Primero que todo amigos taringueros, les comento que hacer este post sobre davinci me nacio debido a que en las noticias salio la informacion de que habian encontrado un cuadro de davinci esondido tras otro cuadro de otro artista , (muy enigmatico todo ) asi que me parecio interesante hacer un post sobre este personaje que fuera mas extenso y que hablase sobre todo su grandeza...
Primero la noticia:
Habrian encontrado un cuadro de davinci escondido
Uno de los mayores enigmas de la historia del arte, qué fue de La Battaglia di Anghiari , un colosal fresco realizado por Leonardo da Vinci sobre una de las paredes del Palazzo Vecchio de Florencia, desaparecido hace casi 500 años, ha llegado a su fin.
Ayer, entre bombos y platillos, se anunció en Florencia el hallazgo de pruebas que indican que este capolavoro perdido de Leonardo estaría detrás de La batalla de Marciano , fresco del pintor, arquitecto e historiador del arte Giorgio Vasari (1511-1574), en la pared este del Salón dei Cinquecento del Palazzo Vecchio.
Detrás del fresco de Vasari se hallaron muestras de una composición química igual al pigmento negro existente en La Gioconda y en el San Juan Bautista , dos obras maestras de Leonardo (1452-1519) que se encuentran en el Museo del Louvre, en París. El descubrimiento fue anunciado por el ingeniero Maurizio Seracini, profesor de la Universidad de California y director del viejo y ambicioso proyecto -auspiciado por la National Geographic Society en colaboración con entes florentinos- para dar con el famoso tesoro perdido de Leonardo, un fresco de siete metros de altura y 17 de largo pintado en 1503.
Este gigantesco telon presidio el anuncio
"Las pruebas surgidas en la última fase de la investigación muestran que detrás del fresco de Vasari hay huellas de otro fresco. Ya no estamos hablando de indicios, sino de verdaderas pruebas, que nos dicen que estamos buscando a Leonardo en el lugar correcto", dijo el profesor Seracini al presentar estos datos, considerados "muy alentadores".
El pigmento negro, compuesto por manganesio y hierro, una típica mezcla creada por el genio de Da Vinci, fue identificado gracias a análisis químicos sobre materiales extraídos a través de seis diminutos agujeros realizados en el fresco de Vasari, entre noviembre y diciembre pasado, procedimiento cuestionado por algunos historiadores que temen que esta última obra pueda resultar dañada. Entonces, también fueron hallados fragmentos de material rojo, asociados a laca roja, un colorante utilizado sobre tablas al óleo; un estrato beige; fragmentos de carbonato de calcio: elementos que para Seracini podrían haber sido aplicados solamente con un pincel.
El equipo de expertos identificó, además, la existencia de un espacio o cámara de aire entre la pared sobre la que Vasari pintó su fresco y el muro que se levanta detrás. Según Seracini, esto sugiere que Vasari "podría haber querido preservar el trabajo de Leonardo, erigiendo una pared" frente al fresco de La Battaglia di Anghiari . "Ninguna otra pared del Salón dei Cinquecento presenta un vacío como en este caso", explicó.
Para tomar pruebas hubo que hacer orificios en la pintura de vasari
Los datos que fundamentarían el hallazgo del fresco de Leonardo -que evocaba la victoria en una batalla que hubo en 1440 en la llanura de Anghiari entre Milán y la Liga italiana liderada por la República de Florencia- se obtuvieron con una sonda endoscópica dotada de una microcámara (4 milímetros).
Nunca nadie cuestionó la existencia de La Battaglia di Anghiari , de la que también existen bocetos. Durante varios años la obra estuvo expuesta en un salón del Palazzo Vecchio de Florencia. Muchos pudieron admirar el gigantesco fresco -descripto como "una obra milagrosa", con caballeros y sus caballos retorcidos en una profunda torsión-, tanto es así que varios artistas realizaron copias, incluido Rubens (1577-1640), que reprodujo su parte central. Pero lo que se ignoraba desde hacía casi cinco siglos es qué había pasado con este capolavoro , que muchos daban por destruido y que algunos expertos consideran una de las obras de arte más significativas de Leonardo.
