Queres ser fotografo? pasate...(tutoriales)

Hola taringa, como va? muchos (como yo) nos gusta la fotografia y queremos congelar esos instantes, esa composicion, esa variacion de tonos ect. Por eso me decidi a hacer un post sobre fotografia, en el cual te va servir para que tengas a manos muchas ideas a la hora de agarrar tu camara. Que hace falta? •una camara (puede ser una compacta, evil, bridge o una reflex) •Ganas de aprender, divertirte y componer •Que te tomes unos minutos y seguir leyendo mi post!! En este post te voy a enseñar las siguientes tecnicas: •FOTOGRAFIA DE LARGA EXPOSICION •LIGHT PAINTING •TIME LAPSE link: http://www.youtube.com/watch?v=UrGcd6PN7EE •STOP MOTION link: http://www.youtube.com/watch?v=2_HXUhShhmY empezemos!!! FOTOGRAFIA DE LARGA EXPOSICION (nocturna, diurna) Seguramente todos han visto alguna vez una fotografía de una calle, avenida o autopista con rayos de luz de los coches o de algún otro objeto, como la de arriba. Pues bien, hacer una fotografía como esas no es nada complicado. Vas a necesitar lo siguiente: •Una cámara (ya sea analógica o digital) cuyo obturador pueda permanecer abierta largos períodos de tiempo (p.e. 30 segundos), es decir, que soporte velocidades de disparo muy bajas. •Un trípode. •Y, si la cámara lo tiene, un dispositivo de disparo a distancia. La técnica que explicaré puede usarse para capturar cualquier tipo de movimiento (agua en movimiento, atracciones de feria, coches, estrellas, aviones…) siempre teniendo en cuenta que habrá que ajustar la velocidad de disparo y la apertura de diafragma para que se adapte a las condiciones de luz de cada caso. El “truco” de estas fotos es, como muchos ya saben, dejar el obturador de la cámara abierto unos cuantos segundos y así todas las luces de los coches en movimiento quedan grabadas en la película o sensor digital. Por esta razón es muy importante que la cámara esté muy muy quieta, que no se mueva nada. Lo primero que tienes que hacer es montar la cámara en el trípode y asegurarte de que el trípode está firme, que no se balancea ni vibra. En el caso que no dispongas de un trípode y quieras intentar de hacer una foto de estas características, puedes intentar poner la cámara en un lugar estable cómo encima de una pared, un banco, etc pero asegurate muy bien de que la cámara esté firme. Seguidamente debes seleccionar un modo de la cámara que te permita ajustar la velocidad, ya sea en Manual (M) o en prioridad a la velocidad (S) (los nombres de los modos pueden variar en función del fabricante de la cámara). Yo recomiendo usar un modo manual 100% ya que así también podrás ajustar la apertura del diafragma. Cuando hayas seleccionado el modo adecuado, ajusta la velocidad de obturación a partir de 5 o 10 segundos, a tu gusto. Si dispones de una cámara digital tienes ventaja ya que puedes ver los resultados de las fotos al instante y modificar la velocidad de obturación y la apertura de diafragma para mejorar los resultados. Si no dispones de una cámara digital deberás guiarte por las indicaciones de tu cámara (el indicador de exposición). Si la zona en la que quieres tomar la fotografía esta bastante iluminada tendrás que ir con cuidado de no abrir mucho el diafragma (F’s bajas) ya que, aunque sea de noche, con una velocidad de disparo tan baja cómo 20 o 30 segundos es muy fácil que tus fotografías queden sobreexpuestas. Para evitarlo tendrás que cerrar un poco el diafragma, pero este depende mucho de la culminación y de la velocidad de disparo. El “secreto” como siempre es encontrar el equilibrio entre la velocidad de disparo y la apertura de diafragma. Después de haber hecho todos los ajustes, sólo nos queda enfocar y disparar. Pero si puede ser no haremos la foto presionando el botón de disparo de la cámara. Lo más recomendable es hacer la fotografía utilizando un dispositivo de disparo a distancia (un control remoto, etc) para tu cámara para evitar mover la cámara cuando presionemos y soltemos el botón de disparo. Light painting Lo primero de todo es colocarnos en una habitación oscura o algun lugar exterior oscuro. Además, necesitaremos poner la cámara en una superficie plana o un trípode. En cuanto a los ajustes, deberemos poner la cámara en modo manual, con la apertura del diafragma al máximo y el obturador configurado a 4 o 5 segundos. Un punto muy importante respecto al enfoque, es que deberemos tener nuestra fuente de luz encendida para que la cámara sepa donde enfocar y no se vuelva loca. Para el disparo, lo mejor es que programemos el autodisparador en 2 segundos o utilicemos un disparador remoto. La fuente de luz puede ser una linterna o la pantalla de un teléfono móvil. aca te dejo un video de como ejecutar la tecnica link: http://www.youtube.com/watch?v=4IS-DBZEXcA TIMELAPSE link: http://www.youtube.com/watch?v=_xMz2SnSWS4 Esta técnica se llama “timelapse”, y consiste en algo sencillo: tomar una fotografía cada cierto intervalo de tiempo, y luego unir todas las fotos en un video para causar la sensación de movimiento. Si tienen una cámara de fotos digital, pueden crear un video similar simplemente eligiendo la opción de tomar fotos cada cierto intervalo de tiempo (algunas cámaras cuentan con dicha opción, revisen el manual) El primer paso es buscar el sujeto que queramos para nuestro