

Las fotografías de Jenni Tapalina
" La sangre como elemento erótico"
" La sangre como elemento erótico"

Porque la sangre es vida
Jenni Tapalina es una joven finlandesa que si ninguna formación en fotografía, ha conseguido hacerse un hueco en este mundo. La principal característica de su trabajo es el uso que hace de la sangre en sus imágenes, integrándola como si de un elemento erótico se tratara .

Tapalina, de 25 años, cuyo alias es “AKA Suzi9mm”, estudió maquillaje y su conocimiento de la fotografía es totalmente autodidacta. Su intención es la de integrar la sangre como un elemento estético más y rodearla de tonos blancos y negros que confieran al liquido vital ese aspecto erótico y fetichista.En esos tonos blancos como si fueran de porcelana, la sangre resalta convirtiéndose también en un símbolo, como ella dice, del dolor del alma, y pretende alejar el concepto de sangre como algo repulsivo, y convertirlo en un símbolo de autodestrucción sin dolor, con placer.


Aunque alguna imagen quizás exprese todo lo contrario, lo cierto es que algunas de sus imágenes son turbadoras y hacen cada persona tenga una opinión sobre ellas muy diferente, lo que significa que al menos hace bien su trabajo.

Las perturbadoras ilustraciones de Chelsea Greene Lewyta
Las ilustraciones no son solo para cuentos de niños.
Chelsea Greene Lewyta es una artista todoterreno que abarca diversos campos, no solo dentro del mundo de la ilustración, pero es con esta faceta con la que nos quedamos hoy, con un trabajo que roza lo macabro y lo bello.Nacida y criada en Nueva York, Chelsea pertenece a una curiosa familia, de padres ucranianos y con una hermana mayor adoptada de origen coreano, se apasionó por el dibujo, y gracias a su hermana descubrió pronto los matices del dibujo asiático.



Ese hobby de dibujar le llevo a asistir a clases de dibujo, donde se graduó apenas hace dos años con gran reconocimiento.Ha ilustrado libros infantiles, portadas de discos y revistas, ha diseñado moda, etc, pero es en su parte “oscura” donde apreciamos la fina línea que separa lo perturbador de lo delicado con temáticas que van desde el terror oriental hasta la vertiente macabra de los cuentos clásicos, y donde las protagonistas son siempre femeninas.



La pintura fantástica de Beksinski
Uno de los grandes pintores de este siglo.
Uno de los pintores fantásticos más importantes de este siglo ha sido Zdzislaw Beksisnki. Inclasificable para muchos, incluso para él mismo, y con una vida trágica, falleció hace 7 años, pero nos dejó un legado imposible de pasar inadvertido.

Nacido en Polonia en 1929, estudió arquitectura, pero no le gustaba su profesión, y pronto empezó a sentir afición por la fotografía y la escultura, campo en el que realizó algunas obras en plástico y alambre, todas de temas inquietantes, pero la pintura y el dibujo en general se impusieron, y comenzó plasmar en sus dibujos lo que él llamaba “realismo fantástico”, influenciado por el estilos abstracto, el barroco y el gótico, y añadiendo, según iba evolucionando su obra, toques de arte surrealista.

Para Beksinski, sus obras eran demasiado personales e inclasificables, de hecho no permitía que nadie las encasillara en ningún estilo concreto, y tampoco les ponía título. No era amante de las exposiciones, y tampoco tenía mucha esperanza de que sus obras gustasen a la gente, pero su 1º exposición en 1964 fue un rotundo éxito y la totalidad de sus obras fueron vendidas.

Se dedicó de lleno a la pintura, creando imágenes perturbadoras y muy detalladas intentando conseguir su objetivo: “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”. Su perfección hizo que en 1977 quemara gran parte de su trabajo en el patio de su casa.


Su trabajo no coincidía con su personalidad, ya que Beksinski , a pesar de su timidez y modestia, era una persona muy agradable a la que encantaba conversar.


Pero a finales de los años 90, la vida comenzó a jugar una mala pasada al artista, haciendo que su vida personal se convirtiera en algo tan perturbador como su obra.
En 1998 Zofía, su mujer, murió y unos meses más arde, su hijo Tomasz, un conocido presentador de televisión, se quitó la vida. El propio Beksinski encontró el cuerpo sin vida de su hijo algo que le dejó tocado el resto de su vida.En febrero de 2005, Robert Kupiec, el hijo del conserje del edificio donde vivía Beksinski, pidió dinero prestado al artista, este se negó, y la mañana de 21 de febrero de 2005, el cuerpo del pintor apareció con 17 puñaladas. Kupiec se declaró culpable y cumple condena de 25 años en una cárcel de Varsovia.
El artista no pudo ver como se inauguró el museo que lleva su nombre en una ciudad de Polonia, Czestochowa. Hoy en su pueblo natal, Sanok, hay una casa museo y en el desierto de Nevada se alza una cruz igual a las que pintaba llamada “Cruz Beksínski”, en su honor.

La fotografía tétrica de Stefan Heilemann


Imágenes con atmósfera siniestra.
Stefan Heilemann es un diseñador y fotógrafo alemán especializado en retoque digital para crear unas imágenes tétricas que le han convertido en uno de los fotógrafos de moda en Europa.

Residente en Stuttgart, Alemania, Stefan ha sido nombrado por “distubia magazine” como uno de los fotógrafos con mayor proyección mundial.
De hecho, este diseñador y fotógrafo que es especialista en crear atmósferas siniestras, es uno de los más solicitados por bandas de música, sobre todo de estilo “metal” para diseñar las portadas de sus discos.



En sus imágenes se mezcla un universo tétrico con toques de ironía, que no llega al gore, pero es igualmente macabro.


Arte macabro. Peter Kurten.
Damos paseo por el trabajo del fotógrafo australiano Peter Kurten. Un joven artista que con recursos muy limitados es capaz de conseguir resultados realmente impactantes.
Imaginación, ganas y talento. Tres ingredientes básicos que Kurten sabe administrar en sus proyectos fotográficos para introducirnos en su peculiar mundo macabro y surrealista. Poco hay que contar, ya que como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Tan solo apuntar que la mayoría de estilismos y maquillajes están realizados por el propio Kurten, que también utiliza la luz natural en la mayoría de sus trabajos.






Los complementos infantiles que terminator y robocop hubiesen deseado de pequeños.

No apto para bebés mojigatos
¿Eres el papá o la mamá más dura del planeta y piensas que tu bebé ha heredado tus genes metaleros? ¿Crees que los carritos y las cunas de bebés que venden son demasiado ñoños para el machote de tu retoño? No te preocupes, tenemos lo que buscas, a partir de ahora, pasear a tu peque por el parque ya no volverá a ser lo mismo…
Aquí encontramos el ajuar completo. Todo fabricado con el mejor acero y con las cuchillas más afiladas, para que nuestro bebé se sienta el Conan del parvulario.
No pude encontrar el artista pero sigue siendo un arte macabro .






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