Emily Young, la joven que inspiró a Syd Barrett para componer la canción ''See Emily Play''
La canción 'See Emily Play' fue compuesta por Syd Barrett en 1967 cuando las drogas comenzaban a hacer mella en su mente. el lider de Pink Floyd Declaró que la compuso después de un viaje de LSD en el que vio a una niña jugar en el bosque. Tiempo después, aseguró que nunca tuvo aquella alucinacion. Había inventado esa historia para dar publicidad a la canción. Desde entonces la identidad de Emily, la joven protagonista de la canción, ha sido un misterio que algunos han inventado desvelar. El biógrafo de Pink Floyd, Nicholas Shaffner, aseguró que emily era la hije de Wayland Hilton Young, segundo Barón de Kennet, un noble inglés que frecuentaba un club nocturno donde los Pink floyd solía tocar al inicio de su carrera. Su hija adolescente, Emily Young, también frecuentaba este club en compañía de la actriz Anjelica Huston y allí fue adoptada como ''La colegiala psicodélica''. En una ocasion le preguntaron que le parecía haber sido la musa de Syd Barret y ella contestó: ''Es muy presuntuoso que yo lo diga, pero mesiento honrrada, es una maravillosa canción. No los conocí muy bien, solo lo suficiente para decirles 'Hola' o para pedirles un cigarrillo. Ellos sabían quienes eran nuestros padres y supongo que nos considerarían unas groupies aristócratas''. En la actualidad Emily es una escultora muy respetada y admirada en el Reino Unido.
Seamus, El perro cantante de Pink Floyd
En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrista de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott. Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música. Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5º miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum Meddle. La canción fue escrita por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright, y algunos aseguran que hacia el minuto uno se puede oir a uno de los miembros de la banda decir algo así como: Here is the real dog. Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir cantar a Seamus en el sigle The Universal de los Small Faces que data de 1968. Para la grabación en formato cinematográfico del mítico concierto Live at Pompeii, en Italia, Pink Floyd tuvo que sustituir a Seamus por otro perro, ya que éste no se encontraba disponible. En su lugar la canción fue interpretada por una perra afgana llamada Nobs, que era propiedad de Madonna Bouglione, hija de un famoso director de circo, y en el film la canción pasó a llamarse Mademoiselle Nobs. Gracias a su talento vocal, la perrita Nobs hizo una magnífica intrepretación y se convirtió también en toda una estrella, al igual que su compañero Seamus.
Pink Floyd o el cerdo hinchable que quería ser libre.
En 1977 el grupo Pink Floyd inmortalizó, en la portada del disco Animals, un cerdo rosa sobrevolando las chimeneas de una central eléctrica en Londres. El artista Jeffrey Shaw fue el encargado de dar forma al diseño original de Roger Waters, creando un bonito cerdo hinchable gigante para hacer la fotografía. Pero, durante la sesión fotográfica, el cerdo decidió ver mundo. El animal se liberó de sus ataduras y desapareció en el horizonte. Tras un largo paseo por los cielos londinenses, el porcino sonrosado decidió regresar a tierra y aterrizó en una granja cercana. Desde entonces este cerdo se convirtió en el símbolo de Pink Floyd, y Roger Waters aún lo utiliza en sus conciertos. 31 años después, durante la actuación del ex bajista de Pink Floyd en el Festival de Coachella 2008, un descendiente directo de aquel primer cerdo también decidió lanzarse a la aventura y seguir los pasos de su abuelo, liberándose de las ataduras y perdiéndose en el horizonte del desierto de California. Los organizadores del festival ofrecieron de recompensa 4 entradas de por vida para el festival y 10.000 dólares, unos 6.400 euros, para la persona que localizara al cerdo volador fugitivo. Tres días más tarde, una mujer llamada Susan Stoltz encontró en la puerta de su casa unos trozos de plástico que no supo identificar como el cerdo perdido hasta que leyó, en el diario Desert Sun, un artículo sobre la desaparición del animal hinchable. Mis hijos van a pensar que soy guay, exclamó la sorprendida mujer al enterarse de a quién pertenecían los trozos de plástico. Su vecina, Judy Rimmer, encontró restos aún más grandes en su entrada. Desde entonces, estas dos mujeres comparten chistes sobre cerdos y la suculenta recompensa.
Lucy Joplin, la joven de la mirada distante de la portada del álbum Performance and Cocktails.
