiva migración, desde los años treinta, hacia Buenos Aires de trabajadores provenientes del llamado «interior» del país, de extracción cultural y étnica diferente de los inmigrantes europeos —mayormente italianos— que habían llegado hasta ese momento, durante siete décadas, y que estaban más ligados al tango;
la expansión de los medios de comunicación de masas como la radio, el cine y el disco y la aparición de la televisión;
el proceso de industrialización y urbanización;
el mejoramiento de las condiciones de vida de una extensa clase asalariada y una amplia clase media y la aparición de una sociedad de consumo.
En 1949, el presidente Juan D. Perón dictó el Decreto 3371/1949 de Protección de la Musica Nacional, disponiendo que las confiterías y lugares públicos debían ejecutar un 50% al menos de música nativa, norma consolidada en 1953 con la Ley N.º 14.226, más conocida como Ley del Número Vivo, que ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematografícas. Las medidas promovieron una explosión de artistas y grupos folklóricos.
En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanzó, en disco simple de 78 rpm, la canción El rancho 'e la Cambicha, de Mario Millán Medina, creadora del rasguido doble.45 De la misma se vendieron 5 millones de discos, un récord nunca superado en Argentina, una cantidad que prácticamente implicaba que todos los hogares con tocadiscos habían comprado un ejemplar. Tormo, llamado «el cantor de los cabecitas negras» y reconocido como el «inventor del folklore de masas», sería prohibido por la dictadura autodenominada Revolución Libertadora que derrocó al presidente Perón en 1955.46
Yo me transformé en el vocero del cabecita; del chico provinciano que venía a Buenos Aires a trabajar.
Antonio Tormo (2002)46
Ese mismo año Polo Giménez se hizo famoso al estrenar su zamba Paisaje de Catamarca, grabada en simple y álbum por el conjunto de Carlos Montbrun Ocampo (Nendivei) —en el que Giménez se desempeñaba como pianista—, y difundido en su popular programa Las Alegres Fiestas Gauchas en Radio Splendid.47 48 El propio Polo Giménez en su libro De este lado del recuerdo, relata ese momento así:
Todavía la palabra «folklore» era un poco tabú, porque era sinónimo de vino, farras, borracheras de gente de baja categoría.
Atahualpa Yupanqui, perseguido en Argentina, alcanza el éxito en París al actuar junto a Edith Piaff el 7 de julio de 1950.
Al mismo tiempo, el pergaminense Héctor Roberto Chavero, mejor conocido como Atahualpa Yupanqui (Camino del indio, El arriero, Luna tucumana, Criollita santiagueña, Duerme negrito, Viene clareando, Los ejes de mi carreta), que era perseguido y marginado en Argentina «por comunista y guitarrero»,49 se radicó en Francia, donde alcanzó un éxito rotundo al cantar con Edith Piaff el 7 de julio de 1950.50 A raíz de eso al año siguiente, grabaría tres discos simples en la discográfica francesa Le Chant du Monde, en los que se destacó la Baguala de los minores (sic, por mineros),51 luego retitulada Soy minero, antecedente de la canción de protesta latinoamericana, que se extendería en las siguientes dos décadas. A partir de los años sesenta, «don Ata», como se lo llamaba cariñosamente, será reconocido como máximo exponente de la música folclórica argentina de todos los tiempos. Una chacarera con letra del poeta Miguel Ángel Morelli y música de Mario Álvarez Quiroga, llamada precisamente A don Ata, sintetiza su obra y concluye con el siguiente estribillo:
Ahí anda don Atahualpa por los caminos del mundo,
Con una copla por lanza marcando los cuatro rumbos.
Que Dios lo bendiga, lo tenga en la gloria
por tanto recuerdos lindos y por su memoria.
A don Ata, Miguel Ángel Morelli
En 1956 tres cuartetos fundamentales de la música folklórica argentina lanzan sus álbumes iniciales: Éxitos de Los Chalchaleros Vol 1,52 Los Cantores de Quilla Huasi,53 y Canciones de cerro y luna de Los Fronterizos.54 En 1957 Jorge Cafrune y Tomás Tutú Campos entre otros forman Las Voces de Huayra .
Los Chalchaleros, que habían debutado en 1948 en Salta, no solo incorporaron gran cantidad de temas nuevos al cancionero folclórico popular (Lloraré, Zamba del grillo, Sapo cancionero, etc.), sino que impusieron un estilo musical, a partir de un nuevo modelo de conjunto folclórico básico: cuatro integrantes, con dos barítonos, un tenor y un bajo, que tocan tres guitarras y un bombo.
Los Huanca Hua, fundado en 1960, renovaron las formas de interpretar el folclore. En la imagen la formación de 1963: Chango Farías Gómez, Carlos Coco del Franco Terrero, Marián Farías Gómez (había reemplazado a Hernán Figueroa Reyes), Guillermo Urien y Pedro Farías Gómez.
En los años sesenta se amplificaría el boom del folclore con el lanzamiento de los grandes festivales de música folclórica como el Festival de Cosquín (1961) y el Festival de Jesús María (1966), pero sobre todo con la aparición y difusión masiva de formas musicales renovadoras, en un proceso de alcance continental que adoptó denominaciones como los de «nueva canción latinoamericana», «proyección folklórica» y «folclore dinámico» o siglas como MPA (Música Popular Argentina), con sus equivalentes en otros países sudamericanos como Brasil (MPB) y Uruguay (MPU).
