Hola! aca les dejo uno de los mejores poemas de Borges analizado por mi! Nacho
Biografía
Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges (1899-1986), escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas lo consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal.
Nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. Hijo de un profesor, fue educado en casa, junto a su hermana Nora, por una institutriz inglesa; no fue al colegio hasta 1909. En 1914 el padre, aquejado de una enfermedad ocular heredada de la familia y que también afectará a Borges hasta dejarlo ciego, decidió viajar a Suiza para consultar a un oftalmólogo. La idea era permanecer en Ginebra unos meses, pero en agosto estalló la I Guerra Mundial y la estancia se prolongó durante cuatro años. Borges estudió allí el bachillerato (1914-1918) y perfeccionó el francés, idioma en que se impartían las asignaturas. También estudió, por su cuenta, alemán, armado de un diccionario inglés-alemán. De esa época data su conocimiento de Schopenhauer, a quien siempre admiró. A finales de 1918, los Borges se trasladaron a España, primero a Barcelona y luego a Palma de Mallorca. De allí pasaron a Sevilla, donde Borges se inició en la corriente ultraísta. En Madrid conoció a Rafael Cansinos Assens, a quien consideró su maestro. En España escribió algunas composiciones de las que renegaría después, negándose a incluirlas en sus obras completas.
En marzo de 1921 la familia regresó a Buenos Aires. Ese reencuentro, después de varios años de ausencia, causó una profunda conmoción en Borges, que en su Autobiografía comenta: “Aquello fue algo más que un regreso al hogar; fue un redescubrimiento. Fui capaz de ver a Buenos Aires con avidez y vehemencia porque había estado fuera mucho tiempo. La ciudad, no toda la ciudad, por supuesto, sino algunos pocos lugares que emocionalmente me significaban algo, inspiraron los poemas de mi primer libro Fervor de Buenos Aires”. Esa fascinación influyó en la composición de otros libros como Luna de enfrente (1925); Cuaderno San Martín (1929), que recibió el segundo Premio Municipal de Literatura, y Evaristo Carriego (1930). Durante esos años formó un pequeño grupo ultraísta y participó en la creación o redacción de varias revistas más o menos efímeras, como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro. También colaboró en Nosotros, revista de mayor contenido. De esa época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliverio Girondo.
A principios de la década de 1930, Victoria Ocampo le pidió que entrara a formar parte del comité de redacción de la revista Sur. En casa de esta escritora, en 1932, conoció a Adolfo Bioy Casares, con el que colaboró en diversas ocasiones. Borges también participó en el suplemento literario de La Nación. De 1932 es su libro de ensayos Discusión. Poco después, en un suplemento de la revista Crítica, publicó bajo seudónimo su primer cuento importante, titulado Hombre de la esquina rosada, incluido después en Historia universal de la infamia (1935). A mediados de la década de 1930 empezó a escribir para El Hogar, donde se ocupó de la sección de libros y autores extranjeros, escribiendo reseñas y semblanzas. En 1936 apareció Historia de la eternidad. Un año más tarde entró a trabajar de primer asistente en la biblioteca Miguel Cané, experiencia que le inspiró el cuento La biblioteca de Babel. En 1946, con Perón ya en el poder, se le informó que había sido trasladado a otro departamento y nombrado “inspector de aves, conejos y huevos”. Borges renunció a su puesto.
En 1950 alcanzó la presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores, cargo que ostentó hasta 1953. En 1955 se incorporó a la Academia Argentina de Letras y fue nombrado director de la Biblioteca Nacional, cargo que ocupó hasta 1973. A partir de 1955 trabajó como profesor de Literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. En 1956 recibió el Premio Nacional de Literatura. Hacia 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de la literatura hispanoamericana. A partir de entonces se sucedieron los premios y los reconocimientos. En 1961 compartió el Premio Formentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.
Sus posturas políticas evolucionaron desde el izquierdismo juvenil al nacionalismo y después a un liberalismo escéptico, desde el que se opuso al fascismo y al peronismo. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de 1970, aunque jamás apoyó a la Junta militar. Con la restauración democrática en 1983 se volvió más escéptico.
“Ajedrez”.
link:
I
En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.
Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.
Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.
En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.
II
Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.
Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?
