Curiosidades del cine

Curiosidades de Star Wars I: La amenaza fantasma

Sonido de espada lázer
El sonido característico es una combinación del encendido de un proyector de películas y la interferencia provocada por un cable de audio sin aislante sobre una televisión y parece ser que la idea de la espada de luz no es del director de la película, George Lucas, sino de su amigo Francis Ford Coppola, que se inspiró en la espada de fuego del emperador Ming, enemigo de Flash Gordon.

.Natalie Portman tuvo que doblarse a sí misma en algunas escenas al acabar de rodar la película porque le había cambiado la voz.

.El joven Obi-Wan Kenobi conoce en esta película a R2-D2. Sin embargo en Star Wars IV: Una nueva esperanza (rodada dos décadas antes), ya anciano, cuando se le informa de que dos robots (C3-PO y R2-D2) andan buscándolo, dice que nunca ha oído hablar de ellos.

.Ewan McGregor afirmó que el rodaje de la película fue el trabajo más aburrido que había hecho en su carrera. McGregor acusaba a Lucas de querer terminar con los actores lo antes posible para, acto seguido, reunirse con los ingenieros informáticos.

.Warwick Davis aparece brevemente como público en la carrera de vainas.

.Todos los momentos previos a la carrera de pods están inspirados en Ben Hur antes de la histórica carrera de cuadrigas.

.Manny, el personaje del juego de Lucasarts "Grim Fandango", aparece en la audiencia animando la carrera.

.Cuando explota la nave de control de droides, uno de los grandes fragmentos es una maqueta del Halcón Milenario.

.En el senado puede verse un reducido grupo de ET's.

.George Lucas tuvo que reducir los diálogos de Mace Windu, porque el actor Samuel L. Jackson se reía cada vez que tenía que decir que "la fuerza te acompañe".

.En el almacén de piezas mecánicas, con aspecto de desguaze de Watto, Lucas colocó un fragmento de la nave Discovery de 2001: una odisea del espacio (1968).

.El pseudónimo usado por la Reina, "Padme", significa "Loto" en el lenguaje Sánscrito, y es una palabra común para los budistas. "Yoda" también está tomado del Sánscrito, y significa "Guerrero".


Curiosidades de Matrix

.En la escena en que se puede ver a Neo durmiendo ante el monitor de su ordenador, esperando una respuesta, suena por sus auriculares la canción "Dissolved Girl" de Massive Attack. La letra dice: "Porque siento como si hubiera estado aquí antes. Tu no eres mi salvador, pero todavía me resisto. Siento algo, que ya he sentido antes. Podría negarlo, pero todavía quiero más." En alusión a todos los hechos que están a punto de ocurrir en la vida de Neo.

.El edificio donde Neo toma la pastilla roja es el mismo en el que atrapan a Morfeo, y la película empieza y acaba en el mismo hotel. Esta conexión parece que la descubre el Agente Smith que cuando se da cuenta de que vuelven al mismo edificio espera a Neo en la misma habitación donde descubren a Trinity.

.El color rojo en la ropa de Cypher se puede deber al hecho de que, según la tradición, Judas Iscariote era pelirrojo.

.El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5. Neo es el 5º salvador de Matrix .

.Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski.

.En la escena en la que Neo es rescatado por la nave Nabucodonosor, Morfeo dice: "Welcome to the real world" (Bienvenido al mundo real). Esa misma frase es pronunciada por el mismo actor en una secuencia de la película "Semillas de rencor".

.En un barrido de cámara en la escena en que Morfeo enseña la nave a Neo, se ve la placa de la nave Nabucodonosor y debajo pone "Mark III No. 11". Si buscamos en la Biblia Marcos 3,11 nos encontramos lo siguiente: "Y los espíritus inmundos, al verlo, se arrojaban a sus pies y le decían: Tú eres el Hijo de Dios".

.Las gotas de agua cayendo por los cristales, Metacortex mientras los limpiacristales trabajan, como en el coche en el que Trinity lo recoge, recuerdan al código de Matrix deslizándose por las pantallas.

.El nombre completo del hotel que utilizan como cuartel general es "Heart o'the city hotel".

.Cuando el Agente Smith y Neo se disponen a enfrentarse en la estación de metro hay una clara alusión a las películas del Oeste, incluso pasa un periódico por delante de ellos en vez de las típicas matas de ramas secas que pasan rodando.

.Hubo días que al terminar el rodaje Keanu Reeves, se metía literalmente en una bañera con hielo, debido al intenso esfuerzo físico.

