Un disco hecho con amor - Bobby Flores

No había demasiadas opciones en 1993 musicalmente hablando ´´I Will Always Love You´´, con ese insoportable sobreagudo de Whitney Houston, y estaban también Sting y Guns and Roses, Nirvana, Pearl Jam y todo eso. En el soul y el R&B no pasaba gran cosa , algún álbum medio perdido por ahí de Michael Jackson y Stevie Wonder despertándose de la siesta que durmió en los 80. Las bandas nuevas eran Spin Doctors y Soul Asylum, mientras INXS era uno de los shows más vistos en el planeta. Así que Harvest Moon de Neil Young era el disco en el que todos teníamos la fe de ver la luz. Ya el bueno de Neil lo había hecho veinte años antes con Harvest, este se llamaba Harvest Moon , y muchos de los que participaban del disco eran los mismos, así que pusimos allí las fichas y no erramos el tiro. La historia de Neil Young es conocida: canadiense del 45, comienzos algo erráticos con Rick James el superfreak, Buffalo Springfield con Stphen Stills, después Crosby, Stills, Nash & Young, y de ahí a principios de los 70 en solitario , que es cuando empieza la menesunda. Quiero significar con esto que historia le sobrara a Neil Young como para estar pendientes del nuevo disco, Sobre todo porque venía también de unos álbumes bravos,discutibles digamos. Landing on Waters era una banda medio country que no dejó ni el recuerdo. En el 89 maso menos salió This Note´s For You, en lo estrictamente personal, un experimento que me encantó y llegó a reconciliarme con mis expectativas respecto del bueno de Neil, pero que a los fans y puristas del género enervó hasta el paroxismo. Neil Young al frente de una banda al más puro estilo Blues Brothers era más de lo que podían soportar los cerebros oblicuos que esperaban el Neil que sufría y se desgastaba defendiendo causas perdidas. Y me parece que el propio Neil siempre tiene más ganas de divertirse que de encabronarse con algo. Una infancia con polio, diabetes y algunos episodios epilépticos ya le había minado el ánimo lo suficiente como para andar regodeándose del malestar reinante. A la aparición entonces de This Note´s For You en el 89 debería agregarse el último intento de resucitar al célebre cuarteto Crosby, Stills , Nash / Young con la aparición de American Dream, pero fue otro fracaso. Debería decirse que a Neil Young no le estaba yendo muy bien que digamos , pero lo más curioso es que su aura de artista genial no solo estaba intacta, sino que era cada vez más requerida su presencia en cuanto escenario se abriese. Mucho tiene que ver con este deslumbramiento general el hecho de que para todas las bandas grunge, lo más moderno de momento, Neil Young era un especie de semidiós intocable. A tal altura se elevaría su presencia invocante que la última línea de la nota de suicidio de Kurt Cobain es un párrafo de ´´ My My Hey HeY´´ de Young, la que dice que ´´ Más vale irse con un golpe que en fade´´. Algo del argot de la música: irse de golpe es cuando el autor termina la canción con un acorde, un grito o lo que sea, mientras que el fade out es el final determinado en el estudio y consiste en el artilugio de ir bajando los potes de sonido hasta que desaparece la melodía. Una mierda comercia el fade, un invento del marketineo del arte, algo que atenta no solo contra el buen gusto, sino contra la obra en sí, pero que ya es parte de todo esto. Aunque también hay muchos, es justo reconocerlo, que no saben terminar las canciones. Y también hay muchas cosas, en la vida incluso, que es mejor llevárselas en fade que intentar darles un final acorde. En fin. Estábamos en 1993, Neil necesitaba hacer un disco a la estatura de las expectativas altisimás de la muchachada grunge que esperaba el mensaje del mesías. En Buenos Aires, un dolar valía un peso! El problema era que acá solamente el dolar valía un peso , en el resto del mundo nos sonreían de costado. Y llegaban a nuestra vida Cartoon Network y MTV latinoamérica. En Estados Unidos gobernaba Bill Clinton, el papa iba por primera vez en su historia a Brasil y las canciones de amor las hacían Bryan Adams y Whitney Houston. Cualquiera hubiera pensado que poco tiempo le quedaba a la humanidad, que ya todo se había ido a la mierda, y que solo nos salvaría un buen disco de Neil Young. Y lo hizo el cabronazo. Ese año apareció Haverst Moon, un disco hecho con amor. Un disco de amor. Recuerdo cuando lo escuché por primera vez y me remitió al mejor Neil Young que había escuchado, el de After the Gold Rush, el de harvest , el tipo enamorado, un hombre de verdad pasándola bomba, sin estridencias, sin dinamita en los solos ni golpes bajos en las líricas, sin gritos semi histéricos ni calentura a flor de labios, solamente un puñado de canciones que en el momento de escucharlas nos parece que estuvieron siempre. Ahora que Harvest Moon es parte de nuestra vida. Es que aquí Neil Young llamó a sus viejos Stray Gators , la banda con la que grabó Haverst veinte años atrás, amigos. Tanto que por ejemplo Ben Keith, el dobrista y guitarrista después de este disco se fue a vivir al rancho de Neil hasta su muerte en 2010. Tum Drummond, que también era un asiduo bajista en discos de Bob Dylan y J J Cale, sumó en la canción ´Harvest Moon el rasguido de una escoba; Kenny Buttrey en batería , también un habitual de Dylan, fue quien grabó ´´Rainy Day Women´´, y Spooner Oldham en teclados, nada menos que el que tocó ´´When a Man Loves a Woman´´ de Percy Sledge y ´´Mustang Sally´´ de Wilson Pickett. Todos sumados a los aportes de la ex esposa de Young, la hermosa Nicolette Larson y James Taylor. En coros y arreglos vocales lograron que seguramente las sesiones de grabacion hayan sido como una banda de amigos relajados tocando canciones que conocen muy bien. Y eso se tranfiere a quien escucha. Y los temas son de una simpleza y un buen gusto solo comparables a los mejores momentos de cualquier buen disco de Neil Young. Un gran puñado de canciones de amor más una prolongada llamada de alerta acerca del Amazonas en el final, con ´´ Natural Beuty. Pero sobre todo, el amor y las cosas a que nos animamos por amor y también las cosas que perdimos por amor. From Hank to Hendrix habla de las calles que caminamos juntos , de Marilyn a Madonna, así me gustaba tu sonrisa. ´´You and Me´´ a dúo con Nicolette y ´´Such a Woman, himnos de romances, y la genial ´´Harvest Moon, oda al amor domestico , ´´ Porque todavia estoy enamorado de vos, quiero verte bailar, todavía enamorado de vos , en esta luna de la cosecha ´´, el testimonio del hombre enamorado de su mujer. Y también hay lugar para ´´One og These Days y Old King, una más linda que la otra. Y en un época en la que las canciones de amor las cantaban Bryan Adams y Whitney, que llegara Harvest Moon fue para todos una lluvia de verano, un San Bernardo barrilito al cuello en la nieve , la constancia de que dios existe y su divina providencia jamás nos dejara de garpe. Me voy a ver una de Polanski, adiós. link: https://www.youtube.com/watch?v=KdFsr7I6rz4