Fue Pier Soderini, confaloniero vitalicio de Florencia, quien en 1503 le encargó al inventor y pintor toscano la realización de La Battaglia di Anghiari , que realizó en el imponente Salón del Cinquecento del Palazzo Vecchio, entonces sede del gobierno de la república florentina. Da Vinci aprovechó del encargo para experimentar nuevas técnicas de fresco que, sin embargo, no alcanzaron los resultados esperados. De ahí que algunos pudieran pensar que la obra se hubiera podido desintegrar. A mediados del siglo XVI, Giorgio Vasari, admirador de Leonardo, reformó por completo ese mismo Salón del Cinquecento, donde pintó seis nuevos frescos, escondiendo, pero salvaguardando, el fresco del pintor de la Mona Lisa.
Seracini comenzó su cacería hace más de 30 años, cuando se dio cuenta de que en el fresco de Vasari hay una bandera con dos palabras, "cerca trova" (busca, encuentra): un indicio para resolver el misterio, ahora resuelto, del Leonardo perdido.
Pero eso no es todo, ya que da vinci es un personaje increible , digno de estudio y llamado por muchos el superhombre, un personaje historico importantisimo , el cual nunca se terminara de estudiar, a continuacion optros datos importantes , curiosidades y misterios que da vinci a dejado como legado.Primero una pequeña presentacion:
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci ) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años,bueno supongo que todos lo conocen o al menos lo han escuchado, por lo tanto, no voi a recalcar mucho sobre quien es, por que ya hay post creados sobre eso...
Algunos datos curiosos sobre da vinci....
Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llamó a los omnívoros "devoradores de cadáveres". (dato para los vegetarianos jaja)
Homosexual, sufrió persecución estando a punto de enfrentarse a la Inquisición. Queda evidenciado sus relaciones con sus aprendices, especialmente con Salai. En Florencia, cuando Leonardo era aprendiz de Verrochio, se presentó una denuncia contra el pintor acusándolo de pederasta. Sus protectores consiguieron que eludiera el juicio público. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. (creo que no soy el unico en no saber que era gay)
Se dice que Da Vinci dibujaba con la mano derecha mientras escribía con la izquierda.(yo con suerte esribo con la derecha y parece letra de doctor)
En la parte científica se puede ver el interés de Leonardo por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizaba, a pesar de que esta práctica estaba prohibida. Se cree que pudo diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte de los órganos del cuerpo.
Tardó 4 años en pintar la Gioconda o Mona Lisa, famosa obra que se encuentra en el museo del Louvre de París. La obra fue utilizada para decorar el cuarto de baño del rey Francisco I de Francia en cuya corte pasó Leonardo sus últimos tres años. En el área de la ingeniería diseñó también complicadas máquinas para multitud de usos como por ejemplo para volar, objetivo que no consiguió.
Leonardo Da Vinci tardó siete años en finalizar su obra titulada "La Ultima Cena". Las figuras que
representan a los 12 apóstoles y a Jesús fueron tomadas de personas reales. Se dice que cuando se supo que pintaría esa obra, muchos jóvenes se presentaron para ser seleccionados. Tras algunos meses de búsqueda seleccionó a un joven de 19 años de edad como modelo para pintar la figura de Jesús. Durante seis meses trabajó pintando al personaje principal. Durante los seis años siguientes continuó su obra buscando y representando a 11 apóstoles; dejando para el final a aquel que representaría a Judas. Le costó semanas encontrar a un hombre con una expresión dura y fría. Un rostro que identificaría a una persona que sin duda traicionaría a su mejor amigo. Llegó a sus oídos que un hombre reunía estas características y que estaba encerrado en un calabozo de Roma sentenciado a muerte por robo y asesinato. Con un permiso, el prisionero fue trasladado a Milán. Durante meses este hombre se sentó silenciosamente frente al artista. Cuando Leonardo dió el último trazo a su obra se volvió a los guardias del prisionero y les dió la orden de que se lo llevaran. Cuando salían del recinto el prisionero se soltó y corrió hacia Leonardo gritando:
- ¡Obsérvame! ¿No reconoces quién soy?