.La tematica de Matrix ya fue explotada por los hermanos Wachowsky en su libro "Los adeptos virtuales", una ampliación para el juego de Rol "Mago: La cruzada". Las escenas más célebres, como la de Trinity con el agente de policía de fondo, aparecen ligeramente distorsionadas en el libro (en este caso es un hombre, y lo que aparece de fondo es un agente). Frases como "Si ves un agente, corre" se pueden leer en el libro como "Si ves a un hombre de negro, huye".

.Algunas localizaciones utilizadas en "Dark City" (edificios y otros sectores exteriores) fueron usados en este film (de ahí el parecido al que muchos atribuyen como un plagio). La terraza por donde Trinity corre fue la misma por la que corría John Murdoch en la otra película.

.Todas las referencias a cruces (como por ejemplo Wells y Lake) son intersecciones reales en Chicago, USA, la ciudad donde viven los hermanos Wachowski.

.En la escena de la persecución, Neo entra al departamento de una anciana; la imagen que se puede ver en la TV es de la serie "The Prisoner" (1967).

.Antes del rodaje, los actores principales invirtieron cuatro meses con expertos en artes marciales, para aprender todos los movimientos. El lapso fue desde octubre de 1997 hasta marzo de 1998.


Curiosidades de Gladiator

.Por aquel entonces los gladiadores eran como las estrellas del fútbol de ahora, casi nunca el César elegía muerte, no salía rentable.

.Al principio de la película se puede ver que una de las legiones que aparecen dispuestas a la batalla, es la Legio VII que fue la que se asentó en la Península Ibérica sentando las bases para la fundación de la actual ciudad de León.

.Al principio de la película, cuando están en el campamento, aparecen unos bustos que en realidad se crearon 1000 años más tarde.

.Al principio de la película, cuando está todo el campo de batalla cubierto de cadáveres, uno de esos cadáveres aparece vestido con un pantalón vaquero.

.El principio de la película es idéntico a la película "La Caida del Imperio Romano".

.En la pelea en el coliseo, cuando todos estamos muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi.

.En las taquillas del Coliseo, cuando los ciudadanos están haciendo apuestas, podemos ver que usan para apuntar los resultados, una bonita pizarra y tizas actuales, no creo que usasen eso en el Imperio Romano.

.En el original, cuando Máximo, poco antes de la lucha contra los germanos, le dice a Quinto "a mi señal, ira y fuego", lo que realmente dices es "a mi señal, desatad el infierno", mucho más épico.

.Marco Aurelio no fue asesinado por su hijo Comodo.

.El Coliseo, escenario principal del film aparece como por arte de magia al lado del Tiber cuando su verdadera ubicación es bastante alejada del mismo.

.En la Roma Antigua estaba prohibido la circulación de carros y carruajes por las vías de la ciudad al atardecer, en la película aparecen carromatos circulando por Roma.

.La escena principal nunca se pudo haber producido en el Imperio Romano, ya que los ejércitos de este gran imperio nunca atacaban en bosques o lugares cerrados, siempre batallaban en llanuras y lugares bien descubiertos. Era su táctica de lucha.

.¿Como el protagonista va desde Mérida a Marruecos a través del desierto y sin cruzar el mar?.

.Parece que en España el trigo se puede cosechar en invierno: Máximo dice en su campamento, tras su victoria invernal (hay nieve y frío) sobre los germanos, que estará en su casa cosechando en tres semanas.

.Se dice que el actor que encarna a Máximo exigió que su armadura y armas pesaran casi la mitad de lo que pesaban las del resto de los participantes en el film.


Curiosidades de El Exorcista

.Tras el estreno de la adaptación teatral de la película en el Theatre Comedy de Londres en 1975, la actriz protagonista, Mary Ure, falleció en extrañas circunstancias aquella misma noche. Se especula con el sucidio, pues había consumido un cóctel de whisky y barbitúricos.

.La inspiración para que William Peter Blatty escribiera el libro en el que la película se basa, la obtuvo de un episodio verdadero de exorcismo ocurrido en 1949. El escritor tuvo conocimiento de tal suceso cuando estando en la Universidad de Georgetown, leyó un artículo al respecto en el Washington Post escrito por Bill Brinkley; el titular era "Priest Frees Mt. Rainier Boy Reported Held In Devil's Grip". Se trataba de un niño de 13 años que vivía en Mount Rainer (Maryland, USA), el nombre del chico en cuestión se publicó con un seudónimo, 'Roland Doe'; el exorcismo ocurrió entre Enero y Abril de 1949 y fue realizado por los padres E. Albert Hughes y William Bowdern.