El poema está formado por dos sonetos, de cuatro estrofas y catorce versos cada uno (la mayoría endecasílabos). Los versos se agrupan en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos) en ambos. Posee rima consonante, debido a que se repiten las vocales y las consonantes.
Recursos
Enumeración:
“…torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.”
“Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino”
Enumera las piezas que forman parte del juego.
Anáfora: Cuando en el noveno y décimo verso se reitera la palabra “Haya”.
Metáfora:
“En el Oriente se encendió esta guerra”. Se refiere al comienzo del juego.
“También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.”
"Omar" es Omar el Grande, Califa del siglo VII, esta frase se debe a que el ajedrez nos llegó de Oriente por vía de los países musulmanes.
Con estos versos el autor nos quiere decir que cada una de las dos personas que juegan ajedrez, si quieren quedarse con la victoria, está sometida a pelear sobre el tablero de casilleros blancos y negros hasta que haya un ganador.
“Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.”
El rito del juego de ajedrez es infinito. Una partida entre dos jugadores puede acabar con el pasar del tiempo, pero el ajedrez no cambiará.
Personificación:
“Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino”
“Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.”
Le otorga características humanas a las fichas del juego. Desde nuestro punto vista: “tenue rey” y “rey postrero” porque siempre debe estar al último, además debe ser protegido porque su eliminación significa la derrota. “sesgo alfil" porque se mueven en diagonal. "encarnizada reina” por ser la pieza más poderosa. “ligero caballo” porque avanza por encima de las demás figuras. "torre homérica” recordando alguna leyenda épica. "peones agresores" haciendo referencia a la infantería y luego "peón ladino" porque atacan en diagonal, nunca de frente.
Elipsis de sujeto:
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
En esta estrofa hace referencia a las piezas, a las cuales personifica, y nos dice que están bajo el control de cada jugador. Una rigidez inquebrantable condiciona su voluntad.
En este poema, titulado “Ajedrez”, Jorge Luis Borges relata su perspectiva frente a uno de los juegos de mesa más antiguos y tradicionales como es el ajedrez. Habla del antagonismo que surge entre los dos únicos jugadores que participan, enfrentados en un campo de batalla. Creemos que se inspiró en el juego y las sensaciones que produce el jugar al ajedrez.
“Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?”
A través de esta frase nos dice que Dios controla la voluntad del jugador, y este la pieza de ajedrez, pero considera la existencia de un creador mas allá del Dios que conocemos
Borges dice ser agnóstico, pero alguien que reconoce a Dios no es aceptado como tal. Se considera que si bien no adhiere a una religión como la cristiana, tampoco es agnóstico.
Este poema pertenece al Ultraísmo de Borges
Luego de analizar el poema de Jorge Luis Borges, advertimos que su escritura presenta claramente aspectos del ultraísmo. En primer lugar, utiliza numerosas veces la metáfora y el sentido figurativo, lo cual es visible en el poema analizado anteriormente. En ellos, la utilización de la metáfora hace prácticamente al poema.
Notamos la eliminación del sentimentalismo, otro aspecto característico del movimiento ultraísta, que plantea entre otras cosas la innovación en temas nunca antes utilizados en la poesía. A partir de esto, temas como calles, lugares, juegos, encuentran su lugar en la poesía, espacio previamente reservado para el amor, la naturaleza, y los sentimientos más profundos. Por otro lado, una característica principal de la escritura de Borges en el poema examinado es la eliminación de la rima.
El movimiento también entendió que la poesía debía ser más rebuscada y utilizar un lenguaje sintético. Borges adoptó este tipo de escritura rebuscada, como vemos en los cuatro casos analizados, los cuales requieren de una atención especial al leerlos con el fin de comprenderlos y de entender las metáforas presentes.
También observamos la utilización de muchas palaras esdrújulas en los versos del poema de Borges, característica propia del ultraísmo literario.
Borges también se caracterizó con el dadaísmo que fue un movimiento que se identificó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, con una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, con intenciones de destruir todas las convenciones con respecto al arte, por ejemplo, éste autor implementa la sustitución de la rima en poemas. El Cubismo, fue un movimiento artístico que se encargó al igual que el dadaísmo y que Borges de romper con lo tradicional, pero en este caso desde la pintura. A su vez se aplica el Cubismo a lo literario, abandonando los elementos musicales en los versos en busca de que se haga poesía puramente visual.
