pinturas murales de las cuevas de altamira
A las pinturas murales de la cueva de Altamira se les ha llamado, de una manera un tanto entusiasta, “la Capilla Sixtina del Paleolítico”. Las pinturas, de rasgos extraordinariamente realistas, están realizadas mediante un contorno de manganeso negro y un relleno ocre y rojo, de tal manera que las figuras poseen ya una notable cualidad volumétrica.
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Friso de las ocas en Meidum
Creados a comienzos de la cuarta dinastía (del 2575 al 2467 a.c.), las pinturas murales de la mastaba de Nefermaat y su esposa Atet (Itet), en Meidum, 100 kilómetros al sur de lo que hoy es El Cairo, son un caso singular dentro del Arte egipcio, ya que la mastaba posee una decoración casi exclusivamente pictórica; así como una de las grandes obras maestras del arte antiguo.
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Fresco "de los delfines”
La restauración de los frescos de Knossos llevada a cabo por E. Gillieron y Piet de Jong a comienzos del pasado siglo recibió muchas críticas por el excesivo colorido empleado en los mismos, pero lo cierto es que no debe estar muy lejos del aspecto de las pinturas en pleno esplendor minoico.
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La batalla de Issos autor Philoxenos de Eretia
La batalla de Issos” es la indiscutible obra maestra de la pintura de la Grecia clásica, conocida mediante una copia hallada en la Casa del Fauno en Pompeya. Con un dramatismo desgarrador y una sensación de profundidad notable, la escena narra el momento en el que Alejandro Magno –representado de perfil y con un rostro que emana fuerza y decisión- carga contra el Rey Darío, figura central de la composición.
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Retrato de poetisa ('la poetisa de Pompeya') autor desconocido
Retrato de una sensibilidad extraordinaria, donde muchos han querido ver el rostro de Safu, poetisa de trágica vida que acabó suicidándose por amor. Sea quien sea la frágil mujer de rostro delicado, lo cierto es que esta pintura constituye la obra maestra de la sensacional pintura de Pompeya.
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El festival Qingming junto al río autor Zhang Zeduan
Durante la dinastía Song (960–1279) la pintura china alcanzó un desarrollo excepcional. La popularización del rollo vertical permite nuevos avances en la representación del paisaje, y el shan shui (pintura china de paisajes) florece gracias a artistas como Fan Kuan, Guo Xi o Li Cheng. Además, los nuevos emperadores se interesan por la expresión artística y comienza un nuevo mecenazgo, destacando la figura del Emperador Huizong de Song, pintor, músico y poeta que convirtió su corte en un auténtico paraíso para los artistas.
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Paseo por el sendero de una montaña en primavera' autor Ma Yuan
Esta obra de Ma Yuan es una de las indiscutibles obras maestras del Arte chino sobre papel de todos los tiempos. Como en otras muchas de sus composiciones “en esquina”, Ma Yuan utiliza el vacío como elemento compositivo, resultando en un efecto sensacionalmente sugestivo. En actitud contemplativa, el monje contempla el paisaje que a nosotros se nos niega. Las ramas del sauce, coronadas por la presencia de un pequeño pájaro de gran realismo, abrazan la escena en un efecto de gran belleza e intensidad.
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Ilustración del folio 51 del Códex Borgia I autor desconocido
Junto con el códice Nutall (hoy en día en el British Museum) el códice Borgia está considerado como el más representativo de todos los códices mixtecas conservados hoy en día. Su importancia va más allá de lo meramente artística, ya que las numerosas ilustraciones que contienen son de vital importancia para conocer muchos aspectos de la vida y creencias de la cultura mixteca.
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'La masacre de los inocentes' autor Giotto Di bondone
Cuenta Vasari que cierto día, el pintor florentino Cimabue iba caminando por el campo cuando observó sorprendido a un joven pastor, apenas un niño, que pintaba con tiza blanca e inusual soltura unas ovejas sobre una roca. Al preguntar el maestro por su nombre, el chico respondió: me llamo Giotto, y mi padre se llama Bondone.