.La actriz Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente durante la película. Fue en la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo, el arnés que la tenía sujeta, tras varios intentos, le dio un tirón más fuerte de lo previsto, y se cayó con violencia sobre sus coxis. Lanzó un fuerte grito de dolor que fue filmado y empleado por Friedkin luego en la película. También, Linda Blair se dañó la espalda cuando un trozo de aparejo se rompió mientras era lanzada contra la cama.

.Para el papel de Chris MacNeil se llegó a pensar en varias actrices, entre ellas grandes oscarizadas como: Jane Fonda (rechazó formar parte del proyecto), Geraldine Page (rechazó el papel), Audrey Hepburn (habría aceptado si se hubiera filmado en Roma) y Anne Bancroft (fue una opción pero se encontraba en su primer mes de embarazo y al final se la descartó).

.El set de la habitación de Regan fue refrigerado con cuatro acondicionadores de aire que permitían reducir la temperatura hasta cerca de 40 grados bajo cero. Era tan extremo el frío que la respiración del equipo técnico se llegaba solidificar; cada cierto tiempo, el equipo debía limpiar el set pues por la humedad se formaba nieve en el techo.

Este sistema se construyó para captar el vaho auténtico de la respiración; la actriz Linda Blair que llevaba puesto sólo un camisón en el rodaje no podía pararse si no quería quedarse congelada.

.La famosa escena de la llegada del padre Merrin a la casa y parado bajo la luz de una farola (empleada en el póster promocional), fue filmada el primer día de rodaje y, además, está inspirada en el cuadro Empire of Light ("L'Empire des lumières" de René Magritte pintado en 1954.

.Para la escena en donde Regan gira su cabeza, se hizo una muñeca de latex a tamaño natural que era controlada por control remoto.

.Se llegó pensar que el filme tenía una "maldición", pues antes de su estreno y a los pocos años después, hasta 9 personas fallecieron relacionadas directa o inderectamente con la producción. Dos casos llamativos antes del estreno fueron: el actor Jack McGowan, que a las dos semanas de rodar todas sus escenas como Burke Dennings, falleció el 30 de Enero de 1973 en Nueva York a los 54 años por culpa de una neumonía. Y Vasiliki Maliaros, que hace de la madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973 en Nueva York a los 89 años por causas naturales. Además, un fuego misterioso destruyó gran parte del set durante un fin de semana, lo que provocó que el rodaje se retrasara 6 semanas.

.Vasiliki Maliaros, realizó la primera y única interpretación en una película, hizo de la madre del padre Karras. William Friedkin la descubrió en un restaurante griego, sólo tenía experiencia de haber hecho dramas griegos sobre un escenario. Además, Friedkin y Blatty la eligieron pues les recordaba a sus propias madres.

.El póster original de la película que el estudio creó, era una foto de la mano ensangrentada de Regan con el crucifijo, y debajo la frase: "God help this girl! (Dios ayuda a esta chica). Friedkin lo rechazó alegando que la palabra Dios no debía utilizarse en el poster de ninguna película.

.La residencia verdadera en Georgetown que se utilizó para las tomas exteriores, tenía algo más de una yarda de separación entre la misma y los empinados escalones de la calle. Una distancia imposible de alcanzar para cualquier persona que fuera lanzada a través de la ventana más próxima de la casa. Entonces, para la película, se empleó varios planos que daban la impresión de que tal distancia era mucho menor.

.La canción griega que suena en la radio cuando el padre Karras se va de la casa de su madre, se llama "Paramythaki mou" cantada por Yiannis Kalantzis. Años más tarde, el escritor de la letra, Leyteris Papadopoulos, cuando se encontró con unas dificultades económicas, solicitó una cierta remuneración por los derechos de dicha canción.

.En un principio, el actor Stacy Keach fue contratado por William Peter Blatty para el papel del padre Karras, pero, un día, William Friedkin descubrió en un teatro de Broadway a un actor llamado Jason Miller, que nunca antes había actuado en ninguna película. Entonces, la Warner decidió romper el contrato con Keach y acabaron dando el papel a Miller.

.El teaser trailer original, que consistía sólo en imágenes que destellaban del demonio con la cara blanca y el fondo negro, fue prohibido en muchos cines, pues opinaban que era: "Demasiado espantoso".

.Denise Nickerson fue considerada para el papel de Regan, pero su madre le prohibió hacerlo tras leer el guión y descubrir la escena de la masturbación con el crucifijo.

.La primera escena en ser filmada de la película, es cuando el padre Karras camina apenado por los pasillos del hospital psiquiátrico, discutiendo sobre el internamiento de su madre por parte de su tío.

.En la escena del laboratorio de audio, se puede ver un cartel blanco con las letras escritas en rojo sobre la pared encima del cristal que pone: "TASUKETE", dicha palabra significa "Ayúdame" en japonés.