En 1999, en un día frío de otoño, un despertador rompió la paz en un piso de Twickenham. Una hermosa joven morena modelo, de ojos cansados, se movía en su cama recordando que esa mañana tenía una cita para hacer frente a una cámara y besar a un extraño. Buscó en el suelo del dormitorio su ropa, se puso algo de maquillaje en los ojos y se subió en el coche que la estaba esperando. Estaba a punto de entrar a formar parte de un club exclusivo y misterioso, cuyos miembros incluyen al bebé de la portada del disco Nevermind de Nirvana, las glamurosas chicas del despegable de Roxy Music y el ejecutivo que arde en la portada del Wish You Were Here de Pink Floyd. Personajes que todos conocemos muy bien pero cuyas identidades son a menudo objeto de especulación. Muchos de ellos, a menudo, tienen sentimientos encontrados porque el rock and roll se apropió de sus identidades. Nuestra morena joven se dirigía a un campo de fútbol en Westway, al oeste de Londres. Allí, delante de la fotógrafa Scarlet Page, la hija de Jimmy Page, besaría a un joven modelo para la portada del álbum Performance and Cocktails, del grupo Stereophonics. La imagen se hizo muy familiar para millones de personas cuando el álbum encabezó las listas de éxitos y apareció en miles de carteles por toda Gran Bretaña. La escena que se muestra en la fotografía se quedó grabada en la retina de millones de personas por una razón muy peculiar: si bien los labios de la pareja están claramente juntos, las manos de la mujer están a los costados y sus ojos revelan una profunda indiferencia. El nombre de la mujer no se supo hasta algunos años después, cuando el periodista británico Tony Barrell hizo una gran investigación en el año 2007 para encontrar a la joven modelo de la foto. El 11 de Noviembre de 2007, el Sunday Times contó la historia de esta fotografía y reveló la identidad, previamente desconocida, de la modelo como: Lucy Joplin, de 23 años de edad. En una entrevista con Barrell, Joplin explicó que la mirada distante de sus ojos fue el resultado de la absenta y el opio que había consumido la noche anterior con su novio, y que apenas le pagaron 75 £ en efectivo por posar para la fotografía. De esta forma todo el mundo conoció la identidad de esta joven. Sin embargo, aún sigue siendo un misterio la identidad de muchas otras personas cuyos rostros se han hecho mundialmente famosos por aparecer en algunos de los discos más importantes de la historia del rock.
El record del hijo de Nick Mason.
Guy Mason, de tan sólo 11 años, hijo del batería del grupo Pink Floyd, Nick Mason, batió el record de ser el más joven equilibrista que viaja sobre las alas de una avioneta. Guy superó la marca que mantenía lady Philippa Howard, hija de Earl y la condesa de Suffolk y Berkshire, quien realizó la misma hazaña a los 12 años. Enfrentándose al frío y envuelto en 4 capas de ropa fue sujetado a la parte superior del ala de un Utterly Butterly bi-plano y voló de esta manera entre 80 y 100 mph por encima de los campos de Cotswold. Cuando por fin aterrizó dijo: Esta es la cosa más divertida que he hecho en años. Sus orgullosos padres, Annette y Nick Mason, y su hermano menor, aplaudieron a Guy desde el primer momento que se montó en el avión.
La coleccion de coches clásicos de carreras de Nick Mason
A parte de la música la otra gran pasión de Nick Mason, batería de Pink Floyd, es coleccionar coches clásicos de carreras. Su colección está considerada como una de las más importantes del planeta. En ella figuran joyas como el Ferrari 312 T3 con el que Gilles Villeneuve ganó su primer Gran Premio, un Maserati 250 F, un Aston Martin Ulster, McLaren F1, Bugattis, un Ferrari Enzo, etc. Pero Mason no se limita a coleccionarlos, sino que también los utiliza para participar en carreras de clásicos. Y como en Audi conocen esta debilidad del músico, quisieron invitarle a participar en el Goodwood Festival of Speed en el año 2007. Parece que no costó mucho convencerle; bastó una sola llamada de teléfono ofreciéndole el volante de un Auto Union Tipo C de 1936, seguramente la pieza más codiciada de la colección de Audi Tradition. Mason señaló:Se hace realidad mi sueño de conducir ese coche. Soy perfectamente consciente del privilegio que supone. Nick Mason también ha corrido las 24 Horas de Le Mans en nada menos que cinco ocasiones.