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“El matrimonio Arnolfini” autor Jan Van Eyck
Que en pleno quattrocento un mercader italiano, país de artistas excepcionales, llamado Giovanni Arnolfini, encargase a un pintor flamenco –Jan van Eyck- un retrato matrimonial no era algo tan excepcional como pudiera parecer, ya que los contactos comerciales entre ambos países propiciaron estos contactos. En cualquier caso, lo que sí fue excepcional fue el resultado del encargo.Aún siendo uno de los retratos más famosos e importantes de la historia de la pintura, el retrato de los esposos Arnolfini es una obra llena de misterios y elementos alegóricos.
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La batalla de San Romano (avance de las tropas florentinas) autor Pauolo Uccelo
“Solo, excéntrico, melancólico y pobre”. Así describió Giorgio Vasari a uno de los más audaces genios del temprano Renacimiento florentino. Paolo Uccello es en efecto el solitario amante de la perspectiva, que muestra en esta obra de madurez –pintada con casi sesenta años- su interés por las nuevas ciencias de la perspectiva, la ordenación de la composición mediante los estandartes y lanzas, y su interés personal por la figura del caballo. Uccello pintó tres tablas sobre esta batalla, que debieron constituir una impresionante composición en el palacio de los Médicis. La tabla aquí presente era la situada en el centro.
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El sueño de Constantino autor Piero Della Francesca
Siendo una de las figuras claves del quattrocento, el Arte de Piero della Francesca ha sido descrito como “frío”, “hierático” o incluso “impersonal”. Tuvo que aparecer Berenson y los grandes historiadores de su época como Michel Hérubel –quién defendió la “dimensión metafísica” de la pintura de Piero- para que su Arte preciso y contenido ocupara el lugar que merece en la historia del Arte
Tendríamos que adelantarnos casi dos siglos para encontrar una escena nocturna de semejante intensidad.
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'Alta montaña autor Shen Zhou
Shen Zhou fue uno de los artistas chinos más importantes durante la esplendorosa dinastía Ming (1368-1644), fundador de la escuela de Wu. El centrarse en obras de muy pequeño formato permitió a Zhou llevar al máximo su interés por las texturas y el equilibrio de las composiciones.Alta montaña” es un claro ejemplo de todo ello. Sin embargo, al contrario que en otras muchas obras del artista, la figura humana no está presente de forma explícita en la composición, que el artista ha preferido dedicar en exclusiva al formidable paisaje natural.
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“Vista de Arco” autor Aalberto Durero
Alberto Durero es el indiscutible genio de la pintura alemana y uno de los artistas más brillantes de toda la historia del Arte. Inquieto y valiente, su estilo aúna la sensibilidad del Arte italiano –que tuvo oportunidad de ver durante sus viajes a Venecia- con la fuerza de la tradición germana. Pero por encima de todo destaca su interés y amor por la naturaleza, comparable al de Leonardo da Vinci, que se plasmaría en acuarelas de impresionante naturalismo como "Liebre" y "Hierbas" (ambas de 1503, conservadas en el Museo Albertina de Viena)
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Tríptico del jardín de las delicias' autor Bosco
Una de las pinturas más famosas y comentadas de toda la pintura occidental, pero también una de las más complejas y malinterpretadas. Un análisis en profundidad de la obra llevaría páginas y páginas de interpretaciones y –en muchos casos- meras conjeturas.En pocas palabras, la obra de El Bosco es básicamente moralizante, didáctica. El Bosco ve en la sociedad de su época el triunfo del pecado, de la carne, de todas las cosas que han arrebatado al ser humano su carácter angelical, y quiere advertir a sus contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros.