En 1968, el crítico musical Miguel Smirnoff, al presentar el álbum del Cuarteto Vocal Zupay publicado bajo el sugestivo título de Folklore sin mirar atrás Vol. 2, decía lo siguiente:
Es probable que muy pocas veces en el mundo —el caso brasileño es una de las excepciones— haya avanzado la música nacional de un país, en profundidad y riquezas, tanto como la argentina en los últimos años. [Se trata de] la creación de «eso» que, tal vez, sea expresión fiel de nuestro país en el mundo: la Música Popular Argentina, así, con mayúsculas, integrando los elementos del tango y el folclore a una base rítmica y melódica de valor universal y fácil comprensión en cualquier parte.63
En 1960, el Chango Farías Gómez formó Los Huanca Huá, un grupo vocal que a partir de la introducción de complejos arreglos polifónicos, renovaría profundamente la música de raíz folclórica en Argentina y América Latina. Los Huanca Hua, en su formación inicial, estaba integrado también por Pedro Farías Gómez —quien asumiría la dirección desde 1966—, Hernán Figueroa Reyes —reemplazado poco después por la notable cantante Marián Farías Gómez—, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien.
El folclore coral ya tenía antecedentes como la sorprendente experiencia precursora del Cuarteto Gómez Carrillo en los años cuarenta y cincuenta,64 o el conjunto Llajta Sumac,65 Los Andariegos, el Cuarteto Contemporáneo,66 el Conjunto Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte (Puente Pexoa), ya en los años cincuenta. Pero sería el éxito de Los Huanca Hua lo que impulsaría la formación de grupos vocales en Argentina. Hasta ese momento la mayoría de los conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces. Los grupos vocales —íntimamente relacionados con un proceso de desarrollo de los coros menos visible pero de gran alcance— comenzaron a introducir cuartas y quintas voces, contrapuntos, contracantos y en general a explorar las herramientas musicales de la polifonía y de antiguas formas musicales diseñadas para el canto, como el madrigal, la cantata, el motete, entre otras.
Siguiendo las posibilidades innovadoras para la música folclórica y popular que abrían los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales como el Grupo Vocal Argentino, el Cuarteto Zupay (Marcha de San Lorenzo), Los Trovadores (Platerito), el Quinteto Tiempo, Opus Cuatro (A la mina no voy), Contracanto, Markama (Zamba landó), Huerque Mapu, Buenos Aires 8, Cantoral, Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc. El movimiento se extendió a otros países de la región, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapayún y su obra máxima, la Cantata de Santa María de Iquique (1969), de enorme influencia en toda América Hispana.
También en 1960, con motivo del 150º aniversario de la Revolución de Mayo, Waldo de los Ríos —hijo de la notable cantante Martha de los Rios (La Shalaca)—, ejecutó y grabó en un álbum su Concierto de las 14 provincias, dando inicio a una expresión musical que combinaría audazmente la música moderna con los ritmos de raíz folclórica, que se manifestaría más adelante en varios álbumes y el quinteto Los Waldos, destacándose su tema Tero-tero. Un camino similar seguiría Eduardo Lagos.
Monumento a Manuelita en Pehuajó, el famoso personaje de la canción de María Elena Walsh.
Poco después, el dúo Leda y María, integrado por María Elena Walsh y Leda Valladares, presentó los espectáculos Canciones para mirar (1962) y Doña Disparate y Bambuco (1963), que «marcaron un hito en la historia cultural de los años sesenta».67 De allí surgió una forma mucho más abierta de comprender la música folclórica y, sobre todo, una serie de canciones y personajes infantiles que formaron a varias generaciones, con clásicos como Manuelita, La vaca estudiosa en estilo de baguala, El reino del revés con forma de carnavalito, entre muchas otras.68 Separada ya de María Elena Walsh, Leda Valladares se dedicó a recopilar y recrear el canto ancestral andino —al que años más adelante se referirá como «grito en el cielo»—, para confeccionar el Mapa Musical Argentino, registrado en once álbumes lanzados en esa década.69
En 1962 los Huanca Hua ganaron el Premio Revelación Cosquín junto al trío Tres para el Folklore (Luis Amaya, Chito Zeballos y Lalo Homer), quienes ese mismo año lanzaron el álbum EP Guitarreando,70 —incluye una interpretación antológica del clásico paraguayo Pájaro campana— renovando profundamente el uso de las guitarras en la música folclórica y que se volvería el modelo a seguir.
El poeta Armando Tejada Gómez y Mercedes Sosa, fundadores del Nuevo Cancionero en 1963. Tejada Gómez compuso canciones cruciales del folklore argentino, como Canción con todos, considerada el himno de América Latina. La Negra Sosa es la cumbre del canto folclórico argentino.
Casi simultáneamente, un grupo de músicos radicados en Mendoza, encabezados por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Oscar Matus, lanzan el Movimiento del Nuevo Cancionero, reivindicando figuras del folclore argentino que habían permanecido marginadas, como Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna, la necesidad de terminar con el enfrentamiento tango-folclore, y la propuesta de diseñar un cancionero «nacional» y latinoamericano, abierto a todos los estilos, pero que evitara a su vez la música puramente comercial.71 72 73
Aunque muchos folcloristas no adhirieron estrictamente al Movimiento del Nuevo Cancionero, su impacto genérico renovó completamente la canción argentina, abriendo campo a lo que se denominara música popular argentina (MPA), un concepto creado con el fin de superar la antinomia folclore-tango o la oposición música tradicional-música moderna. El Movimiento del Nuevo Cancionero se proyectó también como movimiento musical latinoamericano, formando parte del Movimiento de la Nueva Canción.