Da Vinci lo miró cuidadosamente y respondió:
-Nunca te había visto en mi vida, hasta aquella tarde en el calabozo de Roma.
Llorando y pidiendo perdón a Dios el reo le dijo: -"Maestro, yo soy aquel joven que usted escogió para representar a Jesús en este mismo cuadro".
La ultima cena, una gran pintura (datos)
Es una pintura mural situada en una pared del refectorio del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán y requirió diez años de preparación por parte de Leonardo da Vinci. Fue encargado por Ludovico Sforza, duque de Milán.
Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última cena, provocando numerosas restauraciones.
Varias inundaciones acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra.
La incorporación de una puerta en la sala en 1652, cercenó los pies de varios personajes del mural.
En 1797 un ejercito francés utilizó la sala como establo deteriorando la obra aún más.
En 1943 los bombardeos aliados pusieron su grano de arena en el progresivo deterioro de la obra.
En 1977 se inició un programa de restauración y conservación que mejoró en gran medida el mural. No obstante gran parte de la superficie original se ha perdido.
La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo...
Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen.
Esto es lo que cuenta Mateo Bandello, novicio del convento sobre la ejecución de La Última Cena:
"Llegaba bastante temprano, se subía al andamio y se ponía a trabajar. A veces permanecía sin soltar el pincel desde el alba hasta la caída de la tarde, pintando sin cesar y olvidándose de comer y beber. Otras veces no tocaba el pincel durante dos, tres o cuatro días, pero se pasaba varias horas delante de la obra, con los brazos cruzados, examinando y sopesando en silencio las figuras. También recuerdo que en cierta ocasión, a mediodía, cuando el sol estaba en su cenit, abandonó con premura la Corte Vecchia, donde estaba trabajando en su soberbio caballo de barro, y, sin cuidarse de buscar la sombra, vino directamente a Santa Maria delle Grazie, se encaramó al andamio, cogió el pincel, dio una o dos pinceladas y se fue".
La misteriosa mona lisa
La Mona Lisa o La Gioconda es un famoso cuadro pintado por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506, durante el Renacimiento. El cuadro es propiedad del Francia desde el siglo XVI y se encuentra expuesto en el Museo del Louvre. La pintura está realizada al oleo sobre una tabla e álamo de 77 x 53 cm. Leonardo empleó la técnica pictórica del “sfumato”.
Un procedimiento típico en Leonardo da Vinci en el que superponía varias capas de pintura muy finas logrando un efecto vaporoso que además daba sensación de difuminar los contornos. Leonardo juega con las perspectivas dibujando líneas del horizonte distintas, así la Mona Lisa se ve más alta si se la observa desde el lado derecho.
A pesar de los numerosos estudios sobre el cuadro de La Mona Lisa o la Gioconda, no se ha llegado a saber con certeza quien es la Mona Lisa y porqué sonríe.
Las tesis más verosímiles afirman que era la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y se llamaba Lisa Gherardini.
Esta afirmación se apoyaría en el libro “Mona Lisa, mujer ingénua” del historiador italiano Giuseppe Pallanti que está convencido que Mona Lisa era una dama florentina que se habría casado por segunda vez con Francesco. Francesco había quedado viudo y con Lisa había tenido cinco hijos. Según los estudios se habría casado con Lisa cuando ella tenía 16 años. Lisa habría posado para Leonado con 24 o 25 años.
El investigador y escritor Giuseppe Pallanti , la denominó “mujer ingenua” porque al parecer así la llamaba su marido de forma cariñosa.