David Gilmour vs. Rolling Stones
El guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour pidió a los Rolling Stones que dejaran de hacer giras internacionales y se dedicaran a tener una vida. Gilmour afirmó que los miembros del veterano grupo que lidera Mick Jagger no están interesado en la música, sino que se obsesionan con la adulación que reciben de sus seguidores. Creo que es ridículo. Mick Jagger y Keith Richards deberían tener algún tipo de vida. Es como una compulsión extraña, sexual, agregó el músico, además de acotar: ¿Cuánto dinero más necesitan? Creo que lo que más buscan es el aplauso. Para David Gilmour, el aplauso es una droga poderosa, igual que 50.000 personas que aparecen para adorarte. También dijo que era un gran fan de los Stones, pero que no habían hecho nada en años que superara sus primeras creaciones.
Pink floyd y el efecto ''The Dark Side Of The Moon''
En el año 1994 los fans de Pink Floyd descubrieron un extraño fenómeno: el LP del grupo llamado The Dark Side Of The Moon de 1973, estaba en perfecta sincronización con las imágenes de la película El Mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939). Descubrieron que si se ponía el disco simultáneamente con la película, coincidiendo con el último rugido del león de la MGM, había pasajes que coincidían exactamente con las imágenes que estabamos viendo, tanto por la ambientación musical, como por las letras de las canciones. Este fenómeno se conoce como The Dark Side Of The Rainbow. Algunos ejemplos son: la canción The Great Gig In The Sky supuestamente coincide con el tornado que lleva a la protagonista de la película al país de Oz, y sigue la intensidad de la misma, de tal forma que cuando el tema se relaja y está acabando, también sucede así en lo que vemos en la pantalla. Igualmente, al escuchar el tema Us and them, se mencionan las palabras black and blue cuando sale la bruja mala vestida de negro y luego la cámara pasa a Dorothy, vestida de azul. Tras escuchar la canciónMoney la película pasa a color en perfecta sintonía con la coreografía. En la portada del disco, realizada por el equipo Hipgnosis, responsables de algunas de las carpetas mas enigmáticas y clásicas de aquellos años, aparece un arco iris sobre un fondo negro creado por la refracción de un haz de luz blanca sobre un prisma con forma de pirámide; la canción estrella de la película Mago de Oz es Somewhere Over The Rainbow y según parece en algún momento del film se hace referencia a las pirámides de Egipto, que por otro lado se incluían en una foto nocturna de un póster que acompañaba al vinilo original. Según algunos fans del grupo hay una supuesta explicación sobrenatural a todo esto: el fantasma del director de la película, Victor Fleming, habría aparecido en sueños a Roger Waters para inspirarle en la realización del disco o instándole a que lo hiciera. Por otro lado, los miembros de Pink Floyd en repetidas ocasiones han declararon que el fenómeno, llamado The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, tan sólo es una coincidencia.
La rivalidad entre Roger Waters
La rivalidad entre Roger Waters y David Gilmour se inció en los años 70 y les llevó a enzarzarse en una agria batalla legal por retener el control del nombre Pink Floyd. Cuando el grupo Pink Floyd comenzó a tener éxito, también comenzaron los conflictos de interés entre los dos líderes. Al término de la grabación del álbum The Wall, las fuertes discusiones entre Waters y Gilmour eran incesantes. Bob Ezrin, productor, tuvo que mediar entre ellos para poder llevar a cabo la realización de la gira y el álbum. Finalmente en 1984, Waters abandonó el grupo, y Gilmour se quedó con el control absoluto de la parte compositiva de Pink Floyd, y en 1987, junto con el batería Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), grabaron A Momentary Lapse of Reason, con Richard Wright como músico invitado. Por este motivo, Waters demandó al grupo aludiendo que no podían seguir tocando dado que la mayoría de los créditos musicales compositivos de Pink Floyd fueron obra de él, al igual que la mayoría de los conceptos relacionados con la banda, sobre todos aquellos que se veían en vivo (como el cerdo gigante de Animals).