Entre los muchos artistas que adhirieron expresamente al movimiento del Nuevo Cancionero se encuentran César Isella, Hamlet Lima Quintana (Zamba para no morir), Ramón Ayala (El mensú), Los Andariegos, Quinteto Tiempo (Quien te amaba ya se va), Las Voces Blancas (Pastor de nubes), Horacio Guarany (Si se calla el cantor, Si el vino viene), el dúo compositor del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla (Balderrama, La Pomeña), los Hermanos Núñez (Chacarera del 55), Ariel Petrocelli (Cuando tenga la tierra), Daniel Toro (Zamba para olvidarte), Chito Zeballos (Zamba de los mineros), etc.
Eduardo Lagos. Portada de su influyente álbum Así nos gusta (1969), manifiesto de la proyección folklórica.
Otra línea renovadora del folklore, denominada música de proyección folclórica, tuvo exponentes destacados, como el ya mencionado Waldo de los Ríos y Eduardo Lagos. Lagos, quien ya había expresado su visión renovadora en temas como la chacarera La oncena (1956), grabaría en 1969 el álbum Así nos gusta (1969), en el que también participa Astor Piazzolla, que influiría fuertemente en las nuevas tendencias musicales del folklore. Lagos, fue también el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación folclórica informal en su casa, bautizadas humorísticamente por Hugo Díaz como folkloréishons, que a la manera de las jam sessions del jazz, solía reunír a Lagos, Piazzola y Díaz, con otros músicos como Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar López Ruiz, entre otros. Por entonces Lagos escribía:74
Sabemos perfectamente que no estamos «haciendo folklore», pues el folklore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy.
Eduardo Lagos75
Otros folcloristas destacados del período son el charanguista Jaime Torres, el quenista Uña Ramos, el percusionista Domingo Cura, Jorge Cafrune (El orejano, Virgen india), Carlos Di Fulvio (Guitarrero), Los del Suquía (De Alberdi), Los Visconti (Mama vieja), Los Manseros Santiagueños (Añoranzas), el bombista y cantante Chango Nieto (Zamba a Monteros), el Chango Rodríguez (Luna cautiva), Hernán Figueroa Reyes (El corralero de Sergio Sauvalle), Las Voces de Orán (Zamba del fuellista), Suma Paz, Los Carabajal (Un domingo santiagueño), Los Arroyeños (Que se vengan los chicos), Los Indios Tacunau, el músico argentino-paraguayo Oscar Cardozo Ocampo (Zamba del nuevo día), el Dúo Salteño (La pomeña), el intérprete de armónica Hugo Díaz, etc.
Entre los intérpretes de música sureña o surera, se destacaron José Larralde (Memoria para un hijo gaucho), Argentino Luna (Mire qué lindo es mi país paisano), Alberto Merlo (La Vuelta de Obligado), Roberto Rimoldi Fraga (Argentino hasta la muerte), Omar Moreno Palacios (Sencillito y de alpargatas), entre otros. En el canto patagónico se destacaron el poeta Marcelo Berbel (La Pasto Verde) y sus hijos, los Hermanos Berbel (Quimey Neuquén), mientras que en la música litoraleña apareció Cacho Saucedo (Sapukay de triunfo macho), María Helena (Canto islero), el acordeonista Raúl Barboza y Los Hermanos Cuesta (Juan de Gualeyán).
En 1964 Jorge Cafrune conoció por medio de Los Hermanos Albarracín una zamba compuesta por un empresario de la construcción mendocino, aficionado al folclore, y decidió incluirla en su segundo álbum. La canción era Zamba de mi esperanza, de Luis Profili, registrada con el seudónimo de Luis Morales, y se convertiría, con Merceditas, en el tema más popular de la música folclórica argentina, tanto nacional como internacionalmente.
Ariel Ramírez, probablemente el compositor más importante de la música folclórica argentina. Autor de la Misa Criolla, Mujeres Argentinas, Cantata Sudamericana, y canciones como Alfonsina y el mar, Juana Azurduy, Antiguos dueños de flechas, etc.
En 1965 se estrenó la película Cosquín, amor y folklore de Delfor María Beccaglia, con las actuaciones de Elsa Daniel y Atilio Marinelli y la interpretación de temas musicales por los principales artistas del folclore como Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Huanca Hua, Los Trovadores, Eduardo Falú, Ramona Galarza, Ariel Ramírez, El Chúcaro y Norma Viola, Los Cantores del Alba, El Chango Nieto, Jorge Cafrune, Tomás Tutú Campos, Los Arribeños, Los de Salta, etc.
Probablemente uno de los puntos más alto de esa etapa haya sido Canción con todos (1969), compuesta por César Isella y Armando Tejada Gómez y cantada por Mercedes Sosa, que se ha convertido virtualmente en el Himno de América Latina.