Curiosidades de El Señor de los Anillos : La Comunidad del Anillo

.Durante el rodaje, muchos fans se acercaban para curiosear, al ver esto Peter Jackson los mandó a disfrazarse de orcos para que aparecieran en la película. A otro fan que iba siempre lo pusieron a servir café a los actores.

.La voz de Bárbol la pone John Rhys-Davies, actor que interpreta a Gimli.

.La imagen de Aragorn que aparece en el póster oficial de la película pertenece en realidad a "Las Dos Torres", concretamente a la batalla del Abismo de Helm. Si nos fijamos bien, veremos que lleva puesta una cota de malla, cosa que no ocurre en ningún momento en "La Comunidad del Anillo".

.El famoso ilustrador de los libros de Tolkien y responsable del departamento artístico, Alan Lee, hace un cameo como uno de los nueve reyes de los hombres en el prólogo de la película.

.Las montañas de Nueva Zelanda son sagradas para sus habitantes. Así que Peter Jackson se comprometió a retocarlas (todas) digitalmente para que no se viesen sus cumbres. Sólo con aquel compromiso le dieron permiso para rodar. Dicho por Peter Jackson en los comentarios de "Las Dos Torres".

.ntre Legolas y Aragorn siempre hubo una especie de "sana" rivalidad, ya que ambos heroes se gastaban bromas, especialmente por el hecho de que Aragorn siempre estaba sucio y lleno de lodo por todas partes y a Legolas jamás se le movía un cabello de lugar. En tono de broma, Orlando Bloom (Legolas) le envió a Viggo Mortensen (Aragorn) una foto suya con unas orejas postizas de elfo en la mano con el siguiente texto: "Los elfos somos mejores, si quieres ser como nosotros aqui tienes un par de orejas para que ti". Por supuesto todo no pasaba de una broma y Mortensen tenía pegada la foto por su espejo en su camerino.

.Se dice que en principio el actor que debía encarnar a Gandalf era Sean Connery, pero lo rechazó.

.En el rodaje de la película el encargado de vestuario le pidió a Orlando Bloom (Legolas) que cuidada mucho la peluca, pues era muy cara. Ese mismo día estaba jugando con Elijah Wood cerca de una fogata y Orlando cayó pero no contó con que la peluca se prendió hasta que todos empezaron a reir y se dio cuenta. Para apagar el fuego no había otra opción que echarle una cubeta de agua fría y eso no fue lo peor si no el regaño del encargado de vestuario.

.En la escena del Concilio de Elrond cuando Boromir propone utilizar el anillo contra Sauron, se puede escuchar de fondo el tema principal de "El Retorno del Rey" de forma suave, pero cuando la cámara enfoca a Aragorn aumenta el tono. En el soundtrack de "La Comunidad del Anillo" no se aprecia ese segmento en ninguna parte.

.El ejército de Nueva Zelanda colaboró en la construcción de Hobbiton (caminos) y los neo-zelandeses pensaron que había una guerra, con tanta maquinaria del ejército.

.Al final de la película, justo después de cuando Aragorn mata a Lurtz, baja por un pequeño montículo de tierra y se puede observar sin necesidad de camara lenta que un Uruk-hai mueve la mano para que no se la pisase Viggo Mortensen, y el Uruk de al lado levanta la cabeza después de ser pisado por Viggo.

.Los dos caballos blancos que representan a Sombra gris (el caballo de Gandalf) son de raza andaluza.

.El anillo único lo diseñó Jens Hansen, un prestigioso diseñador de joyas neozelandés. murio antes del comienzo del rodaje. ahora su trabajo lo continúa su hijo. el resto de joyas son obra de Jasmine Watson.

.Un extra fué pillado "in fraganti" con una cámara de video casera. Fué despedido de inmediato.

.Las extensiones en las orejas que se aplicaron a los actores que personificaban a los Elfos estaban hechas de gelatina y sólo podían utilizarse una vez.

.Durante bastante tiempo surgió el rumor de que Peter Jackson estaba preparando una adaptación de "El Hobbit". Evidentemente el rumor se equivocaba de libro.

.Durante el rodaje de la trilogía, la compañía de efectos especiales Weta fue la mayor importadora de espuma de látex del mundo; la utilizaban para máscaras, prótesis, trajes.


Curiosidades de Harry Potter y la Piedra Filosofal

.Jamie Lee Curtis, que hizo de madre de Daniel Radcliffe en El Sastre de Panamá, fue quien animó a los padres de Daniel a que lo presentaran al casting para la película. Sin su insistencia, ellos se hubieran negado alegando que Daniel podría sentirse rechazado del mundo interpretativo si no le daban ningún papel.

