Abril
Cage The Elephant
Cage The Elephant llega a la Argentina para ofrecer un recital en Buenos Aires. El grupo estadounidense de indie rock presentará su álbum "Thank You, Happy Birthday" en La Trastienda Club. Las entradas se consiguen por sistema LivePass.
Cage The Elephant es un grupo estadounidense de rock alternativo de Bowling Green (Kentucky, USA) que se formó a mediados del 2006 cuando, "Perfect Confusion" – banda donde estaban Matthew Schultz, Brad Schultz y Jared Champion – se deshiciera. Su primer CD salió a la venta el 23 de junio del 2008 en Reino Unido y el 21 de Abril del 2009 en EE.UU, Japón, Australia y Canadá. El single "Ain't no rest for the wicked" fue el número 32 en UK Singles Chart.1 También tuvieron apariciones en festivales como Lollapalooza y Bonnaroo. Y se presentaron el 16 de Abril del 2011 en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley.
Lugar: Cage The Elephant tocará en La trastienda Club.
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Fecha: Domingo 1 de Abril
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Lamb of God, Hatebreed y Lacuna Coil
Lamb of God, Hatebreed y Lacuna Coil llegan a la Argentina para presentarse en Buenos Aires. Las bandas de heavy metal estarán tocando en El Teatro Flores, en el marco de su Gira Latinoamericana 2012. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.
Lamb of God es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia, Estados Unidos. Comenzó en 1990 conocida como Burn the Priest y lanzaron en 1999 el álbum debut homónimo con Legion Records. Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, y forma parte la New Wave of American Heavy Metal. Desde su formación y hasta febrero de 2009, la banda ha editado seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave. Hatebreed es una banda de Metallic hardcore de Bridgeport y New Haven. Fue formada en noviembre de 1994 por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer y Chris Beattie.
Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, ésta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros.
Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.
Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.
Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, ésta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros.
Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.
Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.
Lugar: Lamb of God, Hatebreed y Lacuna Coil tocarán en el Teatro Flores
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Fecha: Lunes 2 de Abril
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Lamb of God
Hatebreed
Lacuna Coil
Friendly Fires
Friendly Fires llega a la Argentina para ofrecer un recital en Buenos Aires. El grupo indie inglés presentará su último disco "Pala" en La Trastienda Club. Las entradas se consiguen por sistema LivePass.
Friendly Fires se conocieron en St Albans School. Con 14 años formaron su primera banda, un grupo post-hardcore llamado First Day Back, que duró hasta que empezaron la universidad. Durente este tiempo, el cantante Ed Macfarlane lanzó su propio material (con su nombre) a través del sello de electrónica Skam y Precinct Recordings. Una vez que abandonaron la universidad, formaron un nuevo grupo inspirado por la música dance, "exuberantes melodías de estilo shoegaze", y clásicas composiciones pop. El nombre de Friendly Fires viene de la primera canción del EP de Section llamada Always Now. La banda considera a la firma alemana de techno Kompakt, a Carl Craig y a Prince sus mayores influencias.
A finales del 2007 se conviertieron en el primer grupo musical sin sello que aparecía en el programa Transmission6 de Channel 4. Su single "Paris" alcanzó el estatus de "Single de la semana" en el periódico The Guardian, en la revista NME y también en el programa de Zane Lowe de la BBC Radio 1. Han realizado giras de por el Reino Unido, Europa, Japón, los EEUU, Canadá, México, Sudamérica y Australia. En mayo del 2008 su canción "On Board" apareció en los anuncios estadounidenses de la Nintendo Wii Fit. "On Board" también apareció en el trailer del videojuego Gran Turismo de la consola PlayStation. Además, "White Diamonds" apareció en un episodio de la segunda temporada de la serie americana Gossip Girly "Jump in the Pool" fue el tema oficial de diversos partidos de fútbol de la temporada 2009/10, retransmitidos los sábados por la tarde. "In The Hospital" y "Lovesick" aparacen en el juego "Colin McRae: DiRT 2" de las plataformas PC/Xbox360/PS3. "Lovesick" también se utilizó en el programa Soccer AM.
El álbum recibió la categoría de doble oro en Reino Unido, mientras que el grupo fue nominado como Mejor Grupo Revelación de los premios The South Bank Show Awards y como ‘Mejores Llenapistas’ en los premios NME. Además estaban los segundos en las apuestas de los premios NME del año 2009. El 21 de julio de 2009 los nominaron para el Mercury Music Prize, y el 19 de enero de 2010 los nominaron para dos premios Brit: Mejor Grupo Británico y Grupo Revelación Británico.
Friendly Fires han contribuido a la banda sonora del anuncio de 'Guilty', dirigido por Frank Miller, que es un perfume femenino de Gucci. La canción es una versión de la canción 'Strangelove' de Depeche Mode.
El 27 de septiembre Friendly Fires lanzó un CD de remixes a través del sello berlinés K7 records y los promotores londinenses Bugged Out!. Tiende en gran medida a las influencias disco, house, boogie y techno del grupo.
A finales del 2007 se conviertieron en el primer grupo musical sin sello que aparecía en el programa Transmission6 de Channel 4. Su single "Paris" alcanzó el estatus de "Single de la semana" en el periódico The Guardian, en la revista NME y también en el programa de Zane Lowe de la BBC Radio 1. Han realizado giras de por el Reino Unido, Europa, Japón, los EEUU, Canadá, México, Sudamérica y Australia. En mayo del 2008 su canción "On Board" apareció en los anuncios estadounidenses de la Nintendo Wii Fit. "On Board" también apareció en el trailer del videojuego Gran Turismo de la consola PlayStation. Además, "White Diamonds" apareció en un episodio de la segunda temporada de la serie americana Gossip Girly "Jump in the Pool" fue el tema oficial de diversos partidos de fútbol de la temporada 2009/10, retransmitidos los sábados por la tarde. "In The Hospital" y "Lovesick" aparacen en el juego "Colin McRae: DiRT 2" de las plataformas PC/Xbox360/PS3. "Lovesick" también se utilizó en el programa Soccer AM.
El álbum recibió la categoría de doble oro en Reino Unido, mientras que el grupo fue nominado como Mejor Grupo Revelación de los premios The South Bank Show Awards y como ‘Mejores Llenapistas’ en los premios NME. Además estaban los segundos en las apuestas de los premios NME del año 2009. El 21 de julio de 2009 los nominaron para el Mercury Music Prize, y el 19 de enero de 2010 los nominaron para dos premios Brit: Mejor Grupo Británico y Grupo Revelación Británico.