Gilmour ganó el juicio a Waters y pasó a tener los derechos de Pink Floyd y todo lo relacionado con el grupo, y Waters se quedó con todos los derechos teatrales de The Wall. Esta rivalidad entre los dos artistas ha perdurado a lo largo de los años y cada vez que tienen ocasión se dedican hermosos halagos uno a otro, como la vez en que Gilmour llamó a Waters perro sarnoso. Waters, a continuación, pagó a un artista para que imprimiera un rollo de papel higiénico con la cara de Gilmour en cada una de sus hojas. No es de extrañar que uno de sus allegados definiera la disputa como la megalomanía de Waters contra las frustraciones de un reprimido Gilmour, llevadas al extremo en su furia por la venganza sin más. En otra ocasión Waters dijo que para volver a tocar con Gilmour, tendría que someterse a una terapia, mientras Gilmour, siempre menos sofisticado que su compañero, se limitó a decir que Waters era un gilipollas. Afortunadamente, ambos compositores terminaron limando asperezas, y se reunieron el 2 Julio de 2005 para tocar en el Hyde Park de Londres en el festival Live 8 junto con toda la banda. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo álbum.
La voz de Stephen Hawking en una canción de Pink Floyd.
En 1994 el grupo Pink Floyd invitó al científico más famoso del universo, Stephen Hawking, a colaborar en una de las canciones de su nuevo álbum The Division Bell. El astrofísico británico padece una enfermedad incurable. En 1963 le dieron tres años de vida. Desde entonces, se casó, tuvo hijos, escribió libros y desarrolló sus teorías sobre el origen del Cosmos. Los médicos le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad incurable, que iba a destruir rápidamente su sistema nervioso. Cuatro décadas después, Hawking sigue viviendo, aunque con graves discapacidades. Tras la pequeña introducción musical de la canción Keep Talking, se oye una voz que dice: Durante miles de años la humanidad vivió de forma parecida a los animales. El ser humano tiene una facultad que sobrepasa el poder de nuestra imaginación: nosotros aprendimos a hablar. Esa reflexión tan sencilla como sabia la grabó Stephen Hawking, el cual se sentía entusiasmado de participar como colaborador en este disco de Pink Floyd, con la ayuda de un ordenador dotado de un sintetizador de voz ya que su enfermedad le impide hablar. En el año 2005, Hawking repitió la experiencia grabando la introducción de la canción Intro (The Party Zone) del álbum Party Animals del grupo Turbonegro. En esta ocasión Stephen Hawking nos invita a penetrar en el agujero negro más profundo del universo: a una nueva dimesión de la música rock.
Hasta aqui llegó el post, espero y sea de su agrado, un saludo
La canción 'See Emily Play' fue compuesta por Syd Barrett en 1967 cuando las drogas comenzaban a hacer mella en su mente. el lider de Pink Floyd Declaró que la compuso después de un viaje de LSD en el que vio a una niña jugar en el bosque. Tiempo después, aseguró que nunca tuvo aquella alucinacion. Había inventado esa historia para dar publicidad a la canción. Desde entonces la identidad de Emily, la joven protagonista de la canción, ha sido un misterio que algunos han inventado desvelar. El biógrafo de Pink Floyd, Nicholas Shaffner, aseguró que emily era la hije de Wayland Hilton Young, segundo Barón de Kennet, un noble inglés que frecuentaba un club nocturno donde los Pink floyd solía tocar al inicio de su carrera. Su hija adolescente, Emily Young, también frecuentaba este club en compañía de la actriz Anjelica Huston y allí fue adoptada como ''La colegiala psicodélica''. En una ocasion le preguntaron que le parecía haber sido la musa de Syd Barret y ella contestó: ''Es muy presuntuoso que yo lo diga, pero mesiento honrrada, es una maravillosa canción. No los conocí muy bien, solo lo suficiente para decirles 'Hola' o para pedirles un cigarrillo. Ellos sabían quienes eran nuestros padres y supongo que nos considerarían unas groupies aristócratas''. En la actualidad Emily es una escultora muy respetada y admirada en el Reino Unido.
Seamus, El perro cantante de Pink Floyd
En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrista de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott. Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música. Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5º miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum Meddle. La canción fue escrita por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright, y algunos aseguran que hacia el minuto uno se puede oir a uno de los miembros de la banda decir algo así como: Here is the real dog. Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir cantar a Seamus en el sigle The Universal de los Small Faces que data de 1968. Para la grabación en formato cinematográfico del mítico concierto Live at Pompeii, en Italia, Pink Floyd tuvo que sustituir a Seamus por otro perro, ya que éste no se encontraba disponible. En su lugar la canción fue interpretada por una perra afgana llamada Nobs, que era propiedad de Madonna Bouglione, hija de un famoso director de circo, y en el film la canción pasó a llamarse Mademoiselle Nobs. Gracias a su talento vocal, la perrita Nobs hizo una magnífica intrepretación y se convirtió también en toda una estrella, al igual que su compañero Seamus.
