Si uno hace un repaso de los últimos adelantos que tuvo el cine puede ver claramente que todas las innovaciones están apuntadas a mejorar la experiencia de ver una película. Hablo de una experiencia por la gran variedad de recursos que atacan al individuo que va a ver un estreno. Imagínese yendo al cine:
Antes uno entraba en la sala, se acomodaba en su butaca, veía las imágenes que mostraba un proyector de 35 milímetros sobre una pantalla blanca y listo. A los sumo se volvía interesante si el acomodador se cruzaba delante nuestro, o si la pareja de la fila de atrás se volvían un tanto acaramelados o si nuestro vecino de al lado se ponía a toser. Todo esto cambió.
Con el correr de los años y con la evolución de la tecnología, las pantallas se fueron complejizando a punto tal que se duplicó el ancho de las películas. Con la aparición de la tecnología IMAX se comenzaron a utilizar rollos de 70 milímetros de ancho que contienen imágenes grabadas con cámaras HD (High Definition) logrando la mayor calidad posible hasta el momento. Pantallas enormes que se expanden hasta exceder la visión periférica del ser humano dan el buscado efecto 3D en donde el espectador logra sentirse “dentro” de la película.
El sonido nos envuelve dándonos la posibilidad de ubicarnos espacialmente en la escena y hacernos correr del susto de nuestras butacas pensando que un disparo nos ha rozado en serio. La potencia de este sonido es tal que no podemos escuchar lo que sucede a nuestro alrededor.
En síntesis, en estos últimos años, la tecnología del cine buscó mejorar la inmersión que logra un sujeto en el cine, de la aislación total del espectador con la realidad que lo rodea.
Sin embargo existe una cima la cual esta experiencia jamás podrá alcanzar. Se trata de las posibilidades que tiene el espectador de modificar su experiencia, de participar en su propio divertimento.
Cine y videojuegos
Cuando se trata de relacionar cine y videojuegos normalmente se piensa en la amplia gama de películas que nacieron de juegos como el Resident Evil, el Timan o el Tomb Raider, de las películas que después se hicieron juegos como Matrix, James Bond y El Padrino, y de aquellas experiencias cinematográficas que caminaron por una estrecha cornisa entre película y game como la extraña Final Fantasy que fue llevada al cine usando animación 3D (quizás la más lograda hasta estos tiempos). Fue allí donde se debatió si en el futuro sería necesaria la utilización de actores reales… fue un buen intento, eso esta claro, pero aún le queda una largo camino por recorrer a la animación en tres dimensiones para llegar a sustituir el talento humano (Robert De Niro puede dormir tranquilo).
Lo llamativo de todo este asunto es que los mecanismos de producción cinematográficos y sus características estructurales están siendo empleadas en la elaboración de los videojuegos actuales. De este modo vemos que existió un desarrollo muy preciso de la historia narrada en el último Call of Duty: Modern Warfare, con una estructura dramática impecable y seguramente envidiada por grandes productoras. Cuando uno se adentraba en la historia, se veía verdaderamente seducido por el conflicto presentado el cual se acrecentaba cada vez más a medida que íbamos superando los distintos niveles (todo esto representado en cinemáticas geniales en donde veíamos lo que sucedía a nuestro alrededor participando de los hechos que luego daban surgimiento a la siguiente misión).
Para aquellos que son más técnicos, un juego como el último Alone in the Dark: Central Park, dividió su historia en capítulos, cada uno con un núcleo dramático propio, típico de las estructuras narrativas de las miniseries. Además casi se eliminaron las trabas que impedían a un usuario avanzar en la historia. Los últimos simuladores de fútbol como el FIFA o el Pro Evolution soccer incorporaron recursos ópticos propios del cine como el manejo de la profundidad de campo en sus animaciones para dirigir la atención del jugador (como ejemplo podemos citar los festejos en donde observamos que nuestro jugador está en foco mientras que el fondo o los jugadores que se hayan más alejados han perdido nitidez).
Si a esto le sumamos que día a día los juegos Next Gen contienen una calidad gráfica que logra imágenes casi fotorealísticas, podemos decir que en cualquier momento jugar un videojuego o ver una película casi no se diferenciarán tanto desde el punto de vista estético como del narrativo.