Friendly Fires han contribuido a la banda sonora del anuncio de 'Guilty', dirigido por Frank Miller, que es un perfume femenino de Gucci. La canción es una versión de la canción 'Strangelove' de Depeche Mode.
El 27 de septiembre Friendly Fires lanzó un CD de remixes a través del sello berlinés K7 records y los promotores londinenses Bugged Out!. Tiende en gran medida a las influencias disco, house, boogie y techno del grupo.
Lugar: Friendly Fires tocará en La trastienda Club
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Fecha: Lunes 2 de Abril
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Joaquín Sabina y Serrat
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat regresan a la Argentina y ofrecerán dieciocho recitales en Buenos Aires. Los cantautores españoles presentarán su show "Dos pájaros contratacan" en el Luna Park. Las entradas están a la venta a través de sistema TicketPortal y en la boletería del Luna Park.
Lugar: Joaquin Sabina y Serrat tocarán en el Luna Park
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Fecha: Martes 3 de Abril, 4,6,7,14,15,17,18,20,21,22,25,26,28
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Quilmes Rock
Ya llega el Quilmes Rock 2012! Toda la info sobre la venta de entradas y line up! Foo Fighters, Joan Jett and the Blackhearts, MGMT, Arctic Monkeys, Band of Horses, TV On The Radio, Crosses y Cage The Elephant participarán en el festival Quilmes Rock 2012, a realizarse el 3, 4 y 7 de abril en el estadio River Plate. Charly García, Fito Páez, Catupecu Machu, Las Pelotas y Banda de Turistas se presentan en la fecha nacional (07 de abril).
Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y Scream.
La banda ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "This is a Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back", "The Pretender", que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas.
Joan Jett es una creadora, una innovadora y una visionaria. Como líder de los Blackhearts ha obtenido ocho discos de platino y de oro, nueve singles dentro de los Top 40, incluyendo clásicos como "Bad Reputation", "I Love Rock 'N Roll", "I Hate Myself For Loving You" y "Crimson and Clover".
Jett es dueña de su propio sello independiente, Blackheart Records y ha actuado en varias películas, entre ellas "Light of Day" en 1987, y en un musical de Broadway nominado a los premios Tony como"The Rocky Horror Show". Jett fue una de las dos mujeres que ingresaron en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
Joan Jett and the Blackhearts continúa girando por todo el mundo, incluyendo presentaciones junto a bandas como Aerosmith y Green Day este último año.
Arctic Monkeys son una banda de indie rock de High Green, un barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, "I Bet You Look Good On the Dancefloor" y "When The Sun Goes Down", fueron directos al número 1 de la lista de singles del Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al "Definitely Maybe", disco debut de los legendarios Oasis.
La banda ganó el premio "Best New Act" en los "Brit Awards" de 2006, y crearon historia en los premios de NME de 2006 al convertirse en la primera banda en ganar el premio a la "Mejor Nueva Banda" y "Mejor Banda Británica" en el mismo año.
Arctic Monkeys está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (batería y coros) y Nick O´Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson.
MGMT se formó en 2002, cuando Goldwasser y VanWyngarden se conocieron mientras estudiaban en la Universidad Wesleyana de Connecticut. En su primera etapa comenzaron a experimentar con varios estilos, como el noise rock o la electrónica, hasta que evolucionan a su sonido actual definido como "pop psicodélico". En 2005, tras graduarse, deciden grabar un EP llamado "Time to Pretend" y actuar en varios festivales de la escena independiente.
En 2006 el productor y vicepresidente de Columbia Records, Steve Lillywhite, decide ofrecerles un contrato con su discográfica para grabar cuatro álbumes. El primero de ellos, "Oracular Spectacular", salió en 2008 en Europa con el tema "Time to Pretend" como primer sencillo.
El álbum ha tenido una buena acogida de la crítica, siendo calificado por la revista Rolling Stone como "grupo a seguir" y MGMT alcanzó el puesto duodécimo en las listas de álbumes británicas. BBC Radio 1 calificó al grupo como uno de los "Sonidos de 2008".
En 2008, el periódico de Boston The Phoenix los nombró Mejor Nueva Banda de Connecticut.
Su segundo álbum "Congratulations" salió a la venta en abril de 2010.
Tv On The Radio nace en el 2001 en Brooklyn, Nueva York. En un principio surgió como un dúo; en la actualidad la banda está formada por Tunde Adebimpe (vocalista y samplers), David Andrew Sitek (guitarra y teclados), Kyp Malone (vocalista, guitarras y bajo)y Jaleel Bunton (batería y samplers).
El grupo fusiona en su música elementos del funk, el electro e incluso del free jazz.
En el año 2003 graban el EP “The Young Liars”. Su primer LP sale en el año 2004, “Desperate youth, blood thirsty babes”. Dos años más tarde editan "Return to cookie mountain" (2006), y en el 2008 lanzaron “Dear Science”.
Su último albúm es “Nine Types of Ligth”, editado en el año 2011.
Band of Horses, conocidos en sus primeros días simplemente como Horses, son un grupo de indie rock originario de la ciudad de Seattle en los Estados Unidos de Norte América.
Un sonido personal y propio los llevó a destacarse como una de las bandas más respetadas y admiradas de la actual escena alternativa.
Su primer LP, “Everything all the Time” fue lanzado el 21 de Marzo de 2006, logrando buenas críticas de la prensa. En el año 2007 editan “Cease to begin”. Su último trabajo es del año 2010 y se llama “Infinite Arms”.
La banda ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "This is a Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back", "The Pretender", que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas.
Joan Jett es una creadora, una innovadora y una visionaria. Como líder de los Blackhearts ha obtenido ocho discos de platino y de oro, nueve singles dentro de los Top 40, incluyendo clásicos como "Bad Reputation", "I Love Rock 'N Roll", "I Hate Myself For Loving You" y "Crimson and Clover".
Jett es dueña de su propio sello independiente, Blackheart Records y ha actuado en varias películas, entre ellas "Light of Day" en 1987, y en un musical de Broadway nominado a los premios Tony como"The Rocky Horror Show". Jett fue una de las dos mujeres que ingresaron en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
Joan Jett and the Blackhearts continúa girando por todo el mundo, incluyendo presentaciones junto a bandas como Aerosmith y Green Day este último año.
Arctic Monkeys son una banda de indie rock de High Green, un barrio de Sheffield, Inglaterra. Sus primeros dos sencillos, "I Bet You Look Good On the Dancefloor" y "When The Sun Goes Down", fueron directos al número 1 de la lista de singles del Reino Unido, y el álbum de debut de la banda, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", tiene el record como el álbum de debut más vendido en sus primeras semanas en el Reino Unido, superando al "Definitely Maybe", disco debut de los legendarios Oasis.