En este período también se produjeron intentos de vincular más estrechamente el folclore con otras manifestaciones de la música popular argentina y latinoamericana. Entre ellos se destacaron los intercambios con el llamado rock nacional, como los que realizaran la banda Arco Iris, liderada por Gustavo Santaolalla, especialmente en su álbum Sudamérica o el regreso a la Aurora (1972), Roque Narvaja (Chimango, 1975), León Gieco y Víctor Heredia.
También se destacaron los álbumes de Los Cantores de Quilla Huasi dedicado íntegramente al tango (publicado originalmente en 1972 en Japón bajo el título La cumparsita y relanzado en 1975 en la Argentina como Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi) y de Los Cantores del Alba interpretando canciones mexicanas, en la serie Entre gauchos y mariachis, lanzados entre 1975 y 1977.
En 1972 y 1973, se estrenaron las películas Argentinísima y Argentinísima II, de Fernando Ayala y Héctor Olivera, documentales musical-folcóricos, filmada en escenarios naturales de todo el país, con participación de los principales artistas del folclore argentino.
De 1973 y 1974 datan los famosos conciertos en vivo realizados por el músico estadounidense Paul Simon con el grupo Urubamba, integrado por los argentinos Jorge Milchberg (charango), Uña Ramos (quena y siku) y Jorge Cumbo (flauta), y el uruguayo Emilio Arteaga (percusión). El éxito de los mismos llevó la música andina a su consagración mundial e hizo de El cóndor pasa la canción más conocida del folclore indoamericano. Los recitales están grabados en dos álbumes: Paul Simon in Concert: Live Rhymin con los registros de los dos recitales realizados en el Royal Albert Hall de Londres en junio de 1973, y Paul Simon in concert live composin' and the Band, grabado en Tokio el 20 de febrero de 1974.
En septiembre de 1974 el gobierno de la presidenta María Estela Martínez de Perón secuestró y destruyó el master y los discos de la Misa para el Tercer Mundo, interpretada por el Grupo Vocal Argentino Nuevo, con música de Roberto Lar y textos del sacerdote Carlos Mugica, éste último asesinado pocos meses antes por la organización terrorista Triple A. La obra se preservó a partir de algunas pocas unidades que habían sido distribuidas y recién volvió a interpretarse en 2007.
bueno, les dejo temas de folklore a pedidos de algunos users..espero que les gusten y alguna yapa tambien les voy a dejar..
el primer tema es domingo dia del padre,de carlos ramon fernandez.este tema se toca con cejilla,sino pueden usar o no estan acostumbrados usen el tramporte en el segundo espacio.
Introducción:la< la< re< re< mi> mi> la<
La<
Domingo dia del padre
mi>
En un asilo de ansianos
(a)
Hay un abuelo q esta
La<
Al infinito mirando
Re<
Son las 10 de la mañana
La<
Y sus hijos no han llegado (b)
mi>
Piensa q cera el trabajo
La<
Y quiere justificarlo
Quizas llegaron los nietos
Tendran q hacer el asado (a)
A la tarde vendran todos
Para entretenerme un rato
Pero hay un reloj q avanza
Y el q no quiere mirarlo
Hoy como nunca las horas (b)
Se le han pasado volando
Introducción
Ya son las 6 de la tarde
Los q estaban se marcharon (b)
Familiares de otro abuelo
Porque los de el no llegaron
Q pensaran esos hijos
Q a su padre abandonaron
Deben creer q en la tierra (a)
No hay nadie para jusgarlo
Por alli hay un mate frio
Q espera el calor humano
Como espera las caricias (a)
El rostro de aquel anciano
Ya son las 10 de la noche
Las luces se han apagado (b)
Y en el rincón de una pieza
Hay un abuelo llorando
Dijeron sus compañeros
Q lo oyeron murmurando (la)
Domingo dia del padre
Porque de abran inventado
Introducción:la< la< re< re< mi> mi> la<
La<
Domingo dia del padre
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En un asilo de ansianos
(a)
Hay un abuelo q esta
La<
Al infinito mirando
Re<
Son las 10 de la mañana
La<
Y sus hijos no han llegado (b)
mi>
Piensa q cera el trabajo
La<
Y quiere justificarlo
Quizas llegaron los nietos
Tendran q hacer el asado (a)
A la tarde vendran todos
Para entretenerme un rato
Pero hay un reloj q avanza
Y el q no quiere mirarlo
Hoy como nunca las horas (b)
Se le han pasado volando
Introducción
Ya son las 6 de la tarde
Los q estaban se marcharon (b)
Familiares de otro abuelo
Porque los de el no llegaron
Q pensaran esos hijos
Q a su padre abandonaron
Deben creer q en la tierra (a)
No hay nadie para jusgarlo
Por alli hay un mate frio
Q espera el calor humano
Como espera las caricias (a)
El rostro de aquel anciano
Ya son las 10 de la noche
Las luces se han apagado (b)
Y en el rincón de una pieza
Hay un abuelo llorando
Dijeron sus compañeros
Q lo oyeron murmurando (la)
Domingo dia del padre
Porque de abran inventado
este tema es de soledad pastoruti:que nadie sepa mi sufrir.
mi mi7 la
No te asombres si te digo lo que fuiste
re7 SOL
un ingrato con mi pobre corazón,
si7 mi
porque el fuego de tus lindos ojos negros
do7 si7
alumbraron el camino de otro amor.
mi mi7 la
Y pensar que te adoraba tiernamente <---Estribillo
re7 SOL
que a tu lado como nunca me sentí,
si7 mi
y por esas cosas raras de la vida,
do7 si7
sin el beso de tu boca yo me vi.
re7
Amor de mis amores!
