Todo lo saqué del siguiente articulo, originalmente en inglés: y traducido al español por mi.
Todo surge de una pregunta que le hacen al autor, ¿Cómo dibujar cielos? pero la respuesta más que en dibujar cielos se enfoca en cómo sombrear áreas grandes y evitar ciertos problemas que surgen al tratar de hacerlo, a mi me fue bastante útil porque justo tenía el problema de la sobreposición de tonos, así que tal vez a alguno de ustedes también les resulte útil, seguro a otros no, en todo caso, aquí comparto la info:
Dibujar cielos
Pregunta
¿Qué podrías sugerirme a la hora de dibujar cielos?
Hay ocasiones en las que el cielo mejora un dibujo y otras en las que lo arruina, en especial si lo que se busca es que la atención se centre en el escenario y haga falta cierta cantidad de cielo también – aunque sutil.
¿usarías cross hatching para ello?, y de ser así, ¿algún método en particular que funcione bien al difuminar y le dé al cielo un aspecto natural?
Respuesta
El cielo es más importante de lo que alguna vez creí, solía dejar espacios en blanco pero pronto descubrí que incluso con un tono claro de cielo, el brillo en mis dibujos incrementaba de inmediato. Dicho de otra forma, al remover todo el blanco del dibujo, exceptuando aquellos con razón de ser, los ojos del espectador son forzados a interpretar los reflejos como blanco puro.
Al tratar de aplicar un tono homogéneo al cielo se pueden presentar ciertos problemas técnicos, ya que debe haber una ausencia total de líneas y los cambios de tono deben ser suaves y graduales. Cualquier marca antinatural aminora el realismo que con tanto cuidado hemos logrado a un “mero dibujo”.
Casi siempre cojo el lápiz en posición de escritura, pero para el cielo y áreas grandes con tonos claros uso un agarre invertido.
(Sombreado con agarre invertido)
Aquí no uso más que el peso del portaminas para aplicar un tono, por lo general uso 2H. Obviamente no es posible sombrear un espacio grande con un solo conjunto de líneas que vaya lado a lado, y hacerlo por secciones conlleva a dos problemas potenciales. Primero, al interrumpir una línea para luego sombrear en la otra dirección produce que sus extremos sean bruscos. Y en cuanto dichos extremos se sobreponen al sombrear áreas adyacentes, como resultado tenemos una capa doble de grafito bastante evidente.
(Banda causada por la sobreposicion de extremos burdos)
Con el transcurrir de los años desarrollé una técnica para superar ambos problemas.
Traten de hacer lo siguiente: dibujen líneas que inicien con suavidad, luego apliquen la presión necesaria para lograr el tono deseado y termínenlas tan suaves como las iniciaron. Esto produce líneas con extremos ligeros. Imagínenselo como si se tratase de un arco (el movimiento que describe la mano), un movimiento descendente sobre el papel seguido de uno ascendente. Las líneas se pueden extender tanto como uno quiera sin que el punto en el que se unan sea evidente, ya que un extremo ligero sobre otro extremo ligero conforman una sola línea sólida.
(extremos ligeros se sobreponen uniformemente)
Una vez se familiaricen con la técnica, podrán comenzar a sombrear áreas grandes – usando líneas con extremos ligeros, alternándolas para prevenir que cualquier borde sea detectado por el ojo. Ahora, cada área sombreada tendrá bordes suaves que se podrán sobreponer con áreas adyacentes. Borde suave sobre borde suave equivale a un tono solido y parejo.
Cuando el área esté del todo sombreada, lo ideal sería difuminar. Casualmente, el difuminado es una técnica que raramente uso, excepto para cielos y tonos de piel. Como de antemano tenemos intención de difuminar, no hace falta ser muy precisos a la hora de aplicar el grafito. Es por eso que no uso más que el peso del lápiz y un agarre invertido, ya que el grafito queda en la superficie del papel. Generalmente difumino muy ligeramente con mi dedo envuelto en papel. Mientras el papel (del dibujo) siga teniendo textura, puedo aplicar tantas capas como requiera parar lograr el tono que quiero.
Un agradecimiento para @ryc4ever que me iluminó un poco el camino cuando ya me sentía frustrado y no tuvo problema en aclararme un par de dudas.
Sobra decir que todo es cuestión de practica, en cuanto comence fue un desastre, pero al practicar una y otra vez los resultados fueron los que siempre había querido lograr. (refiriendome a la técnica, lo de los dibujos lo quedo debiendo :grin