Hola gente.
Me tomé el trabajo de compilar información sobre los álbumes conceptuales más importantes (y los que más me gustan), y luego de una breve intro para quienes no saben de qué trata el tema, la comparto con ustedes:
En música, un álbum conceptual es un álbum unificado por un tema común. Los álbumes conceptuales son concebidos con todas sus canciones contribuyendo a un único tema en general o a una historia, siendo esta historia o tema, el “concepto” del álbum. Esta es la diferencia con un álbum normal de una banda, que habitualmente está compuesto por varias canciones sin conexión entre sí.
Muchos discos que no son en verdad conceptuales son a menudo vistos por sus fanáticos como tales. Los álbumes The Division Bell de Pink Floyd, Born to Run de Bruce Springsteen o Rust in Peace de Megadeth son buenos ejemplos de álbum mal considerados “conceptuales”. En todos estos casos, no hubo una intención de los artistas en hacer algo que fuera un álbum conceptual.
Los álbumes conceptuales alcanzaron su apogeo en la época dorada del rock (fines de los ’60, principios-mediados de los ’70), pero también hubo muy buenos discos durante los ’80 y ’90. Hoy en día son, musicalmente hablando, una especie en extinción.
En fin, a continuación una lista de los mejores álbumes conceptuales, que para no aburrir, he limitado a 10, y se basa en mi gusto personal, contrastado con distintos ranking de medios especializados.
Recomiendo ampliamente que se consigan, sino todos, los que coincidan con su gusto musical. Varios de estos discos son considerados verdaderas obras maestras.
#10 Green Day – American idiot (2004)
Puede que no sea la obra más virtuosa, pero hay que reconocerle a Green Day el trabajo de American Idiot.
Este álbum en realidad fue el “plan B” de la banda: poco antes de la finalización de Cigarettes And Valentines, delincuentes irrumpieron en los estudios de grabación y robaron las cintas maestras del disco. La banda, que aún tenía piezas sueltas del álbum, en lugar de grabarlo de nuevo decidió escribir uno desde cero…y así nació American Idiot. Unos capos.
#9 Frank Zappa – Joe’s garaje (1979)
Hablando de capos. En este álbum, que en rigor son 3 distintos (acto I, II y III), Frank satiriza el catolicismo, la cienciología, y la política, y trata temas como la libertad de expresión, la sexualidad, la censura, y ciertos aspectos de la industria de la música (las groupies, por ejemplo), todo en un tono por momentos escatológico, lo que le valió cierta resistencia de la crítica.
Los solos de guitarra son, sencillamente, Frank Zappa. Utilizó técnicas de grabación muy novedosas, únicas para la época, que destacan este álbum del resto desde un punto de vista puramente técnico.
#8 Genesis – Lamb lies down on Broadway (1974)
Este fue el último álbum de Genesis con Peter Gabriel, voz y genio musical de la banda, que irónicamente no participaría de la composición ni ensayos por problemas personales (el embarazo de su esposa presentó ciertas complicaciones).
El álbum fue considerado “psicótica, lírica, y musicalmente brillante”, y muestra lo mejor de la banda en mucho tiempo. Imperdible.
#7 Marvin Gaye - What’s going on (1971)
Musicalmente impecable, What’s going on es relatado desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que al regresar a su país no ve más que desigualdad, sufrimiento, y corrupción. Considerado el álbum “más importante y apasionado que el soul ha visto nunca”, el mismo artista es considerado uno de los mejores exponentes del género en toda la historia.
En 2004 el tema que da título al álbum fue rankeado #4 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la Rolling Stone, y el álbum en sí fue ubicado en el puesto #6 del ranking de los 500 mejores álbums de todos los tiempos, en la misma revista.
#6 The Who – Tommy (1969)
Para muchos, la primera ópera-rock de la historia, inspirado en el disco SF Sorrows, de Pretty Things. Considerada una obra maestra, y el inicio de un nuevo género musical por la crítica, Tommy es incuestionablemente un clásico, y vendió más de 20 millones de discos alrededor del mundo. Sin embargo, el proceso de grabación fue tan largo y tan tedioso, que Townsend terminó, en sus propias palabras, odiando el disco.