La banda ganó el premio "Best New Act" en los "Brit Awards" de 2006, y crearon historia en los premios de NME de 2006 al convertirse en la primera banda en ganar el premio a la "Mejor Nueva Banda" y "Mejor Banda Británica" en el mismo año.
Arctic Monkeys está formada por Alex Turner (voz y guitarra), Jamie Cook (guitarra rítmica), Matt Helders (batería y coros) y Nick O´Malley (bajista); este último incorporado a la banda en junio de 2006 tras el abandono de Andy Nicholson.
MGMT se formó en 2002, cuando Goldwasser y VanWyngarden se conocieron mientras estudiaban en la Universidad Wesleyana de Connecticut. En su primera etapa comenzaron a experimentar con varios estilos, como el noise rock o la electrónica, hasta que evolucionan a su sonido actual definido como "pop psicodélico". En 2005, tras graduarse, deciden grabar un EP llamado "Time to Pretend" y actuar en varios festivales de la escena independiente.
En 2006 el productor y vicepresidente de Columbia Records, Steve Lillywhite, decide ofrecerles un contrato con su discográfica para grabar cuatro álbumes. El primero de ellos, "Oracular Spectacular", salió en 2008 en Europa con el tema "Time to Pretend" como primer sencillo.
El álbum ha tenido una buena acogida de la crítica, siendo calificado por la revista Rolling Stone como "grupo a seguir" y MGMT alcanzó el puesto duodécimo en las listas de álbumes británicas. BBC Radio 1 calificó al grupo como uno de los "Sonidos de 2008".
En 2008, el periódico de Boston The Phoenix los nombró Mejor Nueva Banda de Connecticut.
Su segundo álbum "Congratulations" salió a la venta en abril de 2010.
Tv On The Radio nace en el 2001 en Brooklyn, Nueva York. En un principio surgió como un dúo; en la actualidad la banda está formada por Tunde Adebimpe (vocalista y samplers), David Andrew Sitek (guitarra y teclados), Kyp Malone (vocalista, guitarras y bajo)y Jaleel Bunton (batería y samplers).
El grupo fusiona en su música elementos del funk, el electro e incluso del free jazz.
En el año 2003 graban el EP “The Young Liars”. Su primer LP sale en el año 2004, “Desperate youth, blood thirsty babes”. Dos años más tarde editan "Return to cookie mountain" (2006), y en el 2008 lanzaron “Dear Science”.
Su último albúm es “Nine Types of Ligth”, editado en el año 2011.
Band of Horses, conocidos en sus primeros días simplemente como Horses, son un grupo de indie rock originario de la ciudad de Seattle en los Estados Unidos de Norte América.
Un sonido personal y propio los llevó a destacarse como una de las bandas más respetadas y admiradas de la actual escena alternativa.
Su primer LP, “Everything all the Time” fue lanzado el 21 de Marzo de 2006, logrando buenas críticas de la prensa. En el año 2007 editan “Cease to begin”. Su último trabajo es del año 2010 y se llama “Infinite Arms”.
Lugar:
Las bandas tocarán en River Plate
Día y Banda:
03 de abril
Foo Fighters.
Joan Jett and the Blackhearts.
MGMT.
Band of Horses.
Crosses.
Jauría.
Foo Fighters.
Joan Jett and the Blackhearts.
MGMT.
Band of Horses.
Crosses.
Jauría.
04 de abril
Foo Fighters.
Joan Jett and the Blackhearts.
Arctic Monkeys.
TV On The Radio.
Cage The Elephant.
Massacre.
Foo Fighters.
Joan Jett and the Blackhearts.
Arctic Monkeys.
TV On The Radio.
Cage The Elephant.
Massacre.
07 de abril
Charly García.
Fito Páez.
Catupecu Machu.
Las Pelotas.
Banda de Turistas.
Charly García.
Fito Páez.
Catupecu Machu.
Las Pelotas.
Banda de Turistas.
Entradas:
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Gipsy Kings
Gipsy Kings llega a la Argentina para dar un recital en Buenos Aires. La agrupación francesa se presentará en el teatro Gran Rex. Las entradas se consiguen por sistema Ticketek.
Los Gipsy Kings son una formación musical francesa de rumba catalana, una mezcla entre flamenco, pop y varias tradiciones de canción ligera. Las dos familias de sus integrantes huyeron de Cataluña durante la Guerra Civil Española, como muchas otras, para instalarse en Francia.
Sus primeros sencillos fueron "Djobi Djoba" y "Bamboleo", muy populares en Francia a pesar de las críticas de los puristas del flamenco. Su álbum Gipsy Kings tuvo éxito en varios países de Europa, especialmente en Francia e Inglaterra. En 1989, Gipsy Kings obtuvo reconocimiento en Estados Unidos y aguantó cuarenta semanas en las listas de éxitos, cosa que muy pocos álbumes en español habían hecho. Otros álbumes son Estrellas, Mosaique, Love & Liberte y Este mundo. Su adaptación de la canción "Hotel California" fue parte de la banda sonora original de la película El gran Lebowski, así como su adaptación de la versión española de "You've Got A Friend in Me" para la banda sonora original de la película Toy Story 3 (2010).
Sus primeros sencillos fueron "Djobi Djoba" y "Bamboleo", muy populares en Francia a pesar de las críticas de los puristas del flamenco. Su álbum Gipsy Kings tuvo éxito en varios países de Europa, especialmente en Francia e Inglaterra. En 1989, Gipsy Kings obtuvo reconocimiento en Estados Unidos y aguantó cuarenta semanas en las listas de éxitos, cosa que muy pocos álbumes en español habían hecho. Otros álbumes son Estrellas, Mosaique, Love & Liberte y Este mundo. Su adaptación de la canción "Hotel California" fue parte de la banda sonora original de la película El gran Lebowski, así como su adaptación de la versión española de "You've Got A Friend in Me" para la banda sonora original de la película Toy Story 3 (2010).
Lugar: Gipsy Kings tocará en el Teatro Gran Rex
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Fecha: Martes 3 de Abril
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Natiruts
Natiruts, la banda de mayor popularidad de Brasil, dará un recital en Rosario por primera vez para pesentar “Racaman”. Invita: Fiesta Clandestina.
La banda Natiruts salió a la luz con su primer disco llamado Nativus (con un total de 12 canciones) que se publica en el año 1997 con un gran éxito, por lo que se ganó un considerable grupo de adeptos. Su próximo trabajo fue Povo Brasileiro (con una composición de 14 temas) este álbum salió a las calles en el año 1999. Luego, en 2001 estrenaron un nuevo disco con el nombre de Verbalize (con 14 canciones en su lista).