.Rosie O'Donnell y Robin Williams fueron dos de las celebridades que pidieron participar en el filme gratis. Sin embargo no se les otorgó ningún papel.

.El gato usado en la película huyó una vez del set y volvió dos días después.

.La cabaña de Hagrid fue demolida luego de terminar de filmar para que no se "inundara" de fans.

.Hubo una gran protesta de los medios en Gloucester, Inglaterra cuando se decidió usar la catedral local para algunas tomas de Hogwarts. Los protestantes escribieron cartas a los periódicos locales, reclamando que lo que se intentaba hacer era una blasfemia y prometiendo el bloqueo a todo el equipo de filmación. Finalmente, sólo un manifestante se hizo presente.

.Columbus también fue presionado por su hija para que aceptara dirigir la película. Accedió luego de leer su libro.

.Richard Harris sólo accedió a formar parte de la película como Albus Dumbledore luego de que su nieta de 11 años le amenazara con no hablarle nunca más de no aceptar el papel.

.Ian Hart, cuyo personaje lleva la cara de Voldemort a cuestas, aparece en los créditos como Quirrell y como Voldemort.

.En la escena del ajedrez mágico, la reina roja tiene la forma de la pieza más importante de ajedrez del siglo XII. Fueron encontradas en 1831 en una platería en Uig, Lewis. Se encontraron 78 piezas, que están ahora al cuidado del Museo Nacional de Escocia y en el Museo Británico de Londres.

.Alan Rickman fue elegido por J.K. Rowling para hacer de Snape, aunque la primera opción fue Tim Roth.

.Durante el rodaje, Daniel Radcliffe cambió el idioma del teléfono móvil de Robbie Coltrane (Hagrid) a turco. Coltrane tuvo que llamar al padre de su peluquero Eithne Fennel que era turco, para saber cómo se escribía "Cambiar de idioma" en turco.

.John Williams compuso una pieza musical exclusivamente para el primer avance llamado "The Prologue" (El Prólogo).

.En el boceto original, Drew Barrymore, quien afirmó ser una fanática de Harry Potter, tenía un papel.

.En los créditos finales, Will Theakston representa, erróneamente, a Marcus Flint y Scott Fern erróneamente fue asignado a Terence Higgs (es al revés). Warner Brothers, aparentemente, mezcló sus nombres y personajes cuando emitieron un memo a la prensa (luego corrigieron el error), sin embargo, no corrigieron los créditos, ya que el error continua.

.Tres lechuzas hacen de Hedwig: Ook (mayoritariamente), Gizmo y Sprout

.Nicolas Flamel, mencionado como el creador de La Piedra Filosofal, fue un alquimista real sobre quien se creía que realmente había elaborado la piedra y quien supuestamente murió en una situación sospechosa. Si siguiera vivo, ahora tendría la edad aproximada que tiene en la película.



Curiosidades de La Matanza de Texas

.Tobe Hooper y Kim Henkel tenían una idea para hacer la secuela. Trataba sobre un pueblo entero lleno de caníbales, y el título de la película iba a ser "Beyond The Valley Of The Texas Chainsaw Massacre", pero la idea no llegó a concretarse.

.En 1983 Wizard Video Games sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: " La matanza de Texas ".

.Hay un documental sobre Cara de cuero titulado: "Leatherface Speaks: An Informal Interview with Gunnar Hansen" (2001) de Jim Moran y Tony Earnshaw.

.Si bien es cierto que algo de Ed Gein hay en la película, la verdad es que tanto la idea, como el argumento, como lo de la familia se basa más en el asesino en seri escoces: Alexander "Sawney" Bean, quien vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia y que junto con su incestuosa familia mató y comió a más de cien personas. También se basan en él otras películas gore como "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven o la más reciente y menos efectiva "Km 666".

.Otro documental sobre " La matanza de Texas " es "Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth" (2000) de David Gregory.

.El filme estuvo prohibido en Noruega (se estrenó sin censuras en 1997), Suecia (hasta 1984, pero luego censurado hasta 2001), Chile (hasta 1978), Irlanda, Alemania India e Islandia; estuvo censurada en Argentina, Finlandia, Holanda, Canadá, España, Japón, Corea del Sur y USA.

.Marilyn Burns (Sally) lleva una camiseta sin elásticos durante toda la película, salvo cuando está atada en la silla y amordazada. La diferencia se ve claramente.

.Existe una escena eliminada en la que Cara de Cuero se maquilla antes de cenar. Solo aparecía en el guión original, siendo eliminada también en posteriores guiones.