Fue rankeado #96 en la lista de los 500 mejores álbums de todos los tiempos por la Rolling Stone, y créanme, merece estar mucho más arriba.
#5 Pink Floyd – The dark side of the moon (1973)
The dark side of the moon permaneció 741 semanas en el Billboard (1973-1988), más que ningún otro álbum en toda la historia. Vendió más de 50 millones de unidades, y catapultó a la banda al estrellato absoluto, poniéndolos irónicamente en una posición contra la cual, precisamente, se manifiesta la temática del álbum.
El tema del álbum: una crónica de las presiones del mundo moderno sobre el individuo (principalmente, materialismo), y cómo conspiran para finalmente enloquecerlo. Se podría escribir no uno, sino decenas de posts con info y trivia de este álbum, solo agrego que es sin discusión alguna, una obra maestra del rock, única por donde se la mire.
#4 The Who –Quadrophenia (1973)
El nombre del álbum deriva de la unión de dos palabras, cuadrafónico y esquizofrenia. El protagonista de la trama que relata el álbum padece desorden de múltiple personalidad, presentando 4 facetas que coinciden con la personalidad de los 4 integrantes de la banda.
A diferencia de lo que sentiría por el álbum Tommy, Pete Townsend diría de Quadrophenia que “es la mejor música que jamás he escrito, y es el mejor álbum que jamás escribiré”. O sea: es un ‘must-have’.
#3 Jethro Tull – Thick as a brick (1972)
Tras el lanzamiento de Aqualung, Ian Anderson estaba muy contrariado con la crítica porque ésta lo había considerado un álbum conceptual (respecto de lo cual Ian siempre se manifestó en contra). Su respuesta a la crítica fue “Ok, si quiere un álbum conceptual, les vamos a dar la madre de los álbumes conceptuales”, naciendo Thick as a brick deliberadamente como álbum conceptual escrito, en palabras del propio Ian, porque “ya que se nos considera una banda de rock progresivo, hicimos honora a nuestra reputación”, en tono claramente sarcástico.
Gracias, Ian.
#2 David Bowie – Ziggy Stardust (1972)
Otra de las obras maestras de los años 70. Considerado no solo el mejor disco de Bowie (que no es poco), sino uno de los mejores discos de la historia, fue el número 25 en la lista que hizo Rolling Stone.
El disco es impecable de principio a fin, el punto más alto en la carrera de Bowie sin lugar a dudas. Se destacan en el disco temas como Moonage (el solo de guitarra al final es considerado uno de los mejores de la música), pero todo el álbum es tremendo.
#1 Pink Floyd – The Wall (1979)
El 6 de julio de 1977, Pink Floyd realizó el último show de la gira presentación de su disco Animals en Canadá. Esa noche un grupo de fans se ubicó frente al escenario y se dedicó a gritarle a Roger Waters que tocase una canción determinada. Tan insistentes fueron que captaron su atención y lograron desconcentrarlo, ante lo cual Waters reaccionó acercándose al borde del escenario y escupiendo al fan. Rogers desearía, finalizado el show, "que un muro lo separase de la audiencia".
Asi nació The Wall, que narra la historia de una estrella de rock ficticia llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters. Cada uno de los traumas que la vida le va deparando (la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, etc.), son convertidos por él en "ladrillos” de un muro que lo aísla del resto del mundo con la esperanza de que lo protejan de éste.
Es señalada por la crítica musical uno de los mejores en la historia del rock, y fue un inmenso éxito comercial mundial situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
En la Argentina al principio no se editó: la dictadura militar lo prohibió. Como siempre, esa prohibición logró el efecto contrario: incrementó las ganas de tenerlo. Obviamente, terminaron publicando el álbum, aunque en una circular del Comfer quedó inmortalizada la prohibición de Otro ladrillo en la pared (parte II), interpretado por el grupo Pik Floyd (sic), con fecha del 1º de julio de 1980. Si bien no figuraba en la lista de “cantables prohibidos”, la canción estaba incluida en la nómina de aquellas “no aptas para ser difundidas en el horario de protección al menor”.
Bueno, espero que quienes no conocían alguna de estas obras maestras, la pueda conseguir y la disfrute.
Estaría bueno si quieren recomendar algún album y compartirlo con la comunidad.