En el año siguiente publicarán el cuarto disco llamado "Quatro". Después de casi cuatro años sin sacar un disco nuevo publicaron el disco llamado Nossa Missão (con un total de 12 temas). En 2006 con nuevos músicos en la banda, pubicarán en disco y dvd en vivo llamado "Natiruts Reggae Power" repasando por todos sus exitos.
En el año siguiente publicarán el cuarto disco llamado "Quatro". Después de casi cuatro años sin sacar un disco nuevo publicaron el disco llamado Nossa Missão (con un total de 12 temas). En 2006 con nuevos músicos en la banda, pubicarán en disco y dvd en vivo llamado "Natiruts Reggae Power" repasando por todos sus exitos.
Lugar: Natiruts tocará en Willie Dixon Blues Club - Rosario.
Entradas: Proximamente !
Fecha: Miercoles 4 de Abril
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Bjork
Björk regresa a la Argentina para dar tres recitales en Buenos Aires en el opening del Personal Pop Festival! La artista islandesa presentará el proyecto interdisciplinario "Biophilia Residency" en el Personal Pop Festival 2012. Los días 6 y 9 de abril Björk dará dos shows íntimos en el Centro Municipal de Exposiciones y el 21 de abril ofrecerá un concierto en GEBA, ocasión en la cual hará un recorrido por toda su carrera.
Biophilia Residency es un proyecto interdisciplinario, una experiencia multimedia que incluye un álbum de música tradicional, aplicaciones para dispositivos móviles, un website interactivo, instrumentos hechos a medida, workshops educativos y shows en vivo.
Biophilia (Biofilia, en español) es un proyecto musical y séptimo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk.
Fue lanzado el 5 de octubre de 2011 por Universal Music, posteriormente por las discográficas Polydor, One Little Indian, Smekkleysa y Nonesuch en otros países. El álbum tiene un concepto más etéreo que su último álbum, Volta (2007). Incluye estilos musicales como electrónica, minimalismo, wave etéreo y experimental. El álbum ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrecerá como una serie de aplicaciones para este.
Björk ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo.
Biophilia es el primer «álbum de estudio en formato app» en el mundo, en colaboración con Apple.
Musicalmente, el álbum está estructurado como un especie de ópera instrumental etérea. Cada pista describe un tipo de fenómeno natural y cósmico. El título es una representación general del sentido de conexión con la naturaleza y con otras formas de vida de carácter innato y producto evolutivo de la selección natural; responde a la pregunta: «¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?».
Cuatro sencillos se han lanzado del álbum. «Crystalline», el primer sencillo, fue lanzado el 27 de junio de 2011, y alcanzó el puesto número 29 en el UK Indie Chart. Los siguientes sencillos, «Cosmogony», «Virus» y «Moon», fueron únicamente digitales para ser distribuidos como app para iPad y iPhone.
[Wikipedia]
Björk Guðmundsdóttir ('pjœr?k 'k?ðm?nsto?ht?r) (Reikiavik, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante y compositora islandesa así como actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.
Es reconocida por su expresiva y potente voz, así como por sus composiciones innovadoras y desafiantes, en las que así como en su canto, se denota una influencia ecléctica de muchos géneros, que van desde la música clásica, pasando por el folklore y la electrónica, y por supuesto el jazz y el pop.
Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de álbumes, además de ser nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y en el 2010, fue galardonada con el Polar Music Prize, prestigioso premio que concede la Real Academia de Música de Suecia, por "su música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única".
Biophilia (Biofilia, en español) es un proyecto musical y séptimo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk.
Fue lanzado el 5 de octubre de 2011 por Universal Music, posteriormente por las discográficas Polydor, One Little Indian, Smekkleysa y Nonesuch en otros países. El álbum tiene un concepto más etéreo que su último álbum, Volta (2007). Incluye estilos musicales como electrónica, minimalismo, wave etéreo y experimental. El álbum ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrecerá como una serie de aplicaciones para este.
Björk ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo.
Biophilia es el primer «álbum de estudio en formato app» en el mundo, en colaboración con Apple.
Musicalmente, el álbum está estructurado como un especie de ópera instrumental etérea. Cada pista describe un tipo de fenómeno natural y cósmico. El título es una representación general del sentido de conexión con la naturaleza y con otras formas de vida de carácter innato y producto evolutivo de la selección natural; responde a la pregunta: «¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?».
Cuatro sencillos se han lanzado del álbum. «Crystalline», el primer sencillo, fue lanzado el 27 de junio de 2011, y alcanzó el puesto número 29 en el UK Indie Chart. Los siguientes sencillos, «Cosmogony», «Virus» y «Moon», fueron únicamente digitales para ser distribuidos como app para iPad y iPhone.
[Wikipedia]
Björk Guðmundsdóttir ('pjœr?k 'k?ðm?nsto?ht?r) (Reikiavik, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante y compositora islandesa así como actriz ocasional. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera como solista.
Es reconocida por su expresiva y potente voz, así como por sus composiciones innovadoras y desafiantes, en las que así como en su canto, se denota una influencia ecléctica de muchos géneros, que van desde la música clásica, pasando por el folklore y la electrónica, y por supuesto el jazz y el pop.
Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de álbumes, además de ser nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, 13 nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y en el 2010, fue galardonada con el Polar Music Prize, prestigioso premio que concede la Real Academia de Música de Suecia, por "su música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única".
Lugar: Bjork tocará en el Centro Municipal de Exposiciones
Entradas: Proximamente !
Fecha: Viernes 6 de Abril, 9 y 21
Entradas: Proximamente !
Sodom
Sodom vuelve a la Argentina para ofrecer un recital en Buenos Aires. La banda alemana de trash metal se presentará en El Teatro Flores. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.
Sodom es un grupo de thrash metal formado en la ciudad alemana de Gelsenkirchen, por Thomas Such (alias Angelripper), en bajo y voz, y Frank Testegen (alias Agressor) en guitarras. Influenciados por grupos de heavy metal, hard rock y punk rock como Motörhead, Venom, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Tank, AC/DC, Discharge y Ramones, son considerados como una pieza fundamental dentro del thrash al igual que Kreator, Tankard y Destruction quienes en conjunto ayudaron enormemente a definir el sonido del metal extremo.
Lugar: Sodom tocará en el Teatro flores.
Entradas: Saca tus entradas ACÁ
Fecha: Domingo 8 de Abril.
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Agarrate Catalina
La murga uruguaya Agarrate Catalina regresa a Buenos Aires para presentar su nuevo espectáculo "La Comunidad" en La Trastienda Club. Las entradas se consiguen por sistema Livepass.