Vida mía...
SOL
que me hiciste
que no puedo
RE
consolarme
SOL
sin poderte contemplar?
si7 mi
ya que pagaste mal a mi cariño tan sincero,
do7
lo que conseguirás
si7
que no te nombre nunca más...
re7
Amor de mis amores
si dejaste
SOL
de quererme,
no hay cuidado
RE
que la gente
SOL
de esto no se enterará...
si7 mi
qué gano con decir que un gran amor cambió mi suerte?
do7
se burlarán de mí;
si7
"Que nadie sepa mi sufrir". <--- se repite 3 veces
No te asombres si te digo lo que fuiste
re7 SOL
un ingrato con mi pobre corazón,
si7 mi
porque el fuego de tus lindos ojos negros
do7 si7
alumbraron el camino de otro amor.
mi mi7 la
Y pensar que te adoraba tiernamente <---Estribillo
re7 SOL
que a tu lado como nunca me sentí,
si7 mi
y por esas cosas raras de la vida,
do7 si7
sin el beso de tu boca yo me vi.
re7
Amor de mis amores!
Vida mía...
SOL
que me hiciste
que no puedo
RE
consolarme
SOL
sin poderte contemplar?
si7 mi
ya que pagaste mal a mi cariño tan sincero,
do7
lo que conseguirás
si7
que no te nombre nunca más...
re7
Amor de mis amores
si dejaste
SOL
de quererme,
no hay cuidado
RE
que la gente
SOL
de esto no se enterará...
si7 mi
qué gano con decir que un gran amor cambió mi suerte?
do7
se burlarán de mí;
si7
"Que nadie sepa mi sufrir". <--- se repite 3 veces
el tercero es de el chaqueño palavecino:amor salvaje
Em
Am B7 C B7 Em
Am B7 C B7 Em
Am
Te llevé sin preguntarte ni tu nombre
Em
con mi brazo encadenado en tu cintura
B7
asalté tu intimidad y tu ternura
C B7 Em E7
para amar sin más razones que el amor
Am
Nos besamos sin decir una palabra
Em
fuimos cómplices callados del verano
B7
y mis manos temblorosas se quemaron
C B7 Em
seducidas por el fuego de tu piel
Am
Amor salvaje
Em
juntos cruzamos los umbrales del pecado
B7
con el puñal de la pasión nos desgarramos
Em E7
sin derramar ni una gotita de dolor
Am
Amor salvaje
Em
como una selva tropical nos incendiamos
B7
y en un instante sin saber que no dejamos
Em
ni una ramita de ilusión para después
Am B7 C B7 Em
Am
Adelante como un puma entre las sombras
Em
pegagé tu cuerpo entero con mis besos
B7
y atrapado por las lunas de tu pecho
C B7 Em E7
por el cálido gemido de tu voz
Am
Y montados en el potro del deseo
Em
sin frontera por la noche galopamos
B7
y nos vio la madrugada con ojeras
C B7 Em
temelados y diciéndonos adiós
Am
Amor salvaje
Em
juntos cruzamos los umbrales del pecado
B7
con el puñal de la pasión nos desgarramos
Em E7
sin derramar ni una gotita de dolor
Am
Amor salvaje
Em
como una selva tropical nos incendiamos
B7
y en un instante sin saber que no dejamos
Em
ni una ramita de ilusión para después
Am
Amor salvaje
Em
juntos cruzamos los umbrales del pecado
B7
con el puñal de la pasión nos desgarramos
Em E7
sin derramar ni una gotita de dolor
Am
Amor salvaje
Em
como una selva tropical nos incendiamos
B7
y en un instante sin saber que no dejamos
Em
ni una ramita de ilusión para después
Am B7 Em B7 Em
Am B7 C B7 Em
Am B7 C B7 Em
Am
Te llevé sin preguntarte ni tu nombre
Em
con mi brazo encadenado en tu cintura
B7
asalté tu intimidad y tu ternura
C B7 Em E7
para amar sin más razones que el amor
Am
Nos besamos sin decir una palabra
Em
fuimos cómplices callados del verano
B7
y mis manos temblorosas se quemaron
C B7 Em
seducidas por el fuego de tu piel
Am
Amor salvaje
Em
juntos cruzamos los umbrales del pecado
B7
con el puñal de la pasión nos desgarramos
Em E7
sin derramar ni una gotita de dolor
Am
Amor salvaje
Em
como una selva tropical nos incendiamos
B7
y en un instante sin saber que no dejamos
Em
ni una ramita de ilusión para después
Am B7 C B7 Em
Am
Adelante como un puma entre las sombras
Em
pegagé tu cuerpo entero con mis besos
B7
y atrapado por las lunas de tu pecho
C B7 Em E7
por el cálido gemido de tu voz
Am
Y montados en el potro del deseo
Em
sin frontera por la noche galopamos
B7
y nos vio la madrugada con ojeras
C B7 Em
temelados y diciéndonos adiós
Am
Amor salvaje
Em
juntos cruzamos los umbrales del pecado
B7
con el puñal de la pasión nos desgarramos
Em E7
sin derramar ni una gotita de dolor
Am
Amor salvaje
Em
como una selva tropical nos incendiamos
B7
y en un instante sin saber que no dejamos
Em
ni una ramita de ilusión para después
Am
Amor salvaje
Em
juntos cruzamos los umbrales del pecado
B7
con el puñal de la pasión nos desgarramos
Em E7
sin derramar ni una gotita de dolor
Am
Amor salvaje
Em
como una selva tropical nos incendiamos
B7
y en un instante sin saber que no dejamos
Em
ni una ramita de ilusión para después
Am B7 Em B7 Em
este punteo es de tamara castro:samba de amor en vuelo.va con cejilla en el primer espacio,o transporte en el primer.es muy lindo tema,espero que les guste
la
Como un tizón encendido
re
ardiendo dentro mi sangre
SOL7
tu sombra viene conmigo
DO LA7 re
y no la puedo arrancar.
