Como anda Taringa tanto tiempo!!?? Como siempre anduve haciendo muchos dibujos y pinturas, no solo digital sino tambien en acrílicos y descubriendo alguna que otra técnica! 24/7 dibujando y dibujando dan sus frutos, como siempre digo. Hoy los voy a deleitar con una ilustración que nació como un sketch rápido hecho en la #dibucam de @Mesalina131 . Ya depaso hago el chivo jajaja, un beso enorme a Mesita, una de las mejores personas que me crucé por estos pagos ya hace mucho. Como les contaba, lo que arrancó como un boceto rápido de lo que sería una Celeste Cid como Morrigan del Dragon Age se transformó en algo mejor y mucho mas lindo. Acá les muestro una foto del sketch hecho en su momento durante la Tinychat de mesa.
Bueno como verán no es algo "presentable" por eso decidí seguirlo e ir haciendo algún que otro invento y mejorarlo visualmente. Tomó unas dos semanas de trabajo pero creo que quedé algo conforme con el resultado final, no es la primera vez que hago un FanArt pero si uno que estoy a gusto de como quedó terminado. Espero que les agrade este post en especial a los fans del Dragon Age y desde ya muchas gracias por pasar a verlo, por sus favs, puntos y recomendaciones. Saludos a todos y espero que los que están metidos en el tema del Digital Painting no solo lo disfruten sino puedan a aprender alguna que otra cosilla.
Salud!
Importante> Debido a la cantidad de imagenes que van a ver dentro de este post y paso a paso realizados por favor tengan paciencia, puede demorar la carga de las mismas.
Morrigan, the witch of the wilds.
Dragon Age FanArt by Glenn Croft
Herramientas Utilizadas>
- Photoshop CS6 Extended
- Tablet Genius G-PEN F509
- DanLuVisiArt Brush pack
Para la realizacion de esta pintura tome como referencia una fotografia de Celeste Cid y un Concept Artwork de Morrigan:
Tanto como el sketch o boceto siempre trato de hacerlo con un pincel básico y poca opacidad, un %45 por ejemplo. Tambien utilizo un fondo de color gris, asi de esa forma puedo ubicar los reflejos de luz y las sombras con mayor facilidad que si lo hiciera con un blanco.
Ya a esta altura empecé a trabajar con 3 capas distintas. El cuerpo, la ropa, y el báculo.
Aun no comencé a ordenar las Layers o Capas por carpetas, Esto es fundamental, sino vamos a volvernos locos cuando tengamos 60 de estas todas en una misma lista y queramos cambiar posiciones.
Acá empecé a utilizar un pincel hecho especialmente para pieles de animal. Fur Brush, del set de brushes de Adonhisi de Danny LuVisi (Que mas abajo voy a poner link para que lo descarguen), muy recomendable!!
También recuerden de nunca borrar la capa del sketch básico, a veces cuando se agregan y quitan detalles se pierde un poco la proporción!
Con algo maso menos armado me dedico a darle detalles al rostro. Aqui agregué una nueva capa solo para el rostro. Siempre agrego capas de a poco y las necesarias. Los pinceles utilizados hasta el momento fueron el Fur Brush y el Standard Brush o pincel básico que viene en photoshop.
Para la piel el Brush Set trae un pincel llamado Texture, (hay dos, el segundo lo voy a explicar mas adelante por que es un pincel muy interesante) Agregué capas de textura y también capas con blending option, satin y en overlay o screen y fill entre %65 y %90 (Solo las de textura)
Para las perlas también cree una carpeta y dentro sus respectivas layers. Cada carpeta tiene 5 o 6 capas o layers, salvo el cuerpo que tiene unas 10 o 12. Generalmente cuando quiero agregar un efecto de luz y de volumen al mismo tiempo creo una capa con sombras y luz, duplico la misma capa y sobre esa misma le agrego blending option que puede ser satin para "apagar" el brillo o shadow para en este caso dar el efecto de sombra sobre la piel.