Lugar: Agarrate Catalina tocará en La trastienda Club.
Entradas: Saca tus entradas ACÁ
Fecha: Domingo 8 de Abril
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Jane´s Addiction
Jane´s Addiction regresa a la Argentina para dar un recital en Buenos Aires. Perry Farrell y compañía presentarán "The Great Escape Artist" en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.
Lugar: Jane´s Addiction tocará en el Estadio Malvinas Argentinas.
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Fecha: Martes 10 de Abril
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Thurston Moore y Kurt Vile
Thurston Moore regresa a la Argentina para ofrecer un recital en Buenos Aires. El cantante y cofundador de Sonic Youth presentará su segundo álbum solista "Demolished Thoughts" en Niceto Club. Compartirá el escenario junto al cantautor norteamericano Kurt Vile y su banda The Violators. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.
Thurston Joseph Moore es un músico estadounidense conocido por ser vocalista, guitarrista, compositor y cofundador de la banda de rock Sonic Youth. Ha colaborado en numerosos proyectos musicales y ha grabado más de una decena de discos solistas, además es el fundador de la compañía discográfica Ecstatic Peace!.
Thurston Moore nació en Coral Gables, Florida, pero creció en Bethel, Connecticut. Aunque se enlistó en la Universidad Estatal del Oeste de Connecticut, optó por mudarse a Nueva York atraído por la creciente escena post punk/no wave.
Una vez ahí Thurston Moore perteneció por un corto tiempo a la banda punk Even Worse. Después de abandonar la banda Moore y Lee Ranaldo aprendieron técnicas experimentales de guitarra en las "orquestas de guitarras" de Glenn Branca.
Kurt Vile es un joven nacido en 1980 en Philadelfia que tiene una gran habilidad para mezclar rock, folk, country, blues, space rock y shoegaze, roots rock con espíritu lo-fi. Su disco “Smoke Ring from my Halo” (2011 - Matador Records) fue catalogado como los 10 discos imprescindibles del pasado 2011 por la prensa especializada de los países del norte y con fuertes repercusiones en todo el mundo. Como tantos otros artistas, su descubrimiento y atención mundial vino de los elogios de Thurston Moore y Kim Gordon (Sonic Youth), y así llegó a ser fichado por el sello Matador.
Tocó en el presitigioso festival All Tomorrows Parties (NY) y fue programado allí nada menos que por los Animal Collective. Entre sus próximas fechas se encuentran el Festival Benicassim, Latitude Festival (UK), el Indie O Fest (DF Mexico), Peace and Love Festival (Suecia), entre muchas otras importantes fechas en Francia, Italia, Alemania, Portugal, Noruega, Austria y Bélgica.
Desde temprana edad Kurt tocó la guitarra eléctrica y acústica alcanzando un estilo muy personal. Es de esos cantantes aguerridos que muestran su alma ligada a la escencia más pura y sublime del rock. Con notables influencias de clásicos como Fleetwood Mac, John Fahey, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, Nick Drake y el gran Neil Young, pero también con notables atmósferas sonoras tan profundas y propias que remiten a Spacemen 3, Suicide o My Bloody Valentine. Firmó como artista solista de Matador Records en Mayo de 2009 y ya lo mencionan como la gran joven promesa del rock y el folk estadounidense. En la actualidad sale de gira junto a su banda “The Violators”.
Thurston Moore nació en Coral Gables, Florida, pero creció en Bethel, Connecticut. Aunque se enlistó en la Universidad Estatal del Oeste de Connecticut, optó por mudarse a Nueva York atraído por la creciente escena post punk/no wave.
Una vez ahí Thurston Moore perteneció por un corto tiempo a la banda punk Even Worse. Después de abandonar la banda Moore y Lee Ranaldo aprendieron técnicas experimentales de guitarra en las "orquestas de guitarras" de Glenn Branca.
Kurt Vile es un joven nacido en 1980 en Philadelfia que tiene una gran habilidad para mezclar rock, folk, country, blues, space rock y shoegaze, roots rock con espíritu lo-fi. Su disco “Smoke Ring from my Halo” (2011 - Matador Records) fue catalogado como los 10 discos imprescindibles del pasado 2011 por la prensa especializada de los países del norte y con fuertes repercusiones en todo el mundo. Como tantos otros artistas, su descubrimiento y atención mundial vino de los elogios de Thurston Moore y Kim Gordon (Sonic Youth), y así llegó a ser fichado por el sello Matador.
Tocó en el presitigioso festival All Tomorrows Parties (NY) y fue programado allí nada menos que por los Animal Collective. Entre sus próximas fechas se encuentran el Festival Benicassim, Latitude Festival (UK), el Indie O Fest (DF Mexico), Peace and Love Festival (Suecia), entre muchas otras importantes fechas en Francia, Italia, Alemania, Portugal, Noruega, Austria y Bélgica.
Desde temprana edad Kurt tocó la guitarra eléctrica y acústica alcanzando un estilo muy personal. Es de esos cantantes aguerridos que muestran su alma ligada a la escencia más pura y sublime del rock. Con notables influencias de clásicos como Fleetwood Mac, John Fahey, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, Nick Drake y el gran Neil Young, pero también con notables atmósferas sonoras tan profundas y propias que remiten a Spacemen 3, Suicide o My Bloody Valentine. Firmó como artista solista de Matador Records en Mayo de 2009 y ya lo mencionan como la gran joven promesa del rock y el folk estadounidense. En la actualidad sale de gira junto a su banda “The Violators”.
Lugar: Thurston Moore y Kurt Vile tocarán en Niceto Club.
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Fecha: Lunes 9 de Abril, 10
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Mark Lanegan
Mark Lanegan vuelve a la Argentina y ofrecerá un recital en Buenos Aires. El ex cantante de Screaming Trees se presentará en el Studio Samsung. Las entradas están a la venta por sistema Livepass.
Mark Lanegan (nacido el 25 de noviembre de 1964 en Ellensburg, Washington) es un compositor y cantante conocido principalmente por su considerable éxito como solista y por haber formado parte de grupos como Screaming Trees y colaborar en grupos como Queens of the Stone Age o Mad Season.
En el año 1985, Mark Lanegan decide formar una banda junto con los hermanos Conner, llamada Screaming Trees por el nombre de un pedal de distorsión para guitarra eléctrica. Con esta banda grabó 9 trabajos incluyendo EP y LP's entre 1985 y 1996. El estilo del grupo se centró en el grunge, fenómeno de moda en Seattle, ciudad vecina de Ellensburg donde estalló tal fenómeno. A pesar de ser considerados una de las bandas pioneras de dicho estilo, la banda no alcanzó el mismo éxito que otras formaciones semejantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.