la
Te llevo por los caminos
MI7
como un abrojo prendido,
la LA7 re
prendido a mi caminar.
la
Te llevo por los caminos
SOL FA MI7
como un abrojo prendido,
la
prendido a mi guitarrear.
Por esas ramas del viento
veo anunciado tu pelo
y en los alambres del tiempo
jirones de soledad.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
y que ya no volverás.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
de aquella nuestra verdad.
SOL7 DO LA7 re
Estremecidos de cielo
la re
yo vi tus ojos llorar.
la
La noche pide guitarra
MI7
la zamba busca el olvido
la LA7 re
y yo te quiero cantar.
la
La noche pide guitarra
SOL FA MI7
la zamba busca el camino
la
yo no te puedo olvidar.
Como un sutil alfarero
te fui tallando en mis sueños
a golpe de greda y fuego
a fuerza de tanto amar.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para no perderte más.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para besarte al cantar.
Aquella luna perdida
como un capullo en el cielo
se me hace que es tu pañuelo
que en una zamba se va.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mis pensamientos se van.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mi amor, mi amor te sale a buscar.
Estremecidos de cielo...
Como un tizón encendido
re
ardiendo dentro mi sangre
SOL7
tu sombra viene conmigo
DO LA7 re
y no la puedo arrancar.
la
Te llevo por los caminos
MI7
como un abrojo prendido,
la LA7 re
prendido a mi caminar.
la
Te llevo por los caminos
SOL FA MI7
como un abrojo prendido,
la
prendido a mi guitarrear.
Por esas ramas del viento
veo anunciado tu pelo
y en los alambres del tiempo
jirones de soledad.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
y que ya no volverás.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
de aquella nuestra verdad.
SOL7 DO LA7 re
Estremecidos de cielo
la re
yo vi tus ojos llorar.
la
La noche pide guitarra
MI7
la zamba busca el olvido
la LA7 re
y yo te quiero cantar.
la
La noche pide guitarra
SOL FA MI7
la zamba busca el camino
la
yo no te puedo olvidar.
Como un sutil alfarero
te fui tallando en mis sueños
a golpe de greda y fuego
a fuerza de tanto amar.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para no perderte más.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para besarte al cantar.
Aquella luna perdida
como un capullo en el cielo
se me hace que es tu pañuelo
que en una zamba se va.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mis pensamientos se van.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mi amor, mi amor te sale a buscar.
Estremecidos de cielo...
venimos bien?? jeje ..este tema es de hernan figeroa reyes:samba del cantor enamorado. este tema lleva cejilla en el tercer tema...
lam solM faM mi7
El viejo rio Cosquin
lam la7
fue testigo quieto de un desengaño
rem solM doM
que un guitarrero cantor }
faM mi7 }
sufriera en el arenal } BIS
lam }
cuando se escondia el sol }
Cuentan paisanos de allà
que un amanecer se escucho su canto.
Que era un lamento de amor
que del pecho le brotò
y entre los cerros quedò.
estribillo
lam solM faM mi7
Quisiera verte volver... la7
rem
en una tarde de enero
solM doM
Si vuelves , me encontraràs
faM mi7
en la orilla del Cosquin
lam
con mi guitarra cantora.
rem solM doM
Y en mis labios sentiràs
feM mi7
que aun perdura el amor
lam
que me dejaste al partir.
Que cosas las del amor
si hasta me da pena solo pensarlas
cuando comienza a gustar
como agua de manantial
solo se empieza a alejar.
Alguna ves al pasar
por el viejo rio en noche estrellada,
quizàs puedan escuchar
las coplas que del cantor
nacieran por un dolor
El viejo rio Cosquin
lam la7
fue testigo quieto de un desengaño
rem solM doM
que un guitarrero cantor }
faM mi7 }
sufriera en el arenal } BIS
lam }
cuando se escondia el sol }
Cuentan paisanos de allà
que un amanecer se escucho su canto.
Que era un lamento de amor
que del pecho le brotò
y entre los cerros quedò.
estribillo
lam solM faM mi7
Quisiera verte volver... la7
rem
en una tarde de enero
solM doM
Si vuelves , me encontraràs
faM mi7
en la orilla del Cosquin
lam
con mi guitarra cantora.
rem solM doM
Y en mis labios sentiràs
feM mi7
que aun perdura el amor
lam
que me dejaste al partir.
Que cosas las del amor
si hasta me da pena solo pensarlas
cuando comienza a gustar
como agua de manantial
solo se empieza a alejar.