¿Pero entonces qué es lo que diferencia a un videojuego de una película de cine?
Porque si uno hace un repaso de las características antes mencionadas, se puede observar que el entretenimiento digital solo se dedicó a incorporar los recursos del cine buscando estar cada vez más cerca de la realidad, tratando de contar historias entretenidas, de atraer al público, de abarcar nuevos y diferentes mercados.
La gran diferencia que tienen los videojuegos y que en un futuro harán que se consideren por sí mismo piezas de una forma de arte que está presente pero que aún no alcanzó todas sus posibilidades es su capacidad de brindarle al usuario/espectador la oportunidad de participar en su propio entretenimiento, de crear su propia historia.
En el cine el banquete está servido, las películas tienen un principio, un nudo y un desenlace, se prende la luz y cada uno vuelve a su casa, pero en los videojuegos esto no funciona así. El gamer tiene la posibilidad de ser James Bond por un rato o de ponerse el traje de Dart Vader y creerse el dueño del universo. Si a la calidad grafica y narrativa le sumamos la incorporación de nuevos controles periféricos que requieran nuestra acción real y concreta (como los controles de la Nintendo Wii) y el desarrollo de verdaderos mundo virtuales llenos de posibilidades (como podemos observar en el último Grand Theft Auto), sólo bastará con elegir el personaje y entregarnos a la fantasía de ser parte de nuestra historia favorita.
Por esto creo que los Videojuegos son el octavo arte, porque ellos van un paso más allá de las experiencias artísticas actuales. Buscan nuestra intervención, nos proponen abandonar la pasividad del espectador, para pasar a ser un participante activo de nuestro propio entretenimiento. Siendo un mercado que cada día crece más y más (plagado de cifras millonarias), y un caldo de cultivo permanente de nuevas ideas que luego son llevadas a la pantalla, pongámonos de pie, señores y comencemos a disfrutar de sentirnos dentro del Santiago Bernabeu, esquivando a uno hasta llegar a estar mano a mano con el arquero y definamos… por más que en realidad estemos solos, frente a nuestra consola, pateando el aire dentro de nuestra habitación.
Antes uno entraba en la sala, se acomodaba en su butaca, veía las imágenes que mostraba un proyector de 35 milímetros sobre una pantalla blanca y listo. A los sumo se volvía interesante si el acomodador se cruzaba delante nuestro, o si la pareja de la fila de atrás se volvían un tanto acaramelados o si nuestro vecino de al lado se ponía a toser. Todo esto cambió.
Con el correr de los años y con la evolución de la tecnología, las pantallas se fueron complejizando a punto tal que se duplicó el ancho de las películas. Con la aparición de la tecnología IMAX se comenzaron a utilizar rollos de 70 milímetros de ancho que contienen imágenes grabadas con cámaras HD (High Definition) logrando la mayor calidad posible hasta el momento. Pantallas enormes que se expanden hasta exceder la visión periférica del ser humano dan el buscado efecto 3D en donde el espectador logra sentirse “dentro” de la película.
El sonido nos envuelve dándonos la posibilidad de ubicarnos espacialmente en la escena y hacernos correr del susto de nuestras butacas pensando que un disparo nos ha rozado en serio. La potencia de este sonido es tal que no podemos escuchar lo que sucede a nuestro alrededor.
En síntesis, en estos últimos años, la tecnología del cine buscó mejorar la inmersión que logra un sujeto en el cine, de la aislación total del espectador con la realidad que lo rodea.
Sin embargo existe una cima la cual esta experiencia jamás podrá alcanzar. Se trata de las posibilidades que tiene el espectador de modificar su experiencia, de participar en su propio divertimento.