Ya teniendo la mitad del cuerpo detallado me dispongo a crear un escenario, nada complicado simplemente algo que no sea una pared y que de mas ambiente a la composición. Siempre con valores mas claros ya que va a haber mas luz natural detras (La que viene de las montañas hacia la cueva)
Por último agrego la imágen sobre el fondo para ver como va quedando el todo. Aclaro que estoy trabajando con dos archivos .psd distintos pero de las mismas medidas y resolución. De esta forma no consumo tanta RAM y tengo menos probabilidades de que falle el guardado del archivo ya que el archivo es muy grande.
Teniendo todo esto hasta ahora me dedico a cambiar aspectos del dibujo que no me gustan o no responden adecuadamente al diseño original del personaje, por ejemplo el brazo.
Vuelvo al rostro para darle algun que otro detalle pero con otra foto distinta del personaje. Siempre con capas nuevas y fusionandolas para que no excederme en número.
Hora de terminar el resto del cuerpo, para eso armo una nueva carpeta que sea solo para la parte de abajo del cuerpo, que luego subdividiré en mas carpetas para los accesorios posteriores. Aca hago un sketch totalmente en limpio y vuelvo a revisar proporciones.
Agrego y termino con el báculo para dar por cerrado la parte superior de Morrigan.
Volviendo a la cintura y comenzando la última parte. Acá utilizo siempre un pincel standard para dar las primeras capas, luego el fur brush para el pelaje de los bordes y el Texture Brush 2 para darle una textura especial a la falda y mas adelante a las tiras de cuero. Este pincel tiene en particular que no pinta en limpio encima, sino que copia valores cercanos y los mezcla aleatoriamente con valores equilibrados, es dificil de explicar pero si pueden hecharle una probada van a ver que es muy interesante y puede usarse en muchas cosas.
Capas básicas de pintura con el standard brush para las piernas.
Presentando el trabajo final con el fondo original para luego agregarlo al fondo elaborado en otro archivo.
Terminando unos ajustes de las botas y las piernas.
Dibujando una silueta de un castillo en el fondo sobre las montañas, delimitando la tierra y y el lago debajo de todo.
Por ultimo agrego el personaje y aplico una nueva capa Color y comienzo a pintar.
Trabajo finalizado:
Acá presento la obra finalizada, un beta ya que voy a seguir modificando algunas cosas. Le agregué un borde y los datos oficiales de Dragon Age para hacer un simil wallpaper, no oficial. El resultado final tambien es pasado por un postproceso en Adobe Lightroom.
Y hsta acá llegamos con mi nueva ilustración y algunos tips de como me manejo cuando pinto digitalmente. Si bien el laburo me llevó alrededor de 14 dias creo que fue uno de los que mejor hice hasta ahora. El link para la descarga del Wallpaper en su resolución de 1800x1189 px y 400 dpi es el siguiente:
El Brush Set de Danny Luvisi es el siguiente:
En este post subí algunas de las fotos del proceso, en mi facebook pueden apreciar muchas mas fotos. Si quieren pasar les dejo el link a mi página a lo último. Espero que les haya gustado y repito: Muchas gracias por regalarme un tiempo de sus vidas para ver lo que mejor se hacer.
Por último y no menos importante quiero agradecer y recomendar que sigan a usuarios como @mesalina131 @___A6___ @PlanetTelex @lococalavera @GODYEAR7 @LoboZombie @sebastianarts @xXLONEWOLFXx @goldshaka @Druidaoscuro @lucko94 @Tatyss @Batalla_Solari @cizin @lu_barsce @antileferson @Claulh @lmv01 @inglipecio @luli16 @daviddevil @anotherrever @yras @kenjiman @queenofkings @Fitzcarraza @MatiasRapero1992 @KON02 @kevincadavid @juanma_nqn08 y @mariovo9005 Me apoyaron mucho en cada post que hago en el MI y la verdad no se como me bancan lo hincha pelota que soy con el ARTE ARTE ARRRRTE!!! En especial @tatyss y @mesalina131 !!! Los quiero a todos manga de feos.
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Nuevamente gracias y hasta el proximo cuadro!!!