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Retrato de dama (Gioconda, Monna Lisa) autor Leonardo Da Vinci
Poco o nada se puede decir de esta obra que no se haya repetido ya hasta la saciedad. Es la pintura más conocida del arte occidental, y, probablemente, la obra de arte más famosa del mundo. Ha inspirado libros y películas, ha protagonizado el robo más famoso de la historia del arte, ha sido estudiada mediante todo tipo de métodos, artísticos o científicos, para descubrir posibles dibujos ocultos, grietas, determinar que porcentaje de la pintura corresponde al rostro (4.9%), cuantos al paisaje (20.3%) o a otros elementos. Se han hecho miles de copias, réplicas, interpretaciones y caricaturas, incluyendo la "Gioconda bigotuda" de Dalí o la "Gioconda agredida" de Duchamp, y, recientemente, se ha tratado de averiguar, basándose en el análisis de la pintura, cómo sonaría la voz de la dama retratada
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La tempestad autor Giorgone
Como tantos otros pintores malogrados –murió a los 32 años- Giorgione nos dejará para siempre la duda de hasta donde podría haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga existencia, y de qué lugar ocuparía ésta en la historia del Arte, aunque viendo la prodigiosa evolución de su directo heredero artístico –Tiziano- es fácil hacerse una idea.
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Retrato de cardenal autor Rafael
Retrato duro y descarnado, consecuente con la siniestra reputación del retratado, el cardenal Francesco Alidosi, figura temida y despiadada que acabaría asesinado el mismo año en que este retrato fue concluido. En un perfil de tres cuartos, la figura del joven cardenal se destaca sobremanera sobre el fondo oscuro merced a una intensa iluminación. El rostro adquiere así una importancia y una preponderancia excepcional a pesar del pequeño tamaño en relación al lienzo.
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El juicio final Miguel Angel
Aunque tal título puede ser altamente disputado, es posible que Michelangelo Buonarroti sea el artista más importante de todos los tiempos. Prototipo de genio renacentista, vigoroso e incluso iracundo, abordó proyectos colosales en pintura, escultura y arquitectura, creando obras maestras en todos esos campos.Los frescos que Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina constituyen una de las obras cumbre del Arte universal.
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Batalla de los ascéticos en Akbar autor Basawan
Aunque no se conocen demasiados datos de su biografía, Basawan fue el principal renovador de las miniaturas mogolas durante el reinado de Akbar (1556-1605). Su obra cumbre son las miniaturas realizadas para la crónica del emperador –el "Akbar Nama" - de las que la “Batalla de los ascéticos” es el ejemplo más sobresaliente.
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La vocación de San Mateo' autor Carabaggio
Aunque la historia del Arte está llena de personalidades tormentosas, violentas e incluso autodestructivas, pocas resultan tan fascinantes como la de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), cuya fama como pintor solo rivalizaba con la de ser un peligroso y violento bebedor. Se dice que las cantinas de Roma temían al agresivo Caravaggio, tan hábil con el pincel como con el cuchillo. Pero Caravaggio fue además uno de los pintores más innovadores de la historia de la pintura occidental, hasta el punto de que se le considera el padre de la pintura barroca. El chiaroscuro de Caravaggio llegó a ser tan famoso que muchos jóvenes artistas comenzaron a imitar sus obras.
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La ronda de noche (la ronda nocturna)' Rembrandt Van Rijn
La ronda de noche” es una de las pinturas más importantes de la historia del Arte, y sin duda una de las más complejas. El análisis en profundidad de esta sensacional escena es una tarea que ha ocupado a cientos de estudiosos durante siglos, que han identificado a la casi totalidad de los 28 personajes (30 antes de un desafortunado recorte, además de tres niños y un perro), entre ellos el capitán Purmerlandt y su alférez von Vlaerdingen; rescatado copias del original cuando éste aún no había sido mutilado, y –sobre todo- intentar explicar los casi indescriptibles efectos de movimiento que hacen de esta pintura la culminación del Arte de Rembrandt.
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La familia de Felipe IV (Las Meninas) autor Diego De Velazquez
La teología de la pintura”. Así se conoce a esta pintura ya desde el siglo XIX. Théopile Gautier fue más allá, y en frente de la misma se preguntó ¿pero dónde está el cuadro? Y es que Gautier estaba frente a la que es –junto a la obra precedente- una de las dos cumbres de la pintura barroca. La obra es un complejísimo juego de planos y líneas de composición. Velázquez se autorretrata pintando el retrato de los Reyes Felipe IV y Mariana de Austria, cuando la aparición de la Infanta Margarita obliga a interrumpir la sesión.