time- lapse, preferentemente elementos en movimiento como agua, nubes o sombras. A la hora de encuadrar hay que tener en cuenta la dirección del desplazamiento para dejar espacio, y suele quedar bien combinar encuadres abiertos y cerrados si queremos montar varios time-lapses distintos. En segundo lugar, configuraremos la cámara para realizar las tomas. Lo normal es disparar en JPG de no muy alta resolución (con unos 2000 px de lado mayor suele ser suficiente). En cuanto al resto de parámetros, son los mismos que si se fuese a hacer una fotografía normal en esa situación. Se debe tirar en modo Manual ya que si no, cuando la luz aumente o disminuya, los modos automático o semiautomático ajustarán la exposición y se producirán cambios bruscos de luminosidad. Después debemos elegir la frecuencia con la que se tomarán las fotografías. Ésta dependerá de la velocidad a la que se muevan los elementos y, por supuesto, de la velocidad que deseemos para nuestro time- lapse. Cuanto mayor sea el número de fotogramas por unidad de tiempo el time-lapse será más fluído. Lo mejor es hacer siempre fotografías con la mayor frecuencia posible, ya que si deseamos acelerarlo más posteriormente se puede, pero ralentizarlo demasiado conlleva saltos entre las imágenes. Si, por ejemplo, estamos haciendo un time-lapse nocturno con estrellas y la exposición es de 30s, haremos una fotografía cada 31s. Esto hace que para obtener un sólo segundo de time- lapse haga falta estar aproximadamente 13min. La duración total en segundos se calcula fácilmente dividiendo el número de fotografías entre 25, que es la frecuencia a la que van a ser reproducidas. Entre time-lapse y time-lapse es muy útil hacer una toma en negro para localizar rápidamente dónde empiezan y acaban. Una vez en casa y descargada la tarjeta de memoria, lo más conveniente es separar cada plano distinto en una carpeta, a la hora de montarlos agiliza mucho el proceso y además los encontraremos con mayor facilidad. El siguiente paso es crear una acción en photoshop u otro programa de edición de imagen con los ajustes que queramos (ligero ajuste de niveles o curvas, saturación, reducción de ruido…) y, lo más importante, con el recorte que queramos hacer. Ésta va a ser la resolución final. Si el destino de nuestro time-lapse es colgarlo en internet, es recomendable recortarlo a 1280x720px, que es el tamaño en alta resolución utilizado en las webs. Tras aplicar la acción creada a todas las imágenes de una serie ya están listas para su montaje. Para ello existen multitud de opciones, tanto Virtual dub, Quick Time Pro, Adobe After Effects… Sea cual sea el programa de nuestra elección seleccionaremos la frecuencia (fps), el tamaño del vídeo y su nivel y forma de compresión. Si va a ser utilizado para colgarlo en algún sitio de alojamiento de vídeo, suele ser un buen punto de partida 25fps en 720HD, comprimido con el códec H.264. Después de exportarlo podemos editarlo en cualquier editor de vídeo, añadir música, transiciones, etc. mejorando mucho la presentación. Personalmente yo uso el quicktime pro que lo pueden descargar aca en taringa: link: http://www.youtube.com/watch?v=YcYBMK0aweM STOP MOTION: link: http://www.youtube.com/watch?v=-wUoKtwouSM El concepto del stop motion es bastante sencillo: simplemente, tomamos una gran cantidad de fotos, con leves diferencias entre sí, para que, cuando las reproduzcamos rápidamente, den la sensación de movimiento. Es una técnica de animación y da la sensación de que un objeto está moviéndose por su cuenta (Wall – E, en el ejemplo). La fluidez del movimiento, dependerá de cuantas fotos utilicemos por segundo, además de qué tan precisos sean los movimientos. Es decir, en cada foto, moveremos un poquito más a Wall – E o a nuestro objeto y, mientras más minuciosos sean los cambios, y por lo tanto, más fotos haya por segundo, el movimiento será mucho más fluído. En el ejemplo de Wall-E, terminé usando 3.3 cuadros por segundo (o una foto cada 0.3 segundos) para terminar algo rápido. •Lo que tenemos que tener en cuenta, es que la cámara debe mantenerse estática, así que de ser posible, colóquenla en un lugar donde no pueda ser movida. •Mientras más minuciosos los movimientos entre fotografías, más fluidez obtendremos en el video final (pues tendremos más fotos por cada segundo) •De cometer errores, es mejor eliminar la foto inmediatamente, pues a la hora de editarlas, será un dolor de cabeza volver a encontrarlas. Primero descargan las fotos de la cámara, y asegúrense de guardarlas en una carpeta de fácil acceso (yo metí todas en el escritorio). Luego Simplemente descargan las fotos de la cámara, y asegúrense de guardarlas en una carpeta de fácil acceso (yo metí todas en el escritorio). Por ultimo, básicamente, arrastramos todas las fotos a la aplicación (o la carpeta que guardamos al escritorio). Vamos a “Edit” o “Edición”, cambiamos la duración a un número menor (entre 0.2 y 0.4 queda bien, es cuestión de experimentar). Prueban los resultados, y si están contentos, le añaden una pista musical y lo exportan! El nuevo Windows Live Movie Maker tiene la opción de exportarlo directamente a YouTube, así que no hay excusa para no empezar a publicar sus videos hechos con esta técnica. Bueno eso es todo amigos!!! espero que les haya