.En el doblaje original en español, la voz del borracho tirado en el suelo, fue puesta por la misma persona que doblaba a Homer Simpson en los capítulos iniciales (hoy por hoy ya fallecido).

.Tobe Hooper originalmente cuando comenzó a rodar el filme, tenía pensado obtener una clasificación PG (algunas escenas fuertes para menores).

.De a todos los que mata Cara de Cuero, sólo a Franklin (Paul A. Partain) el hermano de Sally (Marilyn Burns) le mata con su famosa sierra mecánica.

Tobe Hooper fue profesor de Técnica Cinematográfica en la Universidad de Texas durante los años '60. El casting para la película se organizó entre los profesores y el alumnado de esa misma universidad.

.La casa estaba habitada y fue alquilada por el equipo de Hooper. Los habitantes de ésta continuaron viviendo en ella durante todo el rodaje.


Curiosidades de Shrek 2 La Pelicula

- En la película se utiliza por primera vez el DCC (Dynamic Crowd Character) una técnica que permite dotar de más individualidad a los diferentes personajes que componen grandes multitudes: se puede hacer que miren a puntos diferentes, así como ajustar la posición de sus pies y su orientación.

- La caótica presentación de los personajes en la primera cena familiar sucede como en “The Rocky Horror Picture Show”.

- En la pared de la habitación de la princesa Fiona hay un poster de un tal Sir Justin, con un gran parecido con Justin Timberlake, el novio hasta hace poco de Cameron Diaz.

- En la retransmisión de la llegada de invitados a la fiesta real se hace referencia a “Absolutely Fabolous”, la serie que escribe y protagoniza Jennifer Saunders, que dobla a el Hada Madrina.

- También hay guiños a películas como “Arma Letal”, “This is Spinal Tab”, “Sillas de montar calientes”, “La ingenua explosiva”, “Cabaret”, “E.T. El extraterrestre”, “La máscara del Zorro“, la serie “Seinfeld”…

- El hombre-galleta enorme es similar al muñeco gigante de “Los Cazafantasmas”.

- Pinocho se introduce en la cámara de los elixires mágicos de la misma manera que Tom Cruise en “Mission: Impossible”.

- El Gato con Botas surge del vientre de Shrek a la manera de “Alien” y recupera su sombrero in extremis como Indiana Jones.

- Hay guiños a otras películas: el beso de Burt Lancaster y Deborah Kerr en “De aquí a la eternidad”, y el de Kirsten Dunst y Tobey Maguire en “Spider-Man“.

- En “Muy Muy Lejos” viven famosos como Blancanieves o Cenicienta; hay un letrero enorme que indica el nombre del lugar como el Hollywood que preside las colinas de Los Ángeles; está plagado de establecimientos tipo Burger Prince (Burger King), Versarchery (Versace), Tower of London Records (Towers Records), Armani Armoury (Armani) y Farbucks Coffee (las cafeterías Starbucks), barrios como Romeo Drive (Rodeo Drive); y hay una presentadora que retransmite la llegada de invitados a las fiestas reales con los rasgos y la voz de Joan Rivers, una locutora siempre presente en la alfombra roja la noche de los Oscar.

- Andrew Adamson dice: “Queríamos que “Muy Muy Lejos” fuera la antítesis del mundo de Shrek , que es alguien que no se preocupa por su imagen y vive a su modo. Y, ¿qué es lo opuesto de eso? Beverly Hills, el símbolo de estar pendiente de tu imagen, de tu status. Nos pareció divertido colocar a Shrek en un entorno tan incompatible como su forma de ser.

- Hacen pequeñas bromas a Disney como cuando una ola trae una sirenita a la playa donde se abrazan Shrek y Fiona, y ésta devuelve a la sirenita al agua de una patada. En uno de los musicales del Hada Madrina podemos ver al candelabro y el reloj de “La Bella y la Bestia”.

- En el prólogo de la luna de miel podemos ver a Hansel, Campanilla y Caperucita Roja. En la película podemos ver a dos árboles parlanchines de “El mago de Oz”.

- Cuando el Gato con Botas bebe leche y dice odio los lunes es en referencia a las historietas de Gardfield.

- Antonio Banderas comentó que su personaje del Gato con botas tiene muchos rasgos en común no sólo con “El Zorro”, sino también con su personaje de la saga “El mariachi” y también de la película “El guerrero número 13″.

- Cuando Shrek entra en el castillo con la ayuda del muñeco gigante, al montarse en el caballo lo hace de la misma espectacular manera que el personaje de Legolas en “Las Dos Torres”.

- En el baile final, Gato imita la famosa escena de “Flashdance” arrojandose agua sentado en una silla al tirar de una cadena; escena que tambien imitó Jennifer Lopez en su video “I´m Glad”.