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Vista de Delft autor Johannes Vermeer
De esta pintura se ha dicho que es la primera obra impresionista de la historia de la pintura. Marcel Proust llegó incluso a asegurar que era “el más bello cuadro del mundo”. Elogios al margen, la pintura es la cumbre del paisajismo holandés del siglo XVII y, por consiguiente, uno de los grandes paisajes de todos los tiempos.La composición aparentemente sencilla encierra algunos elementos excepcionalmente interesantes: en primer lugar, destaca la claridad, casi pureza, con la que Vermeer representa los edificios de la ciudad, para lo cual ha tenido sin duda que eliminar varias embarcaciones que sin duda vararían en el puerto de la ciudad.
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Rocas cretáceas en Rügen autor Caspar David Friedich
Tan grande es la fuerza del espacio infinito, que su vacío adquiere el espesor de lo corpóreo”, escribió el crítico Werner Hofmann sobre esta pintura de Caspar David Friedrich, el romántico alemán por excelencia, que representa –de una manera más ensoñada que realista- el viaje que el pintor, su esposa Carolina y su hermano Christian realizaron a la isla de Rügen en 1818.La representación de la figura humana enfrentada al espacio profundo e inabarcable es propio de la obra de Friedrich, que empleó este mismo efecto en obras tan famosas como “El monje frente al mar” (1808-10), “El mar de niebla” (1818) o “El coracero en el bosque” (1813-14), pero en el caso de esta pintura este contraste adquiere un significado distinto, de mayor complejidad pero menor dramatismo.
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El caballo blanco autor John Constable
John Constable (1776-1837) es, tras Joseph Mallord William Turner, la gran figura del romanticismo inglés. Al contrario que su coetáneo, nunca salió de Inglaterra, dedicándose a retratar con maestría la vida y paisajes de la Inglaterra rural. Esta autoimpuesta limitación no le impidió desarrollar un estilo personalísimo, que tendría gran influencia en los pintores de la Escuela de Barbizon. "Una serena mañana gris de verano”: así describió el propio John Constable “El caballo blanco”, sensacional crónica de la vida de la Inglaterra rural y sus elementos particulares. Aunque para la mayoría de críticos “El carro del heno” es la obra maestra del artista, no hay duda de que “El caballo blanco” fue la obra más apreciada por el pintor inglés.
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El perro autor Francisco de Goya
En 1819, Goya se traslada a la una finca en las afueras de Madrid –posteriormente conocida como la “Quinta del Sordo”- y comienza a decorarla con una serie de pinturas espeluznantes de aquelarres, brujas y escenas terribles como el infame "Saturno devorando a su hijo". En medio de tal panorama, al lado de una puerta, solo y desamparado, encontramos "Un perro". Esta es quizás la pintura más enigmática de toda la Quinta. En ella se nos muestra a un perro, totalmente oculto a excepción de su cabeza, en medio de un fondo ocre. Nada más se nos dice o se nos aclara sobre el protagonista o el significado del fresco.
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La Libertad guiando al pueblo autor Eugene De Lacroix
Eugène Delacroix es el pintor por excelencia del romanticismo francés y una de las figuras claves de la pintura europea de la primera mitad del siglo XIX. Pese a que sus fuentes de inspiración son claramente barrocas, Delacroix evolucionó su pintura hacia un antirrealismo que lo sitúa en las puertas mismas de la modernidad, y lo convirtió en un pintor admirado por muchos de los impresionistas medio siglo después.“La Libertad guiando al pueblo” es una obra cargada de simbolismo. La Libertad, figura femenina con pechos descubiertos, bandera en alto y gorro frigio, encabeza la acometida popular, en la que se identifican rostros conocidos como Gavroche o Fréderic Villot, director del Louvre y amigo personal de Delacroix.
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'La ola (la gran ola de Kanagawa) autor Katsushika Hokusai
Hokusai es una de las principales figuras de la escuela Ukiyo-e, un genio con una fascinación casi obsesiva hacia el Monte Fuji, al que dedica su gran obra maestra, la serie de "36 vistas del Monte Fuji".La pintura y el grabado japonés siempre nos han ofrecido una visión diferente, casi mística, de los fenómenos naturales.