LO ANALICÉ YO!! ESPERO QUE LES GUSTE
Biografía
Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges (1899-1986), escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas lo consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal.
Nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. Hijo de un profesor, fue educado en casa, junto a su hermana Nora, por una institutriz inglesa; no fue al colegio hasta 1909. En 1914 el padre, aquejado de una enfermedad ocular heredada de la familia y que también afectará a Borges hasta dejarlo ciego, decidió viajar a Suiza para consultar a un oftalmólogo. La idea era permanecer en Ginebra unos meses, pero en agosto estalló la I Guerra Mundial y la estancia se prolongó durante cuatro años. Borges estudió allí el bachillerato (1914-1918) y perfeccionó el francés, idioma en que se impartían las asignaturas. También estudió, por su cuenta, alemán, armado de un diccionario inglés-alemán. De esa época data su conocimiento de Schopenhauer, a quien siempre admiró. A finales de 1918, los Borges se trasladaron a España, primero a Barcelona y luego a Palma de Mallorca. De allí pasaron a Sevilla, donde Borges se inició en la corriente ultraísta. En Madrid conoció a Rafael Cansinos Assens, a quien consideró su maestro. En España escribió algunas composiciones de las que renegaría después, negándose a incluirlas en sus obras completas.
En marzo de 1921 la familia regresó a Buenos Aires. Ese reencuentro, después de varios años de ausencia, causó una profunda conmoción en Borges, que en su Autobiografía comenta: “Aquello fue algo más que un regreso al hogar; fue un redescubrimiento. Fui capaz de ver a Buenos Aires con avidez y vehemencia porque había estado fuera mucho tiempo. La ciudad, no toda la ciudad, por supuesto, sino algunos pocos lugares que emocionalmente me significaban algo, inspiraron los poemas de mi primer libro Fervor de Buenos Aires”. Esa fascinación influyó en la composición de otros libros como Luna de enfrente (1925); Cuaderno San Martín (1929), que recibió el segundo Premio Municipal de Literatura, y Evaristo Carriego (1930). Durante esos años formó un pequeño grupo ultraísta y participó en la creación o redacción de varias revistas más o menos efímeras, como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro. También colaboró en Nosotros, revista de mayor contenido. De esa época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliverio Girondo.
A principios de la década de 1930, Victoria Ocampo le pidió que entrara a formar parte del comité de redacción de la revista Sur. En casa de esta escritora, en 1932, conoció a Adolfo Bioy Casares, con el que colaboró en diversas ocasiones. Borges también participó en el suplemento literario de La Nación. De 1932 es su libro de ensayos Discusión. Poco después, en un suplemento de la revista Crítica, publicó bajo seudónimo su primer cuento importante, titulado Hombre de la esquina rosada, incluido después en Historia universal de la infamia (1935). A mediados de la década de 1930 empezó a escribir para El Hogar, donde se ocupó de la sección de libros y autores extranjeros, escribiendo reseñas y semblanzas. En 1936 apareció Historia de la eternidad. Un año más tarde entró a trabajar de primer asistente en la biblioteca Miguel Cané, experiencia que le inspiró el cuento La biblioteca de Babel. En 1946, con Perón ya en el poder, se le informó que había sido trasladado a otro departamento y nombrado “inspector de aves, conejos y huevos”. Borges renunció a su puesto.
En 1950 alcanzó la presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores, cargo que ostentó hasta 1953. En 1955 se incorporó a la Academia Argentina de Letras y fue nombrado director de la Biblioteca Nacional, cargo que ocupó hasta 1973. A partir de 1955 trabajó como profesor de Literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. En 1956 recibió el Premio Nacional de Literatura. Hacia 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de la literatura hispanoamericana. A partir de entonces se sucedieron los premios y los reconocimientos. En 1961 compartió el Premio Formentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.
Sus posturas políticas evolucionaron desde el izquierdismo juvenil al nacionalismo y después a un liberalismo escéptico, desde el que se opuso al fascismo y al peronismo. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de 1970, aunque jamás apoyó a la Junta militar. Con la restauración democrática en 1983 se volvió más escéptico.
“Ajedrez”.
link:
I
En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.
Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.
Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.
En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.
II
Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.
Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?
El poema está formado por dos sonetos, de cuatro estrofas y catorce versos cada uno (la mayoría endecasílabos). Los versos se agrupan en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos) en ambos. Posee rima consonante, debido a que se repiten las vocales y las consonantes.
