Bueno T! dice ser una comunidad donde se aportan temas poco conocidos y se promueve de esa forma el conocimiento, así que este post es para dar a conocer arte Mexicano que no encontré por esta red (quien sabe igual y existe pero yo no lo encontré), y también de esta forma me gustaría conocer algo representativo de su país, estado o ciudad.
La talavera
Siempre es importante conocer un poco de historia y de esa forma conocer un poco de nuestras raíces así que empecemos...
La alfarería tradicional conocida como Talavera es la más destacada de la cerámica mexicana, además de ser la importante forma de arte del país.
El origen de estas lozas se sitúa en China. Las técnicas y diseños chinos fueron llevados a la península ibérica vía Mallorca por alfareros de la España musulmana a finales del siglo XII. De allí se extendió al resto de Europa, con el nombre de mayólicas.
detalle mayólicas Española
Entre los diversos centros españoles de industria cerámica se hizo especialmente popular el de Talavera de la Reina (Toledo, España), que junto con Sevilla acapararon las exportaciones de loza al Nuevo Mundo. Cuando los monjes se establecieron en México durante el periodo colonial trajeron vasijas con ellos o quizá alguien imitó los diseños, convirtiéndose el arte sumamente popular.
Talavera de la Reina
Iglesia del convento de San Agustín el Viejo, Talavera de la Reina (Toledo)
Hay varias hipótesis sobre cómo se introdujo la cerámica mayólica a México. La más común y aceptada es que fue introducida por monjes, que bien pidieron artesanos a España o sabían producir la cerámica ellos mismos. Estos padres requerían azulejos y otros objetos para decorar sus nuevos conventos, así que, para satisfacer la demanda, los artesanos españoles o los mismos padres enseñaron a los indígenas a producir la cerámica vidriada. Un número significativo de alfareros laicos fueron a México desde Sevilla y Talavera de la Reina durante la muy temprana época virreinal
Cerámica de Mansilla en las Agustinas de Talavera. Antes Convento de San Ildefonso fundado en 1573
De finales del siglo XVI a mediados del XVII, el número de alfareros y talleres se mantuvo al alza, y cada uno comenzó a crear sus propios diseños y técnicas. El gobierno virreinal decidió regular la industria con gremios y estándares. En 1653 se crearon las primeras ordenanzas, que estipulaban a quiénes podía llamarse artesanos, la categoría del producto de calidad y las normas de decoración. Algunas de las reglas establecidas por las ordenanzas incluían el uso del azul cobalto en las piezas más finas, la firma para evitar las falsificaciones, la creación de niveles de calidad (fina, semi-fina y uso diario) e inspecciones anuales por parte de maestros alfareros.
El periodo entre 1650 y 1750 pasaría a denominarse "la Era Dorada de la talavera".
Puebla fue conocida como el centro alfarero más importante de la Nueva España. Las piezas eran exportadas a todos el territorio, y eran enviadas a Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Venezuela y Colombia. Durante esta época, el empleo del azul en la talavera fue reforzado por la influencia de la dinastía Ming, cuyo arte llegaba a México a través de los galeones provenientes de Manila. Las influencias decorativas de Italia en el siglo XVIII introdujeron el uso de otros colores.
En 1897, un catalán, de nombre Enrique Luis Ventosa, llegó a Puebla. Ventosa quedó fascinado por la historia de la talavera como expresión del arte mexicano. Estudió el proceso original y lo combinó con sus conocimientos del arte español contemporáneo. Publicó artículos y poemas acerca de aquella tradición y trabajó en la decoración de las piezas de cerámica. En 1922 hizo amistad con Ysauro Martínez Uriarte, joven alfarero que había heredado de su padre su taller de alfarería. Los dos hombres trabajaron juntos para crear nuevos diseños decorativos, añadiendo influencias pre-colombinas y de art nouveau a las ya presentes islámicas, chinas, españolas e italianas de la talavera de Puebla.
trabajo de Enrique Luis Ventosa
La talavera pasó por un periodo difícil al final del siglo XX, debido a la competencia de cerámica proveniente de otros estados de la República, a las importaciones baratas y la falta de diseños imaginativos y modernos. A principios de la última década del siglo XX, los talleres de La Talavera de la Reina comenzaron a revitalizar el arte de la talavera, invitando a artistas para trabajar con sus artesanos con el fin de crear nuevas piezas y nuevos diseños decorativos. Entre esos artistas estaban Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara y Francisco Toledo. Estos artistas no cambiaron el proceso de fabricación, pero añadieron a los diseños formas humanas, animales e imágenes tradicionales de flores.
Bien hasta aquí la historia, ahora si, cuando estuve en el estado de Puebla (yo no conocía la talavera fue nueva para mi) vi innumerables edificios decorados con "azulejos" y me llamo la curiosidad, visitando las calles con mi novia vi una casa de talavera y quede maravillado con las piezas, pero me pregunte ¿que es la talavera?