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Lluvia, vapor y velocidad autor Joseph Mallor
Probablemente el mejor paisajista de todos los tiempos, Turner consigue aquí su máximo logro en lo que constituye una obra casi impresionista. La pintura es una sensacional conclusión a las investigaciones de Turner sobre la luz y la atmósfera, llevadas a cabo durante su época de profesor en la Royal Academy. Durante esta época, Turner tomó contacto con las teorías de la luz y el color de Newton y Goethe. En la pintura de la National Gallery , el auténtico protagonista, por encima incluso de la dinámica locomotora, es la cambiante atmósfera inglesa, acrecentada por el vapor que desprende la poderosa maquinaria.
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Kindred spirits autor Aschaer Brown Durand
Asher Brown Durand es uno de los pintores más importantes de la llamada Escuela del Río Hudson. Aunque mayor que Cole –el pionero del paisaje americano- se introduce en el paisajismo tras conocer las obras de éste. Más romántico y menos fiel a la realidad que su Cole, sus obras son no obstante más bellas y poéticas, con claras influencias de maestros como Meindert Hobbema o Claudio de Lorena. Es creador de obras tan célebres como "Las hayas" o el "Kindred Spirits" (espíritus afines), una de las obras más famosas y representativas de toda la pintura americana.
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Súbita lluvia sobre el Puente Atake' autor Anda Hirosige
Ando Hiroshige está considerado como el último gran maestro de la estampa japonesa, interesado, al igual que Hokusai, por el paisaje y los elementos naturales. Su indiscutible obra maestra es la serie de “Cien paisajes famosos de Edo", de la cual esta escena es quizás la composición más conocida.Este grabado es, a su manera, una auténtica obra impresionista. Hiroshige ha captado el momento preciso en el que la fina y fuerte lluvia de verano –que él mismo denominó “lluvia blanca” - rompe sobre el puente de Atake.
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Baile en el Moulin de la Galette autor Pierre Auguste Renoir
Esta pintura ha sido descrita en ocasiones como “la pintura más bella del siglo XIX”. La escena describe uno de los numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Galette , uno de los locales de diversión más frecuentados del Montmartre de la época y punto de encuentro para bohemios y artistas como Toulouse-Lautrec, van Gogh o el propio Renoir.Aposentado detrás de su caballete, el pintor ejecutó una obra maestra en la que retrata a muchos de sus amigos –el pintor cubano Pedro Vidal y su pareja, otros pintores franceses como Lamy, Gervex o Codey- pasando una divertida tarde de domingo en el jardín del Moulin.
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La noche estrellada autor Vincent Van Gogh
Una de las obras más famosas y reproducidas de van Gogh, comúnmente asociada a su creciente locura, y que en realidad es resultado de la preocupación del artista por las investigaciones astronómicas del momento. De hecho, en la pintura conviven elementos reales y fantásticos. Por un lado, un estudio realizado por el Griffith Park Observatory demostró que van Gogh representó la Luna , Venus, y varias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban aquella noche despejada. Por otro lado, la llamativa espiral que ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantástico, que bien puede ser una interpretación del artista de las corrientes invisibles que se producen en el firmamento, y que los avances en la astronomía comenzaban a publicar.
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Summer night (noche de verano) Winslow Homer
Winslow Homer es posiblemente la figura principal de la pintura norteamericana del siglo XIX, un artista original e innovador con un especial talento para la representación del mar ("The Gulf Stream", 1899, Metropolitan Museum of Art) En sus últimos años, Homer se traslada a un pequeño pueblo costero de Nueva Inglaterra, donde comienza a trasladar al lienzo la vida sencilla de los marineros de la región. "Noche de verano" es probablemente la obra más famosa de Winslow Homer.