- En el baile final, Pinocho se marca el famoso paso de baile de Michael Jackson: Moonwalk, vueltas, patada y cogida en la entrepierna.

- Hay claras alusiones a los escenarios de El Señor de los Anillos : cuando Shrek , Fiona y el Asno abandonan la ciénaga se ve un paisaje muy similar a La Comarca, y la taberna en la que entra el rey a buscar los servicios del Gato recuerda a la del Poney Pisador.

- El movimiento de pelo que hace Encantador al inicio de la película es muy parecido al que hace Lucy Liu en “Los ángeles de Charlie” o “Los ángeles de Charlie 2: Al límite”. Antonio_Ramos
Antonio Banderas realizó la adaptación del la voz del gato con botas en 3 versiones: Inglés, Español (España) y Español (Latinoamericano).

- Hay una escena en la cual están todos los personajes cantando en un escenario y dan un salto al acabar la canción y se quedan congelados en el aire, al igual que en la pelicula “Escuela de rock”, protagonizada por Jack Black.

- Originalmente el acento del Gato con Botas era francés, pero se le hacía un poco difícil a Banderas este acento y propuso el acento español para este personaje.

- La idea de incluir la canción “Livin’ La Vida Loca” fue por la alta influencia latina de esta versión de Shrek y fue idea de Banderas y Murphy.

- Para el pelo de los personajes utilizaron el “sistema peluca” que permite animar el pelo combinando los movimientos dinámicos y el control manual generado por los animadores.

- En la película usaron los “mega controles”, que permite darle a los rostros de los personajes expresiones muy complejas y sutiles. En la cara de Shrek hay 218 músculos.

- Para la iluminación de la película utilizaron el “scattering” subsuperficial, que permite darle una translucidez natural a la piel de los personajes, para que no parezca de plástico o de metal.

Curiosidades de Shrek Tercero

- Dreamworks decidió que el título, en vez de ser Shrek 3, sería Shrek the Third, que es lo mismo que Shrek III, o Shrek Tercero en España y Latinoamérica, refiriéndose a los títulos de los reyes.

- El equipo técnico de SHREK TERCERO estaba compuesto por 300 miembros aproximadamente.

- Hay un total de 37 secuencias y 1.320 tomas en SHREK TERCERO.

- Mientras algunos dibujantes animaban bebés, otros los tenían. 28 niños nacieron en el departamento artístico durante la realización de la película.

- Son necesarias aproximadamente 20.000 semanas o un millón de horas de trabajo para animar una película como SHREK TERCERO.

- Se crearon más de 130.000 fotogramas para llevar SHREK TERCERO a la gran pantalla.

- Shrek mide 2,13 metros. (Fiona prefiere que no mencione su altura, pero no se queda corta).

- Shrek y Fiona llevan 8 meses casados cuando empieza SHREK TERCERO.

- Se diseñaron unos 4.500 trajes para las escenas multitudinarias en SHREK TERCERO, sin embargo solo 2.500 dieron la talla.

- Para aquellos a los que les gustan las cifras, hay 23 personajes fantásticos o sacados de cuentos de hadas en SHREK TERCERO, sin contar los enanos, árboles y caballeros malvados, brujas y piratas.
Princesas

- Estos personajes son: o El Gato con Botas o Los Tres Cerditos o El Lobo Feroz o El Hombre de Jengibre o Pinocho o Los Tres Ratoncitos Ciegos o Cenicienta o Blancanieves o La Bella Durmiente o Rapunzel o Caperucita Roja o El Príncipe Azul o El Capitán Garfio o El Caballero Sin Cabeza o Rumplestiltskin o El Cíclope o La Reina Malvada o Las Hermanastras Feas.

- La mayor multitud en SHREK TERCERO se encuentra en la escena en que Dragona y Asno sobrevuelan el teatro donde actúa el Príncipe Azul. Hay 1.373 personajes con 2.746 ojos dibujados con trazado de rayos y 31.579 partes individuales.

- El archivo genérico de personajes contiene 4.378 hombres y mujeres, entre los que los animadores podían escoger para crear una multitud.

- El número de ladrillos requeridos para construir los muelles asciende a 1.602. El número de paredes de ladrillo requeridas para construir las alcantarillas por las que las princesas se escapan del castillo asciende a 3.196.

- El número de damas gatunas que despiden al Gato con Botas en el muelle es de 9 (un gato con suerte).

- En SHREK TERCERO, cada árbol tiene una media de 62.173 ramas y 191.545 hojas.