Me tomé el trabajo de compilar información sobre los álbumes conceptuales más importantes (y los que más me gustan), y luego de una breve intro para quienes no saben de qué trata el tema, la comparto con ustedes:
En música, un álbum conceptual es un álbum unificado por un tema común. Los álbumes conceptuales son concebidos con todas sus canciones contribuyendo a un único tema en general o a una historia, siendo esta historia o tema, el “concepto” del álbum. Esta es la diferencia con un álbum normal de una banda, que habitualmente está compuesto por varias canciones sin conexión entre sí.
Muchos discos que no son en verdad conceptuales son a menudo vistos por sus fanáticos como tales. Los álbumes The Division Bell de Pink Floyd, Born to Run de Bruce Springsteen o Rust in Peace de Megadeth son buenos ejemplos de álbum mal considerados “conceptuales”. En todos estos casos, no hubo una intención de los artistas en hacer algo que fuera un álbum conceptual.
Los álbumes conceptuales alcanzaron su apogeo en la época dorada del rock (fines de los ’60, principios-mediados de los ’70), pero también hubo muy buenos discos durante los ’80 y ’90. Hoy en día son, musicalmente hablando, una especie en extinción.
En fin, a continuación una lista de los mejores álbumes conceptuales, que para no aburrir, he limitado a 10, y se basa en mi gusto personal, contrastado con distintos ranking de medios especializados.
Recomiendo ampliamente que se consigan, sino todos, los que coincidan con su gusto musical. Varios de estos discos son considerados verdaderas obras maestras.
#10 Green Day – American idiot (2004)
Puede que no sea la obra más virtuosa, pero hay que reconocerle a Green Day el trabajo de American Idiot.
Este álbum en realidad fue el “plan B” de la banda: poco antes de la finalización de Cigarettes And Valentines, delincuentes irrumpieron en los estudios de grabación y robaron las cintas maestras del disco. La banda, que aún tenía piezas sueltas del álbum, en lugar de grabarlo de nuevo decidió escribir uno desde cero…y así nació American Idiot. Unos capos.
#9 Frank Zappa – Joe’s garaje (1979)
Hablando de capos. En este álbum, que en rigor son 3 distintos (acto I, II y III), Frank satiriza el catolicismo, la cienciología, y la política, y trata temas como la libertad de expresión, la sexualidad, la censura, y ciertos aspectos de la industria de la música (las groupies, por ejemplo), todo en un tono por momentos escatológico, lo que le valió cierta resistencia de la crítica.
Los solos de guitarra son, sencillamente, Frank Zappa. Utilizó técnicas de grabación muy novedosas, únicas para la época, que destacan este álbum del resto desde un punto de vista puramente técnico.
#8 Genesis – Lamb lies down on Broadway (1974)
Este fue el último álbum de Genesis con Peter Gabriel, voz y genio musical de la banda, que irónicamente no participaría de la composición ni ensayos por problemas personales (el embarazo de su esposa presentó ciertas complicaciones).
El álbum fue considerado “psicótica, lírica, y musicalmente brillante”, y muestra lo mejor de la banda en mucho tiempo. Imperdible.
#7 Marvin Gaye - What’s going on (1971)
Musicalmente impecable, What’s going on es relatado desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que al regresar a su país no ve más que desigualdad, sufrimiento, y corrupción. Considerado el álbum “más importante y apasionado que el soul ha visto nunca”, el mismo artista es considerado uno de los mejores exponentes del género en toda la historia.
En 2004 el tema que da título al álbum fue rankeado #4 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la Rolling Stone, y el álbum en sí fue ubicado en el puesto #6 del ranking de los 500 mejores álbums de todos los tiempos, en la misma revista.
#6 The Who – Tommy (1969)
Para muchos, la primera ópera-rock de la historia, inspirado en el disco SF Sorrows, de Pretty Things. Considerada una obra maestra, y el inicio de un nuevo género musical por la crítica, Tommy es incuestionablemente un clásico, y vendió más de 20 millones de discos alrededor del mundo. Sin embargo, el proceso de grabación fue tan largo y tan tedioso, que Townsend terminó, en sus propias palabras, odiando el disco.