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Álamos al borde del Epte, vista de la marisma' autor Dlaude Monet
Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, un genio autor de la célebre serie de La catedral de Rouen –la cumbre del impresionismo- y los Nenúfares, descritos como “la capilla sixtina del impresionismo”, aunque en realidad van más allá, esbozando ya la abstracción. Sin embargo, su mayor cota lírica la alcanza en este cuadro extrañamente irresistible. La composición posee la extraña belleza de un haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein.
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El grito autor Edward Munch
La obra más famosa de Edgard Munch y una de las pinturas más reconocibles de todo el arte moderno. Su fama se ha visto aumentada en los últimos tiempos al protagonizar, junto con la “Madonna” del mismo autor, uno de los robos de Arte más sonados de los últimos tiempos, felizmente ya resuelto. El robo de ambas obras produjo un escándalo de dimensiones inauditas en el país escandinavo, tanto por la facilidad con la que fueron robadas (arrancadas de las paredes a plena luz del día e introducidas en un coche con el motor en marcha) como por el hecho de que no estuvieran aseguradas
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¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?' autor Paul Gauguin
El mismo Gauguin afirmó que tras pintar el “¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?” había intentado suicidarse. Sea esto cierto o no, lo cierto es que meses antes de pintar su obra maestra, las cosas se torcieron de tal manera que todo hacía presagiar un trágico final que sin embargo tardaría un lustro en llegar: su situación económica se vuelve prácticamente insostenible –lo cual no le impediría, sin embargo, rechazar una asignación del Ministerio francés por considerarlo una “limosna”- y la sífilis y el alcoholismo convierten su estado físico en una tortura. No obstante, el más duro golpe le llegó literalmente por correo: en la primavera de 1897, una carta le informaba de la muerte, con apenas 21 años, de su hija Aline. Esta muerte supuso no sólo la ruptura del artista con su esposa, a la que acusó irracionalmente de la pérdida de su hija, sino con la Fe que aún podía conservar. En una devastadora carta fechada ese mismo año, Gauguin afirma: “Mi hija ha muerto. Ya no quiero a Dios.”
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La Montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves' autor Paul Cezane
“Cezanne fue mi solo y único maestro (…) Él fue la madre de todos nosotros”, afirmó Picasso refiriéndose a Paul Cézanne, uno de los artistas más innovadores de la historia del Arte, y por derecho propio uno de los creadores de la pintura moderna. Aunque a menudo su nombre se asocia con el impresionismo, y a menudo expuso con éstos, su obra va mucho más allá de los logros impresionistas, y entronca de manera evidente con muchas de las vanguardias pictóricas de comienzos del siglo XX.
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(las señoritas de Avignon) autor Pablo Picasso
Estamos ante la que es posiblemente la pintura más importante del siglo XX, por ser considerada la pintura que inició el cubismo propiamente dicho –ya hemos visto el antecedente Cezánne- y a su vez considerarse éste como la base de toda la pintura moderna y contemporánea. Esta pintura impresionó profundamente a Georges Braque e inició la amistad entre ambos.Como ocurre con casi todas las pinturas capitales de la historia del Arte, “Las señoritas de Avignon” ha tenido infinidad de interpretaciones, algunas de ellas contradictorias.
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El sueño autor Henri Rosseau
Atemporal e increíblemente sugestiva, “El sueño ” es una pintura sensacional que reúne en si misma toda la magia y fantasía del arte del Aduanero Rousseau, pintor descrito como naif, primitivista, salvaje... En definitiva, un artista inclasificable, quizás el más personal y desinhibido de todos los artistas surgidos inmediatamente después del ocaso del impresionismo, que explicaría la obra con este sugerente discurso: “La mujer en el sofá sueña que ha sido trasladada a este bosque y escucha el sonido de la encantadora de serpientes...”
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Composición VII' autor Wassily Kandiski
Aunque la etiqueta de "padre de la abstracción" pueda ser reclamada por varios artistas, desde J. M. W. Turner hasta Pablo Picasso, lo cierto es que pocos podrán hacerlo con tanta justicia como Wassily Kandinsky (1866-1944). Nacido en Moscú, pronto se sintió fascinado por la obra de Claude Monet y su "insospechada fuerza de la paleta". Más tarde se estableció en Berlin, donde conoció a artistas como Franz Marc y August Macke. Tanto a nivel teórico como artístico, lo que Kandinsky hizo en Berlin en los años previos a la Primera Guerra Mundial cambió la historia del Arte.