Recursos
Enumeración:
“…torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.”
“Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino”
Enumera las piezas que forman parte del juego.
Anáfora: Cuando en el noveno y décimo verso se reitera la palabra “Haya”.
Metáfora:
“En el Oriente se encendió esta guerra”. Se refiere al comienzo del juego.
“También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.”
"Omar" es Omar el Grande, Califa del siglo VII, esta frase se debe a que el ajedrez nos llegó de Oriente por vía de los países musulmanes.
Con estos versos el autor nos quiere decir que cada una de las dos personas que juegan ajedrez, si quieren quedarse con la victoria, está sometida a pelear sobre el tablero de casilleros blancos y negros hasta que haya un ganador.
“Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.”
El rito del juego de ajedrez es infinito. Una partida entre dos jugadores puede acabar con el pasar del tiempo, pero el ajedrez no cambiará.
Personificación:
“Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino”
“Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.”
Le otorga características humanas a las fichas del juego. Desde nuestro punto vista: “tenue rey” y “rey postrero” porque siempre debe estar al último, además debe ser protegido porque su eliminación significa la derrota. “sesgo alfil" porque se mueven en diagonal. "encarnizada reina” por ser la pieza más poderosa. “ligero caballo” porque avanza por encima de las demás figuras. "torre homérica” recordando alguna leyenda épica. "peones agresores" haciendo referencia a la infantería y luego "peón ladino" porque atacan en diagonal, nunca de frente.
Elipsis de sujeto:
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
En esta estrofa hace referencia a las piezas, a las cuales personifica, y nos dice que están bajo el control de cada jugador. Una rigidez inquebrantable condiciona su voluntad.
En este poema, titulado “Ajedrez”, Jorge Luis Borges relata su perspectiva frente a uno de los juegos de mesa más antiguos y tradicionales como es el ajedrez. Habla del antagonismo que surge entre los dos únicos jugadores que participan, enfrentados en un campo de batalla. Creemos que se inspiró en el juego y las sensaciones que produce el jugar al ajedrez.
“Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?”
A través de esta frase nos dice que Dios controla la voluntad del jugador, y este la pieza de ajedrez, pero considera la existencia de un creador mas allá del Dios que conocemos
Borges dice ser agnóstico, pero alguien que reconoce a Dios no es aceptado como tal. Se considera que si bien no adhiere a una religión como la cristiana, tampoco es agnóstico.
Este poema pertenece al Ultraísmo de Borges
Luego de analizar el poema de Jorge Luis Borges, advertimos que su escritura presenta claramente aspectos del ultraísmo. En primer lugar, utiliza numerosas veces la metáfora y el sentido figurativo, lo cual es visible en el poema analizado anteriormente. En ellos, la utilización de la metáfora hace prácticamente al poema.
Notamos la eliminación del sentimentalismo, otro aspecto característico del movimiento ultraísta, que plantea entre otras cosas la innovación en temas nunca antes utilizados en la poesía. A partir de esto, temas como calles, lugares, juegos, encuentran su lugar en la poesía, espacio previamente reservado para el amor, la naturaleza, y los sentimientos más profundos. Por otro lado, una característica principal de la escritura de Borges en el poema examinado es la eliminación de la rima.
El movimiento también entendió que la poesía debía ser más rebuscada y utilizar un lenguaje sintético. Borges adoptó este tipo de escritura rebuscada, como vemos en los cuatro casos analizados, los cuales requieren de una atención especial al leerlos con el fin de comprenderlos y de entender las metáforas presentes.
También observamos la utilización de muchas palaras esdrújulas en los versos del poema de Borges, característica propia del ultraísmo literario.
Borges también se caracterizó con el dadaísmo que fue un movimiento que se identificó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, con una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, con intenciones de destruir todas las convenciones con respecto al arte, por ejemplo, éste autor implementa la sustitución de la rima en poemas. El Cubismo, fue un movimiento artístico que se encargó al igual que el dadaísmo y que Borges de romper con lo tradicional, pero en este caso desde la pintura. A su vez se aplica el Cubismo a lo literario, abandonando los elementos musicales en los versos en busca de que se haga poesía puramente visual.
LO ANALICÉ YO!! ESPERO QUE LES GUSTE