Cine y videojuegos
Cuando se trata de relacionar cine y videojuegos normalmente se piensa en la amplia gama de películas que nacieron de juegos como el Resident Evil, el Timan o el Tomb Raider, de las películas que después se hicieron juegos como Matrix, James Bond y El Padrino, y de aquellas experiencias cinematográficas que caminaron por una estrecha cornisa entre película y game como la extraña Final Fantasy que fue llevada al cine usando animación 3D (quizás la más lograda hasta estos tiempos). Fue allí donde se debatió si en el futuro sería necesaria la utilización de actores reales… fue un buen intento, eso esta claro, pero aún le queda una largo camino por recorrer a la animación en tres dimensiones para llegar a sustituir el talento humano (Robert De Niro puede dormir tranquilo).
Lo llamativo de todo este asunto es que los mecanismos de producción cinematográficos y sus características estructurales están siendo empleadas en la elaboración de los videojuegos actuales. De este modo vemos que existió un desarrollo muy preciso de la historia narrada en el último Call of Duty: Modern Warfare, con una estructura dramática impecable y seguramente envidiada por grandes productoras. Cuando uno se adentraba en la historia, se veía verdaderamente seducido por el conflicto presentado el cual se acrecentaba cada vez más a medida que íbamos superando los distintos niveles (todo esto representado en cinemáticas geniales en donde veíamos lo que sucedía a nuestro alrededor participando de los hechos que luego daban surgimiento a la siguiente misión).
Para aquellos que son más técnicos, un juego como el último Alone in the Dark: Central Park, dividió su historia en capítulos, cada uno con un núcleo dramático propio, típico de las estructuras narrativas de las miniseries. Además casi se eliminaron las trabas que impedían a un usuario avanzar en la historia. Los últimos simuladores de fútbol como el FIFA o el Pro Evolution soccer incorporaron recursos ópticos propios del cine como el manejo de la profundidad de campo en sus animaciones para dirigir la atención del jugador (como ejemplo podemos citar los festejos en donde observamos que nuestro jugador está en foco mientras que el fondo o los jugadores que se hayan más alejados han perdido nitidez).
Si a esto le sumamos que día a día los juegos Next Gen contienen una calidad gráfica que logra imágenes casi fotorealísticas, podemos decir que en cualquier momento jugar un videojuego o ver una película casi no se diferenciarán tanto desde el punto de vista estético como del narrativo.
¿Pero entonces qué es lo que diferencia a un videojuego de una película de cine?
Porque si uno hace un repaso de las características antes mencionadas, se puede observar que el entretenimiento digital solo se dedicó a incorporar los recursos del cine buscando estar cada vez más cerca de la realidad, tratando de contar historias entretenidas, de atraer al público, de abarcar nuevos y diferentes mercados.
La gran diferencia que tienen los videojuegos y que en un futuro harán que se consideren por sí mismo piezas de una forma de arte que está presente pero que aún no alcanzó todas sus posibilidades es su capacidad de brindarle al usuario/espectador la oportunidad de participar en su propio entretenimiento, de crear su propia historia.
En el cine el banquete está servido, las películas tienen un principio, un nudo y un desenlace, se prende la luz y cada uno vuelve a su casa, pero en los videojuegos esto no funciona así. El gamer tiene la posibilidad de ser James Bond por un rato o de ponerse el traje de Dart Vader y creerse el dueño del universo. Si a la calidad grafica y narrativa le sumamos la incorporación de nuevos controles periféricos que requieran nuestra acción real y concreta (como los controles de la Nintendo Wii) y el desarrollo de verdaderos mundo virtuales llenos de posibilidades (como podemos observar en el último Grand Theft Auto), sólo bastará con elegir el personaje y entregarnos a la fantasía de ser parte de nuestra historia favorita.
Por esto creo que los Videojuegos son el octavo arte, porque ellos van un paso más allá de las experiencias artísticas actuales. Buscan nuestra intervención, nos proponen abandonar la pasividad del espectador, para pasar a ser un participante activo de nuestro propio entretenimiento. Siendo un mercado que cada día crece más y más (plagado de cifras millonarias), y un caldo de cultivo permanente de nuevas ideas que luego son llevadas a la pantalla, pongámonos de pie, señores y comencemos a disfrutar de sentirnos dentro del Santiago Bernabeu, esquivando a uno hasta llegar a estar mano a mano con el arquero y definamos… por más que en realidad estemos solos, frente a nuestra consola, pateando el aire dentro de nuestra habitación.