Durante esta etapa, Mark Lanegan empieza con su carrera en solitario, debutando con The Winding Sheet mediante la en aquel momento famosa discográfica Sub Pop. El disco tenía un estilo que tiraba más al blues que sus trabajos con Screaming Trees, invitando para su grabación a Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana y a Mark Pickerel, por aquel entonces batería de los Trees. A pesar del gran número de canciones grabadas para el disco, sólo la versión de Leadbelly, Where Did You Sleep Last Night alcanzó la fama, llegando a interpretarla Cobain en su disco Unplugged. En el resto de canciones, los instrumentos están tocados por Pickerel (batería), Jack Endino (bajo) y Mike Johnson (guitarra y componente más tarde de Dinosaur Jr..
Su segundo álbum fue Whiskey For The Holy Ghost, reiterando en el sonido blues que no presentaban los trabajos de los Trees. Fue publicado en 1994.
Un año después colaboraría con el supergrupo grunge Mad Season en su único álbum, Above, apareciendo en dos canciones ayudando a componer y cantando parte de ellas.
Posteriormente, Mark Lanegan regresó a su trabajo con Screaming Trees, grabando su último disco en el año 1996, titulado Dust. Este sería el último disco de la banda, que se disolvería en el año 2000 al no encontrar discográficas donde grabar sus trabajos.
Mark Lanegan graba en 1999 su ya cuarto álbum grande, I'll Take Care Of You, disco de covers de artistas folk y Rhythm & Blues, como Booker T., así como cantantes country como Buck Owens.
En 2001 aparece el segundo álbum de Queens Of The Stone Age, Rated R, en el que Lanegan colabora con la canción In The Fade, así como en el tercer álbum de la banda californiana, su pieza clave, Songs For The Deaf, cantando en A Song For The Dead, Hangin' Tree y God Is In The Radio. A causa de estas continuas colaboraciones y su inclusión en las giras del grupo, se rumoreó su presencia de manera oficial en la formación.
Ya en el año 2004 aparece el álbum Bubblegum, contando con la colaboración de Josh Homme y Nick Oliveri de QOTSA, PJ Harvey y Izzy Stradlin y Duff McKagan de Guns N' Roses, así como su ex mujer, Wendy Rae Fowler. El disco es hasta ahora el mayor éxito comercial de Lanegan, llegando al puesto 39 en el ránking de álbumes independientes de Billboard.
El resto de la carrera musical de Mark Lanegan estuvo marcada por las abundantes colaboraciones con Queens Of The Stone Age especialmente, así como The Twilight Singers junto a Greg Dulli de los Afghan Whigs, con el que mas tarde también formaria un proyecto llamado The Gutter Twins. Mark Lanegan colabora también en el último disco de Soulsavers, además de trabajar con Isobel Campbell.
En el año 1985, Mark Lanegan decide formar una banda junto con los hermanos Conner, llamada Screaming Trees por el nombre de un pedal de distorsión para guitarra eléctrica. Con esta banda grabó 9 trabajos incluyendo EP y LP's entre 1985 y 1996. El estilo del grupo se centró en el grunge, fenómeno de moda en Seattle, ciudad vecina de Ellensburg donde estalló tal fenómeno. A pesar de ser considerados una de las bandas pioneras de dicho estilo, la banda no alcanzó el mismo éxito que otras formaciones semejantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.
Durante esta etapa, Mark Lanegan empieza con su carrera en solitario, debutando con The Winding Sheet mediante la en aquel momento famosa discográfica Sub Pop. El disco tenía un estilo que tiraba más al blues que sus trabajos con Screaming Trees, invitando para su grabación a Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana y a Mark Pickerel, por aquel entonces batería de los Trees. A pesar del gran número de canciones grabadas para el disco, sólo la versión de Leadbelly, Where Did You Sleep Last Night alcanzó la fama, llegando a interpretarla Cobain en su disco Unplugged. En el resto de canciones, los instrumentos están tocados por Pickerel (batería), Jack Endino (bajo) y Mike Johnson (guitarra y componente más tarde de Dinosaur Jr..
Su segundo álbum fue Whiskey For The Holy Ghost, reiterando en el sonido blues que no presentaban los trabajos de los Trees. Fue publicado en 1994.
Un año después colaboraría con el supergrupo grunge Mad Season en su único álbum, Above, apareciendo en dos canciones ayudando a componer y cantando parte de ellas.
Posteriormente, Mark Lanegan regresó a su trabajo con Screaming Trees, grabando su último disco en el año 1996, titulado Dust. Este sería el último disco de la banda, que se disolvería en el año 2000 al no encontrar discográficas donde grabar sus trabajos.
Mark Lanegan graba en 1999 su ya cuarto álbum grande, I'll Take Care Of You, disco de covers de artistas folk y Rhythm & Blues, como Booker T., así como cantantes country como Buck Owens.
En 2001 aparece el segundo álbum de Queens Of The Stone Age, Rated R, en el que Lanegan colabora con la canción In The Fade, así como en el tercer álbum de la banda californiana, su pieza clave, Songs For The Deaf, cantando en A Song For The Dead, Hangin' Tree y God Is In The Radio. A causa de estas continuas colaboraciones y su inclusión en las giras del grupo, se rumoreó su presencia de manera oficial en la formación.
Ya en el año 2004 aparece el álbum Bubblegum, contando con la colaboración de Josh Homme y Nick Oliveri de QOTSA, PJ Harvey y Izzy Stradlin y Duff McKagan de Guns N' Roses, así como su ex mujer, Wendy Rae Fowler. El disco es hasta ahora el mayor éxito comercial de Lanegan, llegando al puesto 39 en el ránking de álbumes independientes de Billboard.
El resto de la carrera musical de Mark Lanegan estuvo marcada por las abundantes colaboraciones con Queens Of The Stone Age especialmente, así como The Twilight Singers junto a Greg Dulli de los Afghan Whigs, con el que mas tarde también formaria un proyecto llamado The Gutter Twins. Mark Lanegan colabora también en el último disco de Soulsavers, además de trabajar con Isobel Campbell.
Lugar: Mark Lanegan tocará en Studio Samsung
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Fecha: Miercoles 11 de Abril
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Emir Kusturica
Emir Kusturica dará un recital en Córdoba. El músico y director de cine serbio vuelve a nuestro páis junto a The No Smoking Orchestra para presentar "The Gypsies Are Back Tour 2012" en el Orfeo Superdomo. Entradas ya a la venta.