Otras hipótesis sobre quién era La Gioconda afirman era una “cortesana”, una modelo imaginada por Leonardo da Vinci, incluso se ha llegado a decir que La Gioconda era el mismo Leonardo da Vinci.
Asociados al cuadro hay todo tipo de especulaciones y leyendas misteriosas como las que dieron origen al libro “El código da Vinci” en el que se basó la famosa película.
La tesis de Giuseppe Pallanti parece ser la más verosímil. Así se confirmarían las teorías expuestas por el escritor italiano Giorgo Vasari en “Vidas de los mejores pintores arquitectos y escultores italianos” publicado en 1550.
El enigma pendiente es ¿De qué se ríe la Mona Lisa?. Hasta la prestigiosa Universidad de Yale se lo preguntó. Se realizaron investigaciones sobre el cuadro, entre las investigaciones se aporta que la Mona Lisa sonríe porque estaba esperando un hijo. Una de las razones para afirmar esto es que tal como es común en las embarazadas Lisa tiene las manos hinchadas. Además la forma en que las manos descansan sobre su abdomen parecen un gesto típico de mujer embarazada que quiere dar protección a su bebé.
Se dice que Leonardo da Vinci pintó el cuadro con tal técnica que si miras directamente la sonrisa, esta desaparece, y sólo reaparece cuando observas cualquier otra zona el cuadro.
El 21 de agosto de 1911 la Mona Lisa fue robada del Museo de Louvre. El ladrón fue Vicenzo Peruggia que fue apresado meses después del robo. La Gioconda reternó sana y salva al Louvre en 1914.
Hipótesis aparte aún no se ha logrado descifrar lo que se oculta tras esa misteriosa sonrisa de la Mona Lisa. El cuadro actualmente se encuentra protegido por grandes medidas de seguridad, y sigue dando pie a hipótesis y enigmas.
Otros datos importantes de da vinci...
La mayoría de sus anotaciones están hechas con una técnica muy especial: tenía, como si todo lo demás no fuera suficiente, el don de escribir hacia atrás, de tal modo que sólo se podían interpretar sus escritos reflejándolos en un espejo. La famosa “escritura especular de Leonardo” fue practicada por el genio italiano para proteger sus investigaciones de los prejuicios de la época.
Los historiadores afirman que las notas de Leonardo al fallecer sumaban miles de páginas y que para copiar solamente sus dibujos se necesitarían alrededor de 60 años de trabajo ocupando 8 horas al día, seis días por semana.
Si tenemos en cuanta que las anotaciones eran sólo una de las múltiples actividades de Leonardo, su capacidad de trabajo entra en el terreno de lo sobrenatural. Todas las notas, planos y dibujos dejados por el genio del Renacimiento presentan esta técnica.
El proyecto de tornillo aéreo, uno de los más famosos de Leonardo, está considerado el estudio más antiguo de un helicóptero. Se basa en el principio según el cuál un tornillo sin fin unido con pernos a un eje de rotación tiende a levantarse en el aire si se hace girar rápidamente.
En realidad, este principio es más afín al de la hélice de los aviones modernos que al del helicóptero en sí mismo, que se basa en patas rotatorias.
En el proyecto de Leonardo el tornillo presenta un radio de unos cinco metros, una estructura de cañas revestida de tela de fino almidonado, con un bordón metálico de refuerzo. La rotación del eje se produce gracias al impulso de hombres que caminan a su alrededor mediante un cable que rodea la base y que se desenrolla rápidamente.
Además otra de las ideas de este genio se puede decir que no es un Ferrari, pero los diseños de Da Vinci para un vehículo autopropulsado fueron revolucionarios para su época. Su “coche” de madera, se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas.