Fue rankeado #96 en la lista de los 500 mejores álbums de todos los tiempos por la Rolling Stone, y créanme, merece estar mucho más arriba.
#5 Pink Floyd – The dark side of the moon (1973)
The dark side of the moon permaneció 741 semanas en el Billboard (1973-1988), más que ningún otro álbum en toda la historia. Vendió más de 50 millones de unidades, y catapultó a la banda al estrellato absoluto, poniéndolos irónicamente en una posición contra la cual, precisamente, se manifiesta la temática del álbum.
El tema del álbum: una crónica de las presiones del mundo moderno sobre el individuo (principalmente, materialismo), y cómo conspiran para finalmente enloquecerlo. Se podría escribir no uno, sino decenas de posts con info y trivia de este álbum, solo agrego que es sin discusión alguna, una obra maestra del rock, única por donde se la mire.
#4 The Who –Quadrophenia (1973)
El nombre del álbum deriva de la unión de dos palabras, cuadrafónico y esquizofrenia. El protagonista de la trama que relata el álbum padece desorden de múltiple personalidad, presentando 4 facetas que coinciden con la personalidad de los 4 integrantes de la banda.
A diferencia de lo que sentiría por el álbum Tommy, Pete Townsend diría de Quadrophenia que “es la mejor música que jamás he escrito, y es el mejor álbum que jamás escribiré”. O sea: es un ‘must-have’.
#3 Jethro Tull – Thick as a brick (1972)
Tras el lanzamiento de Aqualung, Ian Anderson estaba muy contrariado con la crítica porque ésta lo había considerado un álbum conceptual (respecto de lo cual Ian siempre se manifestó en contra). Su respuesta a la crítica fue “Ok, si quiere un álbum conceptual, les vamos a dar la madre de los álbumes conceptuales”, naciendo Thick as a brick deliberadamente como álbum conceptual escrito, en palabras del propio Ian, porque “ya que se nos considera una banda de rock progresivo, hicimos honora a nuestra reputación”, en tono claramente sarcástico.
Gracias, Ian.
#2 David Bowie – Ziggy Stardust (1972)
Otra de las obras maestras de los años 70. Considerado no solo el mejor disco de Bowie (que no es poco), sino uno de los mejores discos de la historia, fue el número 25 en la lista que hizo Rolling Stone.
El disco es impecable de principio a fin, el punto más alto en la carrera de Bowie sin lugar a dudas. Se destacan en el disco temas como Moonage (el solo de guitarra al final es considerado uno de los mejores de la música), pero todo el álbum es tremendo.
#1 Pink Floyd – The Wall (1979)
El 6 de julio de 1977, Pink Floyd realizó el último show de la gira presentación de su disco Animals en Canadá. Esa noche un grupo de fans se ubicó frente al escenario y se dedicó a gritarle a Roger Waters que tocase una canción determinada. Tan insistentes fueron que captaron su atención y lograron desconcentrarlo, ante lo cual Waters reaccionó acercándose al borde del escenario y escupiendo al fan. Rogers desearía, finalizado el show, "que un muro lo separase de la audiencia".
Asi nació The Wall, que narra la historia de una estrella de rock ficticia llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters. Cada uno de los traumas que la vida le va deparando (la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, etc.), son convertidos por él en "ladrillos” de un muro que lo aísla del resto del mundo con la esperanza de que lo protejan de éste.
Es señalada por la crítica musical uno de los mejores en la historia del rock, y fue un inmenso éxito comercial mundial situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
En la Argentina al principio no se editó: la dictadura militar lo prohibió. Como siempre, esa prohibición logró el efecto contrario: incrementó las ganas de tenerlo. Obviamente, terminaron publicando el álbum, aunque en una circular del Comfer quedó inmortalizada la prohibición de Otro ladrillo en la pared (parte II), interpretado por el grupo Pik Floyd (sic), con fecha del 1º de julio de 1980. Si bien no figuraba en la lista de “cantables prohibidos”, la canción estaba incluida en la nómina de aquellas “no aptas para ser difundidas en el horario de protección al menor”.
Bueno, espero que quienes no conocían alguna de estas obras maestras, la pueda conseguir y la disfrute.
Estaría bueno si quieren recomendar algún album y compartirlo con la comunidad.