Lugar: Emir Kusturica tocará en el Orfeo Superdomo
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Fecha: Miercoles 11 de Abril
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Ricardo Arjona
Ricardo Arjona regresa a la Argentina para ofrecer cuatro recitales en el Estadio Vélez Sársfield. Las entradas están a la venta por sistema TopShow.
Lugar: Ricardo Arjona tocará en el Estadio de Velez Sársfield.
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Fecha: Jueves 12 de Abril,13,14 y 15.
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Sebastian Bach
Sebastian Bach regresa a la Argentina y dará un recital en Buenos Aires. El ex cantante de Skid Row presenta su nuevo disco "Kicking & Screaming" en El Teatro Flores. Bandas invitadas: A.P.G., El Quincho, Instinto Salvaje y On The Rox. Las entradas se consiguen en Ticketek y puntos de venta.
Sebastian Bach (nació con el nombre de Sebastian Philip Bierk, el 3 de abril de 1968) es un cantante de heavy metal canadiense, más conocido como el ex vocalista de Skid Row.
Nació en Freeport, Bahamas, y fue criado en Peterborough, Canadá. Asistió al colegio cercano Lakefield College School. A pesar de los rumores su apellido sigue siendo legalmente "Bierk" y no "Bach".
Él y su esposa Maria Bierk tienen tres hijos: Paris, London y Sebastiana. Su hija, Sebastiana, nació en el 2007. Su hijo Paris es el baterista de la banda de rock de New Jersey, Roxbury y de la banda de heavy metal Severed Hand. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 11 años. Su padre era el artista visual, David Bierk (1944 – 2002). Bach es hermano del jugador de la NHL Zac Bierk y de la actriz Dylan Bierk.
Nació en Freeport, Bahamas, y fue criado en Peterborough, Canadá. Asistió al colegio cercano Lakefield College School. A pesar de los rumores su apellido sigue siendo legalmente "Bierk" y no "Bach".
Él y su esposa Maria Bierk tienen tres hijos: Paris, London y Sebastiana. Su hija, Sebastiana, nació en el 2007. Su hijo Paris es el baterista de la banda de rock de New Jersey, Roxbury y de la banda de heavy metal Severed Hand. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 11 años. Su padre era el artista visual, David Bierk (1944 – 2002). Bach es hermano del jugador de la NHL Zac Bierk y de la actriz Dylan Bierk.
Lugar: Sebastian Bach tocará en el Teatro flores.
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Fecha: Viernes 13 de Abril
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Secret Chiefs 3
Secret Chiefs 3 regresa a la Argentina para dar un recital en Buenos Aires. El grupo de rock instrumental liderado por el guitarrista Trey Spruance (ex miembro de Mr. Bungle y Faith No More) se presentará en Niceto Club. Las entradas se consiguen en Ticketek y en la boletería de Niceto Club.
Formada en el año 1995 bajo la dirección de Trey Spruance, Secret Chiefs 3 se ha
destacado por la diversidad de sus composiciones, las cuales toman vida en infinidad
de estilos: surf rock, música persa, árabe, hindú, death metal, film music, electrónica, tango, etc. Todos estos utilizados de forma no ortodoxa y vertiginosamente impredecible, confluyendo en ambiciosas y originales obras musicales guiadas por ciertos principios de armonía universal.
Trey Spruance, el carismático líder de Secret Chiefs 3, es reconocido también por ser co-fundador junto a Mike Patton -quien recientemente colaboró con SC3- del legendario e inclasificable grupo californiano Mr. Bungle, por colaborar asiduamente con John Zorn y, sobre todo, por su aporte en las filosas guitarras del disco King for a Day, Fool for a Lifetime de Faith No More, para muchos el mejor en la carrera de la banda.
Secret Chiefs 3 cuenta actualmente en su formación con Trey Spruance en guitarra/saz, Timb Harris (ex Estradasphere, colaborador de Fred Frith y Sunn O) en violín y guitarra, Toby Driver (Kayo Dot) en bajo, Matt Lebofsky (veterano de la escena de Oakland, parte de miRthkon y MoeTar) en teclados y Ches Smith (John Zorn, Marc Ribot, Will Bernard, etc.) en batería.
Su amplia discografía que incluye títulos como First & Second Grand Constitution and Bylaws, Book M, Book of Horizons, Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini y su más reciente Satellite Supersonic Vol. 1, y cuenta con diferentes formaciones, convirtiendo a Secret Chiefs 3 en un colectivo musical en constante work in progress. Algunos miembros ilustres que han pasado por el grupo son los ex Mr. Bungle Danny Heifetz, Trevor Dunn y Bär McKinnon y el reconocido compositor y violinista Evying Kang.
El arte, letras y escritos de SC3, expresan además una filosofía influenciada por personalidades como Henry Corbin, Shahab al-Din Suhrawardi, Aryeh Kaplan y Julius Evola, que acompañan el viaje místico que sugiere su música.
destacado por la diversidad de sus composiciones, las cuales toman vida en infinidad
de estilos: surf rock, música persa, árabe, hindú, death metal, film music, electrónica, tango, etc. Todos estos utilizados de forma no ortodoxa y vertiginosamente impredecible, confluyendo en ambiciosas y originales obras musicales guiadas por ciertos principios de armonía universal.
Trey Spruance, el carismático líder de Secret Chiefs 3, es reconocido también por ser co-fundador junto a Mike Patton -quien recientemente colaboró con SC3- del legendario e inclasificable grupo californiano Mr. Bungle, por colaborar asiduamente con John Zorn y, sobre todo, por su aporte en las filosas guitarras del disco King for a Day, Fool for a Lifetime de Faith No More, para muchos el mejor en la carrera de la banda.
Secret Chiefs 3 cuenta actualmente en su formación con Trey Spruance en guitarra/saz, Timb Harris (ex Estradasphere, colaborador de Fred Frith y Sunn O) en violín y guitarra, Toby Driver (Kayo Dot) en bajo, Matt Lebofsky (veterano de la escena de Oakland, parte de miRthkon y MoeTar) en teclados y Ches Smith (John Zorn, Marc Ribot, Will Bernard, etc.) en batería.
Su amplia discografía que incluye títulos como First & Second Grand Constitution and Bylaws, Book M, Book of Horizons, Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini y su más reciente Satellite Supersonic Vol. 1, y cuenta con diferentes formaciones, convirtiendo a Secret Chiefs 3 en un colectivo musical en constante work in progress. Algunos miembros ilustres que han pasado por el grupo son los ex Mr. Bungle Danny Heifetz, Trevor Dunn y Bär McKinnon y el reconocido compositor y violinista Evying Kang.
El arte, letras y escritos de SC3, expresan además una filosofía influenciada por personalidades como Henry Corbin, Shahab al-Din Suhrawardi, Aryeh Kaplan y Julius Evola, que acompañan el viaje místico que sugiere su música.