Estudios anatomicos importantisimos
La parte más significativa de su obra durante este segundo período milanés fueron los estudios de anatomía. En 1510 y 1511, Marcantonio delta Torre, el más gran anatomista de la época, se encontraba en Milán. Diga Vasari lo que diga, es probable que el joven científico -que no tenía todavía treinta años- haya tenido influencia sobre las investigaciones de Leonardo, cuya afición a la ciencia se iba acentuando. Dejando de lado la morfología, se apasionaba por lo que aún no había sido bien explorado, las estructuras profundas, musculares, óseas o viscerales, y trataba de comprender los mecanismos funcionales cuyas disecciones constituían el sustento, y sus dibujos, el análisis. Tal vez en esa época realizó las láminas del manuscrito anatómico A, dedicadas sobre todo a la miología y la osteología. Todo un libro que data de 1512 trata de embriología, y en él se encuentra la que quizás sea una de las primeras representaciones del feto humano En 1513 dedicó mucho tiempo al estudio del sistema cardiovascular, para el cual utilizó corazones de bueyes. El material anatómico era raro, y a pesar de sus grandes progresos en esta dirección no pasó de la etapa de la síntesis hombre-animal, error derivado de la aceptación de los antiguos datos de Galeno del que no escapará ni siquiera Vesalio. Es posible que Leonardo tratara en este período de reunir sus investigaciones en un tratado, pero no llegó a sistematizar su pensamiento. La mayor originalidad de su obra anatómica reside en las síntesis gráficas. Para Él, "la experiencia es realmente la observación acompañada de una narración gráfica. Para Leonardo. quien no dibuja, no observa. El concepto es esquema. Todas sus formulaciones teóricas van acompañadas de dibujos, y un buen número de los "descubrimientos" de Leonardo en el campo de las ciencias naturales no fueron elaborados por escrito, sino hechos a través de la expresión gráfica que superaba de golpe las nomenclaturas escolásticas, cuya naturaleza misma requería observación. Y como hemos señalado, páginas enteras de manuscritos presentan una mezcla de anotaciones, diseños y esbozos" (A. C. ) .
Pero es necesario ir más allá: la sintaxis gráfica de Leonardo y su habilidad de dibujante compensan las deficiencias de su vocabulario verbal. Leonardo conocía muy poco el latín, y el lenguaje científico común era entonces casi inexistente. El dibujo es su lenguaje, su mejor medio de expresión. El lo proclama en forma concreta y muestra que el discurso gráfico permite lograr una síntesis que el lenguaje se halla imposibilitado de expresar.
Las cualidades artísticas de Leonardo le permitían ilustrar fácilmente todo lo que descubría su ojo disciplinado. Su talento es el instrumento exacto de sus investigaciones. Además, es él el iniciador de la ilustración científica moderna, vehículo pedagógico y medio de investigación. El estudio de la naturaleza es inherente a su arte: de ahí en adelante, el genio artístico marcha, a la par, con la interrogación de la naturaleza física por parte del científico. Iniciada por la mediación de las formas, la curiosidad de Leonardo se vuelve luego a sus causas. Su ojo inquisidor busca la función más allá de la estructura, y este procedimiento basado exclusivamente en la observación visual sólo puede ser transmitido por los mismos órganos y demostrado por medio del dibujo que encierra toda su metodología.
Carlos de Amboise, amigo y protector de Leonardo, murió el 10 de marzo de 1511. En junio de 1512 los venecianos, aliados a los españoles y a los mercenarios del Papa, se apoderaron del gobierno de la ciudad. La vida artística, que había ido languideciendo en Milán, decayó del todo. Poetas, artistas y hombres de ciencia que habían esperado encontrar, en la ocupación francesa, un reflejo del mecenazgo de los Sforza, volvieron entonces su mirada a Roma, a donde Leonardo no tardará en seguirlos. Empero permaneció todavía un año en el Milanesado, en Vaprio d'Adda, en la villa de su nuevo amigo y discípulo, Francesco Melzi.
Bueno podria seguir esribiendo ya que da vinci es un personaje que no tiene fin para analizar , pero no tengo tiempo ya que el trabajo me espera, espero se hayan entretenido y aprendido cosas utiles a la vez, solo eso, como es de costumbre les recuierdo que comentar es agradecer, solo eso , suerte¡¡¡¡