La talavera es un tipo de cerámica mayólica, que se distingue por su blanco vítreo como base de color. La auténtica talavera sólo proviene de la ciudad de Puebla y de las localidades de Atlixco, Cholula y Tecali de Herrera, debido a que el tipo de barro y la historia de la artesanía provienen de esa región. Todas las piezas son elaboradas a mano en torno, y el vidriado contieneestaño y plomo, como han sido hechas desde la época virreinal. El vidriado debe craquelarse, ser ligeramente poroso y casi blanco. Sólo se permite usar seis colores: azul, amarillo, negro, verde, naranja y un violeta pálido, que deben generarse a partir de pigmentos naturales. Los diseños de color tienen una apariencia difuminada a medida que se funden con el vidriado. La base, la parte que toca la superficie no visible, no es vidriada y expone la terracota, la cual debe tener inscrito el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación de la fábrica en Puebla.
La Talavera de Puebla tiene gran reconocimiento a nivel nacional e internacional hoy en día. Lo que hace que la Talavera sea diferente es que hay piezas en las casa mas ricas en lugares muy lejanos al igual que en las casas mas pequeñas y pobres de Puebla.
Creía que estaba hecha de algún material especial pero no, solo es el decorado y lo artesanal del asunto lo que hace de este material algo simplemente arte.
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A través de los siglos la decoración de la Talavera ha mostrado gustos personales, y sociales. Hoy en día muchos utensilios y refractarios se hacen en Talavera. Platos, platones, soperas, jarras, macetas, floreros, lavabos, imágenes religiosas, imágenes de animales, etc.
La Talavera de Puebla es mas conocido por la Talavera azul y blanco. Con un blanco bello color lechoso y brillante en los cuales resaltan los azules fuertes y delgados.
Diseños Clásicos
El clásico arabesco, los estilos florales y la talavera azul cobalto se relacionan con lo "chinesco", un estilo que pertenece a la dinastía Ming. Las primeras vasijas talavera poseían semajanzas con la porcelana del período Ming. El uso de grandes botones, crisantemos, garzas, figuras con turbantes a lomo de caballo es el resultado de esa influencia. Otras similitudes serían la caza, escenas bíblicas, plantas, animales-especialmente gatos-pájaros salvajes y el mítico fénix.
Colores clásicos
El azul cobalto es el color de base y el único utilizado sin arreglos de ningún tipo. También se utiliza el terracota, amarillo, verde, negro y naranja. Los tonos pasteles que algunos productores utilizan son resultado del cambio de gustos.
Cómo reconocer la auténtica talavera
El color de fondo debe ser blanco u ostras. El diseño del color o los colores de la pieza se realizan con las reglas tradicionales. La parte de abajo de la pieza, aquella que toca la mesa se llama silla; este componente es rosa o terracota, en otras palabras, con poca pintura.
A nivel internacional las artesanías mexicanas tienen un amplio reconocimiento y valoración y por consiguiente representa un mercado muy atractivo con potencial de crecimiento y prometedor día a día. En materia de exportación las tradicionales artesanías mexicanas tienen una mayor demanda en países como España, Canadá, Estados Unidos, Colombia, Alemania, Italia, Australia entre otros.
¿Como se hace la talavera?
El primer proceso consiste en preparar la mezcla de los dos barros
Segundo, deshidratación y amasado
Tercero, moldeo de piezas a mano, en tornos de patada y moldes
Cuarto se refiere al jahuete o primera horneada
Quinto, decoración, diseño y pintura
Sexto, segunda horneada, la cual se hace a mil 50 grados centígrados.
Para dar una idea del cuidado que requiere la cerámica de Talavera, puede decirse que una vez mezclados los barros blanco y negro, el amasado debe colarse para quitarle arenilla, luego retirarle por decantación el agua excedente y más tarde se pone a secar en cuartos oscuros y sin ventilación para evitar que seque por fuera. El aire y la luz son los peores enemigos para el barro. Solamente este proceso dura entre un mes y mes y medio.
El diseño de las piezas está estrictamente regulado por la tradición. La pintura debe sentirse al tacto con una ligera elevación sobre la base. En sus comienzos sólo se empleaba el color azul cobalto, que era el pigmento más caro y también muy buscado, no sólo por prestigio sino porque aseguraba la calidad de toda la pieza. La talavera es la más destacada de la tradiciones artesanas. Sólo se emplean barros naturales y no barros tratados químicamente.
Usos
La talavera se emplea principalmente para utensilios de uso común tales como platos, jarrones, tibores, floreros, lavamanos, artículos religiosos y figuras decorativas.
Sin embargo, una cantidad importante se destina a la decoración interior y exterior de edificios en México en forma de azulejos, en especial en la ciudad de Puebla.
La cocina poblana es uno de los motivos decorativos de la Talavera, desde los azulejos que decoran los muros y tarjas hasta los platos y otros utensilios de cocina.
Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos, así como fuentes, patios, iglesias y otros edificios, y constituyen parte importante de la arquitectura barroca poblana.
En la Ciudad de México, la Iglesia de la Encarnación y la de la Virgen de Valvanera ostentan ambas cúpulas revestidas de azulejos.
El más famoso ejemplo del uso de la talavera en la capital es la Casa de los Azulejos, palacio del siglo XVIII edificado por el conde del Valle de Orizaba.
Lo que hace a este palacio único en la antes llamada Ciudad de los Palacios, es que su fachada en todas sus caras está completamente revestida de azulejos azules y blancos, exhorbitante para la época de su construcción.
Bien eso es todo espero que les guste y me dejen conocer algo de su lugar de nacimiento saludos...
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