Pink Floyd o el cerdo hinchable que quería ser libre.
En 1977 el grupo Pink Floyd inmortalizó, en la portada del disco Animals, un cerdo rosa sobrevolando las chimeneas de una central eléctrica en Londres. El artista Jeffrey Shaw fue el encargado de dar forma al diseño original de Roger Waters, creando un bonito cerdo hinchable gigante para hacer la fotografía. Pero, durante la sesión fotográfica, el cerdo decidió ver mundo. El animal se liberó de sus ataduras y desapareció en el horizonte. Tras un largo paseo por los cielos londinenses, el porcino sonrosado decidió regresar a tierra y aterrizó en una granja cercana. Desde entonces este cerdo se convirtió en el símbolo de Pink Floyd, y Roger Waters aún lo utiliza en sus conciertos. 31 años después, durante la actuación del ex bajista de Pink Floyd en el Festival de Coachella 2008, un descendiente directo de aquel primer cerdo también decidió lanzarse a la aventura y seguir los pasos de su abuelo, liberándose de las ataduras y perdiéndose en el horizonte del desierto de California. Los organizadores del festival ofrecieron de recompensa 4 entradas de por vida para el festival y 10.000 dólares, unos 6.400 euros, para la persona que localizara al cerdo volador fugitivo. Tres días más tarde, una mujer llamada Susan Stoltz encontró en la puerta de su casa unos trozos de plástico que no supo identificar como el cerdo perdido hasta que leyó, en el diario Desert Sun, un artículo sobre la desaparición del animal hinchable. Mis hijos van a pensar que soy guay, exclamó la sorprendida mujer al enterarse de a quién pertenecían los trozos de plástico. Su vecina, Judy Rimmer, encontró restos aún más grandes en su entrada. Desde entonces, estas dos mujeres comparten chistes sobre cerdos y la suculenta recompensa.
Lucy Joplin, la joven de la mirada distante de la portada del álbum Performance and Cocktails.
En 1999, en un día frío de otoño, un despertador rompió la paz en un piso de Twickenham. Una hermosa joven morena modelo, de ojos cansados, se movía en su cama recordando que esa mañana tenía una cita para hacer frente a una cámara y besar a un extraño. Buscó en el suelo del dormitorio su ropa, se puso algo de maquillaje en los ojos y se subió en el coche que la estaba esperando. Estaba a punto de entrar a formar parte de un club exclusivo y misterioso, cuyos miembros incluyen al bebé de la portada del disco Nevermind de Nirvana, las glamurosas chicas del despegable de Roxy Music y el ejecutivo que arde en la portada del Wish You Were Here de Pink Floyd. Personajes que todos conocemos muy bien pero cuyas identidades son a menudo objeto de especulación. Muchos de ellos, a menudo, tienen sentimientos encontrados porque el rock and roll se apropió de sus identidades. Nuestra morena joven se dirigía a un campo de fútbol en Westway, al oeste de Londres. Allí, delante de la fotógrafa Scarlet Page, la hija de Jimmy Page, besaría a un joven modelo para la portada del álbum Performance and Cocktails, del grupo Stereophonics. La imagen se hizo muy familiar para millones de personas cuando el álbum encabezó las listas de éxitos y apareció en miles de carteles por toda Gran Bretaña. La escena que se muestra en la fotografía se quedó grabada en la retina de millones de personas por una razón muy peculiar: si bien los labios de la pareja están claramente juntos, las manos de la mujer están a los costados y sus ojos revelan una profunda indiferencia. El nombre de la mujer no se supo hasta algunos años después, cuando el periodista británico Tony Barrell hizo una gran investigación en el año 2007 para encontrar a la joven modelo de la foto. El 11 de Noviembre de 2007, el Sunday Times contó la historia de esta fotografía y reveló la identidad, previamente desconocida, de la modelo como: Lucy Joplin, de 23 años de edad. En una entrevista con Barrell, Joplin explicó que la mirada distante de sus ojos fue el resultado de la absenta y el opio que había consumido la noche anterior con su novio, y que apenas le pagaron 75 £ en efectivo por posar para la fotografía. De esta forma todo el mundo conoció la identidad de esta joven. Sin embargo, aún sigue siendo un misterio la identidad de muchas otras personas cuyos rostros se han hecho mundialmente famosos por aparecer en algunos de los discos más importantes de la historia del rock.