Lugar: Secret Chiefs 3 tocará en Niceto Club.
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Fecha: Viernes 13 de Abril.
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Festival Internacional de Folklore 2012
Gilberto Gil dará un recital en el FIFBA 2012. Del 13 al 15 de abril se realizará la cuarta edición del FIFBA en el paseo de los Bosques de La Plata con la presentación de Gilberto Gil (Brasil), Celso Piña (México), Rubén Rada, Nano Stern (Chile), Los Mirlos (Perú), Franny Glass (Uruguay), Raly Barrionuevo y Bruno Arias, entre otros. Además habrá un show homenaje a Horacio Guarany. La entrada será libre y gratuita.
FIFBA es el diálogo entre la tradición y el futuro. Es el punto de encuentro de la música latinoamericana. Es la celebración de nuestra identidad, y nuestra diversidad.
La madre tierra celebra con música, baile y rituales populares. Este año, el FIFBA es un festival que cuida nuestra casa y donde la música gira alrededor de la tierra.
En el FIFBA están los que hicieron la historia y los que la van a escribir en el futuro. La continuidad y el cambio. Y está el protagonismo del público, que es uno de los principales motores de esta Fiesta de la Tierra.
Más de 110 mil personas vivieron en 2011 la experiencia de este festival, que este año renueva su energía durante tres días a pura música.
La cultura en una provincia que se abre al mundo
“Para el Gobierno que encabezo, el vínculo entre cultura y desarrollo productivo es prioritario en su agenda. Las Industrias Culturales son un factor de crecimiento para nuestros artistas, y de desarrollo para nuestra gente. El Festival de Folklore contiene esta mirada: identidad, internacionalización de nuestra producción artística, desarrollo para nuestras industrias culturales, el acceso gratuito a la oferta cultural”.
“La realización de la cuarta edición del FIFBA es un ejemplo de estas políticas y una vitrina inmejorable para mostrar nuestras producciones al mundo, expresando a su vez la perseverancia del Gobierno en el desarrollo de políticas públicas que considero imprescindibles”
Daniel Scioli, Gobernador de la provincia de Buenos Aires
FIFBA es: M´sucia, Tradición, Innovación, Diversidad, Entretenimiento, Celebración, FIFBA es Cultura.
“Este año, estamos fortaleciendo aún más la inserción del Festival en el panorama de festivales del mundo, inaugurando el primer mercado de músicas de América Latina, un lugar en el que el Festival será anfitrión de numerosos programadores y responsables de sellos discográficos que vendrán a la Provincia a reunirse con nuestros artistas. Con la convicción de que el folklore es una identidad en transformación, y con un preciso mapa del folklore a nivel latinoamericano seguimos poniendo la música de la provincia en el mundo”
Juan Carlos D`Amico, Presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.
FIFBA suma propuestas y oportunidades. Por eso, en la edición 2012, el Festival ofrecerá un importante espacio para experiencias vinculadas al medio ambiente, concebido a través de 5 ideas fundamentales:
ALFABETIZACIÓN ECOLÓGICA
GESTIÓN SUSTENTABLE DE RESIDUOS
GESTIÓN SUSTENTABLE DE ENERGÍA
COMPENSACIÓN DE CO2
PLAN DE MOVILIDAD SUSTENTABLE
La madre tierra celebra con música, baile y rituales populares. Este año, el FIFBA es un festival que cuida nuestra casa y donde la música gira alrededor de la tierra.
En el FIFBA están los que hicieron la historia y los que la van a escribir en el futuro. La continuidad y el cambio. Y está el protagonismo del público, que es uno de los principales motores de esta Fiesta de la Tierra.
Más de 110 mil personas vivieron en 2011 la experiencia de este festival, que este año renueva su energía durante tres días a pura música.
La cultura en una provincia que se abre al mundo
“Para el Gobierno que encabezo, el vínculo entre cultura y desarrollo productivo es prioritario en su agenda. Las Industrias Culturales son un factor de crecimiento para nuestros artistas, y de desarrollo para nuestra gente. El Festival de Folklore contiene esta mirada: identidad, internacionalización de nuestra producción artística, desarrollo para nuestras industrias culturales, el acceso gratuito a la oferta cultural”.
“La realización de la cuarta edición del FIFBA es un ejemplo de estas políticas y una vitrina inmejorable para mostrar nuestras producciones al mundo, expresando a su vez la perseverancia del Gobierno en el desarrollo de políticas públicas que considero imprescindibles”
Daniel Scioli, Gobernador de la provincia de Buenos Aires
FIFBA es: M´sucia, Tradición, Innovación, Diversidad, Entretenimiento, Celebración, FIFBA es Cultura.
“Este año, estamos fortaleciendo aún más la inserción del Festival en el panorama de festivales del mundo, inaugurando el primer mercado de músicas de América Latina, un lugar en el que el Festival será anfitrión de numerosos programadores y responsables de sellos discográficos que vendrán a la Provincia a reunirse con nuestros artistas. Con la convicción de que el folklore es una identidad en transformación, y con un preciso mapa del folklore a nivel latinoamericano seguimos poniendo la música de la provincia en el mundo”
Juan Carlos D`Amico, Presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.
FIFBA suma propuestas y oportunidades. Por eso, en la edición 2012, el Festival ofrecerá un importante espacio para experiencias vinculadas al medio ambiente, concebido a través de 5 ideas fundamentales:
ALFABETIZACIÓN ECOLÓGICA
GESTIÓN SUSTENTABLE DE RESIDUOS
GESTIÓN SUSTENTABLE DE ENERGÍA
COMPENSACIÓN DE CO2
PLAN DE MOVILIDAD SUSTENTABLE
Lugar: El festival estará en los Bosques de la Plata.
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Fecha: Viernes 13 de Abril,14 y 15.
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Cristian Castro
El cantautor mexicano Cristian Castro vuelve a Buenos Aires para dar dos recitales en el Teatro Gran Rex. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek.
Lugar: Cristian Castro tocará en el Teatro Gran Rex
Entradas: Saca tus entradas ACÁ
Fecha: Viernes 13 de Abril y 14.
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Jarabe de Palo
Jarabe de Palo vuelve a la Argentina y dará un recital en Buenos Aires. La banda española liderada por Pau Donés presentará su último disco "¿Y ahora qué hacemos?" en La Trastienda Club. Las entradas están a la venta por sistema Livepass.
Lugar: Jarabe de palo tocará en La trastienda Club.
Entradas: Saca tus entradas ACÁ
Fecha: Viernes 13 de Abril
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