Alguna ves al pasar
por el viejo rio en noche estrellada,
quizàs puedan escuchar
las coplas que del cantor
nacieran por un dolor
bue..para que no se pongan mal los rockeros les voy a dejar un temita de rata blanca: la leyenda del ada y el mago
VERSO 1:
´ ´ ´
Em | D E
Cuenta la historia que un mago que un dia en su bosque
B Am
encantado lloró.
´´ ´´ ´´ ´´
G | D |C C Bb | E
Porque a pesar de su magia no habia podido encontrar el amor
´ ´
La luna su unica amiga le daba fuerzas para soportar,
´´ ´´
G | D |C C Bb | E |
Todo el dolor que sentía por culpa de su tan larga soledad
CORO 1:
C |Em |D F#º7 | G G#º7 |
Y es que sabia muy bien que es existir
Am |A#º7 |B7 |B7 D#º7 |
nunca debia salir de su destino
Em G#º7 |Am C |D F#º7 | G B |
Si alguien te quiere amar ya lo sabras
C |F#7 |B7 | % |
Solo tendrás que saber reconocerlo
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VERSO 2:
Fue en una tarde que el mago
paseando en el bosque la vista cruzó
con la más dulce mirada
que en toda su vida jamás conoció.
Desde ese mismo momento
el hada y el mago quisieron estar
sólo los dos en el bosque
amándose siempre y en todo lugar.
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CORO 2:
Y el mal que siempre existió, no soportó
ver tanta felicidad entre dos seres.
Y con su odio atacó, hasta que el hada cayo
en ese sueño fatal de los seres.
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VERSO 3:
En su castillo pasaba las noches
el mago buscando el poder
que devolviera su hada, su amor, su mirada tan dulce de ayer.
Y no paró desde entonces
buscando la forma de recuperar
a la mujer que aquel día
en medio del bosque por fin pudo amar.
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CORO 3:
Y hoy sabe que es el amor y que tendrá
fuerzas para soportar aquel conjuro
sabe que un día verá su dulce hada llegar.
Y para siempre con el se quedaraaa ....
punteo:
SOLO
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|17------------0----------0--4---|4---------4---|
|----------------0------0--------|--------------|
|------------------2--4----------|--------------|
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|12--7--3--0-----------------0-|---0--2--3--2-----0-|
|------------0----------0--4---|4--------------4----|
|--------------0------0--------|--------------------|
|----------------2--4----------|--------------------|
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|------------------------------|--------------------|
|14-12-11-12-11-12-----14-12-11-12-11-12----15-14-12-14-12-14----15-14-12-14-12-14-|
|----------------------------------------------------------------------------------|
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|-17-15-14-15-14-15-----17-15-14-15-14-15----20-17-15-17-15-17--19|
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|20-17-15-17-15-17-----17-15-14-15-14-15----19-17-15-17-15-17-----15-14-12-14-12-14-|
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|-15-14-12-14-12-14-----14-12-11-12-11-12-12|
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|14-12-11-12-11-12----14-12-11-12-11-12-----15-14-12-14-12-14----15-14-12-14-12-14-|
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|-17-15-14-15-14-15-----17-15-14-15-14-15----20-17-15-17-15-17--19|
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|20-17-15-17-15-17----17-15-14-15-14-15----19-17-15-17-15-17-----15-14-12-14-12-14-|
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|-15-14-12-14-12-14-----14-12-11-12-11-12---12|
|-------------------------------------------17|
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|12----14----15----15----14-12|14------12-14-15-----14-15-17-|
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|-14-15-17-----14-15-17-----20-----19-17-|19-----20----19----17|
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|12----14------15------15------14-12|14-------12-14-15------14-15-17|
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|14-15-17------14-15-17----20-----19-17|19------20----19----17|
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|--------------------------------------|----------------------|
|--------------------------------------|----------------------|
|--------------------------------------|----------------------|
|--------------------------------------|----------------------|
|15----14----12----14-----12|18-15-12----14-15-14----12|14----11|
|---------------------------|--------------------------|--------|
|---------------------------|--------------------------|--------|
|---------------------------|--------------------------|--------|
|---------------------------|--------------------------|--------|
|---------------------------|--------------------------|--------|
|21----14|14----9--14-17-21-17-21-17-----9-14-17-14-17-14|
|--------|-----------------------------------------------|
|--------|-----------------------------------------------|
|--------|-----------------------------------------------|
|--------|-----------------------------------------------|
|--------|-----------------------------------------------|
|5-9-14-9-14-9----2-5-9-5-9-5--2------2|
|--------------------------------------|
|--------------------------------------|
|--------------------------------------|
|--------------------------------------|
|--------------------------------------|
|5-9-14-9-5-2----2-5-9-14-5-9----14-17-9-14-5-9-|14-9-14-17-19-17--14----21-17-14----9-5-9-|
|-----------------------------------------------|------------------------------------------|
|-----------------------------------------------|------------------------------------------|
|-----------------------------------------------|------------------------------------------|
|-----------------------------------------------|------------------------------------------|
|-----------------------------------------------|------------------------------------------|
|14-----12----10-9-|10-----19-16-12-----7-4-7-|10-----10-----9-7-|9------14--16--17|
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|------------------|--------------------------|------------------|-----------------|
|------------------|--------------------------|------------------|-----------------|
|------------------|--------------------------|------------------|-----------------|
|------------------|--------------------------|------------------|-----------------|