- Se ha creado aproximadamente diez veces más vestuario para SHREK TERCERO que en la película original. El vestuario, siempre complicado de recrear en animación computerizada, presentaba aquí mayores dificultades ya que en la Edad Media, la ropa se hacía con telas pesadas e incluía pliegues muy voluminosos.

- Para crear cada uno de los trajes de la película, el diseñador de vestuario Israel Segal realizó numerosos bocetos antes de reunirse con el director y el equipo creativo para el visto bueno final. Luego creó diseños más detallados (casi siempre en color). Una vez aprobados estos, se asignó una tela a cada traje para que los dibujantes tuvieran un “look” que copiar.

- Las animadoras de la Academia Worcestershire empezaron llevando una falda corta con cinturón de castidad, pero acabaron con una falda mucho más larga porque encajaba más con la época y… distraía menos. También se propuso que animaran con bolas de hierro, pero pesaban demasiado y las pobres no tenían ninguna gracia.

¿Qué lleva el elegante mago (nos referimos a Merlín) debajo de su túnica?

- Respuesta: Un equipo de ciclista, naturalmente. Dado que la túnica de Merlín siempre está en movimiento, los animadores debían trabajar con un mago desnudo mientras animaban su ropa. Algunos se sentían incómodos y se decidió devolver la dignidad a Merlín tapándole con pantalones elásticos.

- ¿Qué sería la Academia Worcestershire sin las típicas camarillas de instituto? Los alumnos van vestidos de acuerdo con el grupo al que pertenecen, gordos, fortachones, etcétera…
Princesas Shrek Tercero

- Muy al principio, los cineastas se inclinaban por hacer de Cenicienta una auténtica cerda (después de pasarse toda la adolescencia limpiando) y de la Bella Durmiente una histérica que padeciera de insomnio (ya se imaginan por qué). Al final, se decidió lo contrario, una Cenicienta obsesionada por la limpieza y una Bella Durmiente que sufre de narcolepsia. También se pensó en que Artie, Lanzarote y Ginebra fueran más jóvenes, pero al final se desechó la idea.

- Las técnicas de animación por ordenador mejoran constantemente permitiendo que los animadores añadan más detalles a las expresiones de los personajes (pequeñas arrugas alrededor de la nariz, por ejemplo), algo imposible cuando se hicieron los dos Shrek anteriores.

- Raman Hui, codirector de SHREK TERCERO, fue el supervisor de animación en Ant/Hormigaz, Shrek , Shrek 4-D y Shrek 2. Cuando los villanos se hacen con el reino de Muy Muy Lejano, algunas de las tiendas y calles cambian de nombre para reflejar el cambio: Vete Vete Lejos, Triste Casa de la Sidra, La Llave del Mal, El Pub del Suspenso, Malos Modos y Mala Calle. Los animadores visitaron varios institutos para estudiar a los adolescentes y obtener referencias para los alumnos de la Academia Worcestershire (en general) y Artie (en particular).

- Espejo, espejito… Hay una sala forrada con espejos en PDI/Dream Works para que los animadores “interpreten” las escenas y puedan estudiar sus movimientos y expresiones faciales. Los espejos están colocados para que puedan verse desde diferentes ángulos.

Se abrió un nuevo archivo para SHREK TERCERO con numerosos movimientos, como andar, correr, movimientos faciales, de las manos, etcétera, para los personajes principales.

Este archivo evita que los animadores tengan que “inventar la rueda” cada vez que trabajan con los personajes. Basta con recurrir al archivo. Algunos “hijos” felinos de los miembros del equipo sirvieron de referencia para algunos gatos de la película. Denise Cascino, Holly Edwards y Mark Decker, orgullosos propietarios de felinos, se ofrecieron voluntarios con sus mininos.

Cuando meten al pobre Asno en una taquilla de la Academia Worcestershire, el espectador avispado verá que hay varios post-its en la puerta con listas de compras de comida, pergaminos, capa, tinta y una nota de amor dirigida a “Harrison”. Cuando Asno tira de la manta, destapando a Shrek , fue necesario recortar los pelos de las piernas del ogro. Ni él podía tenerlas tan peludas.

- La pieza que toca la banda de música de la Academia Worcestershire fue interpretada por la banda del Instituto John Burroughs de Los Ángeles. La banda grabó tres temas: “Celebration”, de Kool and the Gang, “Wayward Son”, de Kansas, y “All Star”, de Smash Mouth, tema escogido para SHREK TERCERO.

- Hay una ecena donde llegan a atacar al pueblo donde unos personajes cambian el nombre de una tiendo y le ponen Hooters, en el principio de la esena cuando llegan a atacar suena una cansion de "Need For Peed Carbon"