El record del hijo de Nick Mason.
Guy Mason, de tan sólo 11 años, hijo del batería del grupo Pink Floyd, Nick Mason, batió el record de ser el más joven equilibrista que viaja sobre las alas de una avioneta. Guy superó la marca que mantenía lady Philippa Howard, hija de Earl y la condesa de Suffolk y Berkshire, quien realizó la misma hazaña a los 12 años. Enfrentándose al frío y envuelto en 4 capas de ropa fue sujetado a la parte superior del ala de un Utterly Butterly bi-plano y voló de esta manera entre 80 y 100 mph por encima de los campos de Cotswold. Cuando por fin aterrizó dijo: Esta es la cosa más divertida que he hecho en años. Sus orgullosos padres, Annette y Nick Mason, y su hermano menor, aplaudieron a Guy desde el primer momento que se montó en el avión.
La coleccion de coches clásicos de carreras de Nick Mason
A parte de la música la otra gran pasión de Nick Mason, batería de Pink Floyd, es coleccionar coches clásicos de carreras. Su colección está considerada como una de las más importantes del planeta. En ella figuran joyas como el Ferrari 312 T3 con el que Gilles Villeneuve ganó su primer Gran Premio, un Maserati 250 F, un Aston Martin Ulster, McLaren F1, Bugattis, un Ferrari Enzo, etc. Pero Mason no se limita a coleccionarlos, sino que también los utiliza para participar en carreras de clásicos. Y como en Audi conocen esta debilidad del músico, quisieron invitarle a participar en el Goodwood Festival of Speed en el año 2007. Parece que no costó mucho convencerle; bastó una sola llamada de teléfono ofreciéndole el volante de un Auto Union Tipo C de 1936, seguramente la pieza más codiciada de la colección de Audi Tradition. Mason señaló:Se hace realidad mi sueño de conducir ese coche. Soy perfectamente consciente del privilegio que supone. Nick Mason también ha corrido las 24 Horas de Le Mans en nada menos que cinco ocasiones.
David Gilmour vs. Rolling Stones
El guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour pidió a los Rolling Stones que dejaran de hacer giras internacionales y se dedicaran a tener una vida. Gilmour afirmó que los miembros del veterano grupo que lidera Mick Jagger no están interesado en la música, sino que se obsesionan con la adulación que reciben de sus seguidores. Creo que es ridículo. Mick Jagger y Keith Richards deberían tener algún tipo de vida. Es como una compulsión extraña, sexual, agregó el músico, además de acotar: ¿Cuánto dinero más necesitan? Creo que lo que más buscan es el aplauso. Para David Gilmour, el aplauso es una droga poderosa, igual que 50.000 personas que aparecen para adorarte. También dijo que era un gran fan de los Stones, pero que no habían hecho nada en años que superara sus primeras creaciones.
Pink floyd y el efecto ''The Dark Side Of The Moon''
En el año 1994 los fans de Pink Floyd descubrieron un extraño fenómeno: el LP del grupo llamado The Dark Side Of The Moon de 1973, estaba en perfecta sincronización con las imágenes de la película El Mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939). Descubrieron que si se ponía el disco simultáneamente con la película, coincidiendo con el último rugido del león de la MGM, había pasajes que coincidían exactamente con las imágenes que estabamos viendo, tanto por la ambientación musical, como por las letras de las canciones. Este fenómeno se conoce como The Dark Side Of The Rainbow. Algunos ejemplos son: la canción The Great Gig In The Sky supuestamente coincide con el tornado que lleva a la protagonista de la película al país de Oz, y sigue la intensidad de la misma, de tal forma que cuando el tema se relaja y está acabando, también sucede así en lo que vemos en la pantalla. Igualmente, al escuchar el tema Us and them, se mencionan las palabras black and blue cuando sale la bruja mala vestida de negro y luego la cámara pasa a Dorothy, vestida de azul. Tras escuchar la canciónMoney la película pasa a color en perfecta sintonía con la coreografía. En la portada del disco, realizada por el equipo Hipgnosis, responsables de algunas de las carpetas mas enigmáticas y clásicas de aquellos años, aparece un arco iris sobre un fondo negro creado por la refracción de un haz de luz blanca sobre un prisma con forma de pirámide; la canción estrella de la película Mago de Oz es Somewhere Over The Rainbow y según parece en algún momento del film se hace referencia a las pirámides de Egipto, que por otro lado se incluían en una foto nocturna de un póster que acompañaba al vinilo original. Según algunos fans del grupo hay una supuesta explicación sobrenatural a todo esto: el fantasma del director de la película, Victor Fleming, habría aparecido en sueños a Roger Waters para inspirarle en la realización del disco o instándole a que lo hiciera. Por otro lado, los miembros de Pink Floyd en repetidas ocasiones han declararon que el fenómeno, llamado The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, tan sólo es una coincidencia.