|21-----21-17-14-17-14-9----14-17-14-9-5-9-|5-2-5-9-5-2----5-9-2---23----21----24|
|------------------------------------------|-------------------------------------|
|------------------------------------------|-------------------------------------|
|------------------------------------------|-------------------------------------|
|------------------------------------------|-------------------------------------|
|------------------------------------------|-------------------------------------|
|21-----17-14-17-21-17-16----14-17-21-17-14-12|
|---------------------------------------------|
|---------------------------------------------|
|---------------------------------------------|
|---------------------------------------------|
|---------------------------------------------|
|14-17-21-17-14-17----14-21-17-16-14-12---14-17-21-17-16-14----12-9-5-9-14-12|
|----------------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------------|
|9-5-9-14-12-9----5-4-9-5-14-9----5-9-4-5-12-14----9-5-9-14-9-5-|
|---------------------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------------------|
|---------------------------------------------------------------|
|4-2-0-2-5-2----5-9-4-9-2-0-----0-5-4-2-5----9-5-2---2---|
|------------------------------2-------------------2-----|
|------------------------------------------------------2-|
|--------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------|
|--2-5-2--------2-0-------------2-0-------------------2-5-9-|
|2-------2----------3-2---2---------2-0-------------2-------|
|----------2------------2---------------2-1-------2---------|
|-----------------------------------------------4-----------|
|-----------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------|
|5-9-14-9-5-9----14-17-21----21----17|16--16--16--16|-14-9-14-5-14-9-----1-45-14-9-14-5-|
|------------------------------------|--------------|-----------------------------------|
|------------------------------------|--------------|-----------------------------------|
|------------------------------------|--------------|-----------------------------------|
|------------------------------------|--------------|-----------------------------------|
|------------------------------------|--------------|-----------------------------------|
|9-5-9-2-9-5----9-2-9-5-9-2-----16-13-16-9-16-13----16-9-16-13-16-9-|
|-------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------|
|2-9-14-5-14-9-----14-5-14-9-14-5-----17-14-17-9-17-14-----17-9-17-14-17-9-|
|--------------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------------|
|7-7-12-4-12-7-----12-4-12-7-12-4-----7-12-16-7-16-12-----16-7-16-12-16-7-|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
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|9-9-14-5-14-9-----14-5-14-9-14-5-----14-9-14-5-14-9-----14-5-14-9-14-5-|
|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------|
|14-10-14-7-14-10-----14-7-14-10-14-7-----8-11-14-8-14-11-----14-8-14-11-14-8-|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|7-12-16-7-16-12-----16-7-16-12-16-7-----17-13-17-9-17-13-----17-9-17-13-17-9-|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------------------|
|2-14-17-9-17-14----14-7-14-10-14-7-----14-9-14-5-14-9-----14-7-14-10-14-7-|---4---|
|--------------------------------------------------------------------------|-------|
|--------------------------------------------------------------------------|-------|
|--------------------------------------------------------------------------|-------|
|--------------------------------------------------------------------------|-------|
|--------------------------------------------------------------------------|-------|
|9-14-17-14-9-14----17-14-9-14-9-14----17-14-9-5-9-14----9-5-9-14-17-14|
|----------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
|----------------------------------------------------------------------|
|4-14-17-14-9-14---21----17---16-|-16---16---16-|-5-----16---17-|
|--------------------------------|--------------|---------------|
|--------------------------------|--------------|---------------|
|--------------------------------|--------------|---------------|
|--------------------------------|--------------|---------------|
|--------------------------------|--------------|---------------|
|6-----16---17|---------0-3-7----12-7-3----0---0-|--7--|
|-------------|----0-------------------------0---|--7--|
|-------------|--0-------------------------------|-----|
|-------------|2---------------------------------|-----|
|-------------|----------------------------------|-----|
|-------------|----------------------------------|-----|
|--7-3-7-12-7----15-12-7-3-7-----12-7-3-7-12-15-----12-7-3-7-12-15|
|17---------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------|
|-----------------------------------------------------------------|
|12-7-3-7-12-15----12-7-12-15-19-15----12-7-12-15-19-24-----19-15-12-7-12-|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-------------------------------------------------------------------------|
|-15-12-15-19-15-12----8-7-3-7-12-15----12-7-3-0-3-7-----3-0-------0-|
|------------------------------------------------------------0---0---|
|--------------------------------------------------------------0-----|
|--------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------------|
|0-3-7-3-0--------------------------------------------0-------|-----------0-7-|
|----------0--------0-------0-----3-0---------------0---0-----|---------------|
|-----------------0---0---0-----------0---0-------0-------0---|---------------|
|-----------------------2---------------2---2---------------2-|4-----2--------|
|-------------------------------------------------------------|---------------|
|-------------------------------------------------------------|---------------|
|-12--11---7--8-7-5-3-2-3---0-|12---14---15---17---19---20|
|-----------------------------|---------------------------|
|-----------------------------|---------------------------|
|-----------------------------|---------------------------|
|-----------------------------|---------------------------|
|-----------------------------|---------------------------|
|24-----22|
eso es todo !!! No se olviden de nuestra musica gente !!! hasta la proxima ..!!!!!