La rivalidad entre Roger Waters
La rivalidad entre Roger Waters y David Gilmour se inció en los años 70 y les llevó a enzarzarse en una agria batalla legal por retener el control del nombre Pink Floyd. Cuando el grupo Pink Floyd comenzó a tener éxito, también comenzaron los conflictos de interés entre los dos líderes. Al término de la grabación del álbum The Wall, las fuertes discusiones entre Waters y Gilmour eran incesantes. Bob Ezrin, productor, tuvo que mediar entre ellos para poder llevar a cabo la realización de la gira y el álbum. Finalmente en 1984, Waters abandonó el grupo, y Gilmour se quedó con el control absoluto de la parte compositiva de Pink Floyd, y en 1987, junto con el batería Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), grabaron A Momentary Lapse of Reason, con Richard Wright como músico invitado. Por este motivo, Waters demandó al grupo aludiendo que no podían seguir tocando dado que la mayoría de los créditos musicales compositivos de Pink Floyd fueron obra de él, al igual que la mayoría de los conceptos relacionados con la banda, sobre todos aquellos que se veían en vivo (como el cerdo gigante de Animals).
Gilmour ganó el juicio a Waters y pasó a tener los derechos de Pink Floyd y todo lo relacionado con el grupo, y Waters se quedó con todos los derechos teatrales de The Wall. Esta rivalidad entre los dos artistas ha perdurado a lo largo de los años y cada vez que tienen ocasión se dedican hermosos halagos uno a otro, como la vez en que Gilmour llamó a Waters perro sarnoso. Waters, a continuación, pagó a un artista para que imprimiera un rollo de papel higiénico con la cara de Gilmour en cada una de sus hojas. No es de extrañar que uno de sus allegados definiera la disputa como la megalomanía de Waters contra las frustraciones de un reprimido Gilmour, llevadas al extremo en su furia por la venganza sin más. En otra ocasión Waters dijo que para volver a tocar con Gilmour, tendría que someterse a una terapia, mientras Gilmour, siempre menos sofisticado que su compañero, se limitó a decir que Waters era un gilipollas. Afortunadamente, ambos compositores terminaron limando asperezas, y se reunieron el 2 Julio de 2005 para tocar en el Hyde Park de Londres en el festival Live 8 junto con toda la banda. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo álbum.
La voz de Stephen Hawking en una canción de Pink Floyd.
En 1994 el grupo Pink Floyd invitó al científico más famoso del universo, Stephen Hawking, a colaborar en una de las canciones de su nuevo álbum The Division Bell. El astrofísico británico padece una enfermedad incurable. En 1963 le dieron tres años de vida. Desde entonces, se casó, tuvo hijos, escribió libros y desarrolló sus teorías sobre el origen del Cosmos. Los médicos le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad incurable, que iba a destruir rápidamente su sistema nervioso. Cuatro décadas después, Hawking sigue viviendo, aunque con graves discapacidades. Tras la pequeña introducción musical de la canción Keep Talking, se oye una voz que dice: Durante miles de años la humanidad vivió de forma parecida a los animales. El ser humano tiene una facultad que sobrepasa el poder de nuestra imaginación: nosotros aprendimos a hablar. Esa reflexión tan sencilla como sabia la grabó Stephen Hawking, el cual se sentía entusiasmado de participar como colaborador en este disco de Pink Floyd, con la ayuda de un ordenador dotado de un sintetizador de voz ya que su enfermedad le impide hablar. En el año 2005, Hawking repitió la experiencia grabando la introducción de la canción Intro (The Party Zone) del álbum Party Animals del grupo Turbonegro. En esta ocasión Stephen Hawking nos invita a penetrar en el agujero negro más profundo del universo: a una nueva dimesión de la música rock.
Hasta aqui llegó el post, espero y sea de su agrado, un saludo