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Paris a través de la ventana autor Marc Chagall
Criado en una humilde familia judía en Rusia, Marc Chagall siempre se sintió en Paris como un extraño, un extranjero “impresionado por la luz”. Pese a coincidir con los principales artistas de la época, con quienes expuso en el “Salón de los Independientes”, Chagall siempre se mantuvo fiel a su peculiar estilo, un estilo, según sus propias palabras, “poético sin poetización, místico sin misticismo”. Quizás por esta obstinación, durante sus últimos años su producción es bastante irregular, pero en sus primeros años en Paris pintó auténticas obras maestras llenas de misterio como ésta. Con sus brillantes colores, extrañas figuras e inusual composición, esta obra de Marc Chagall nos habla de un Paris misterioso e indescifrable en la que nada –ni nadie- es realmente lo que creemos que es.
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Desnudo bajando una escalera nº2 autor Marcel Duchamp
Una de las pinturas más audaces e inteligentes del siglo XX. Los desnudos bajando una escalera de Duchamp son iconos a medio camino entre el cubismo, el futurismo y el dada, en los que la multiplicación de puntos de vista sugiere una sensación de movimiento nunca vista hasta entonces. La interpretación del cuerpo humano como una máquina en movimiento es una idea puramente futurista en la que el desarrollo de la cronofotografía y los comienzos de la cinematografía tuvieron mucho que ver. Poco después de estas composiciones, Duchamp comenzaría su periodo más dada, con sus ready-made y sus icónicas fuentes-orinales.
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Broadway boogie-woogie' autor Piet Mondrian
¡La ciudad moderna! Precisa, rectangular, cuadriculada (...) Broadway, blancos y negros y el boogie-woogie; la música undergroung de los rebeldes. Mondrian ha dejado su paraíso blanco para entrar en el mundo real” escribió Robert Motherwell refiriéndose a esta pintura, con lo que quería expresar que el artista holandés había, por fin, incorporado la emoción a su obra.Así es. Pese a que las obras de Mondrian están lejos de ser la imagen de lo que denominaríamos una pintura “emocional” convencional, es cierto que su llegada a Nueva York en 1939 produjo a Mondrian una serie de emociones que convertirían esta etapa de su obra (hasta su muerte en 1944) el la más intensa e interesante de su carrera. "Broadway Boogie-woogie" es, además de la culminación de la pintura de "de Stijl", un homenaje a la música jazz y a la cultura americana, realizado mediante la creación de líneas mediante múltiples rectángulos de colores.
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Nighthawks autor Edward Hopper
“Probablemente de forma inconsciente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad”, dijo el propio Hopper de esta obra. Efectivamente, “Nighthawks” no es sólo la obra más famosa y reproducida del artista, sino que se ha convertido, por derecho propio, en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y en uno de los iconos del Arte del siglo XX.De esta pintura se han hecho multitud de interpretaciones y consideraciones subjetivas, demostrando así la terrible emoción que ésta provoca en el observador.
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Blue Poles autor Jackson Pollok
pollock es la figura clave del expresionismo abstracto Americano, y recientemente se le ha considerado como la figura artística que limita las dos mitades en las que tradicionalmente se divide el siglo XX: la moderna y la contemporánea.“Blue Poles” (“ramas azules”) es la culminación de la carrera artística de Pollock. Llamado “el mejor pintor de América” por la revista Life Magazine en 1949, creó sus mejores obras, sus famosos drips, entre 1947 y 1950.
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Woman I (Mujer I) autor Willem De Kooning
En medio del esplendor del expresionismo abstracto, surge la figura de Willem de Kooning, pintor de origen holandés afincado en Estados Unidos, expresionista pero no siempre abstracto. Su serie de mujeres, de la cual este ejemplar del MOMA es el más representativo, fueron la cumbre de su carrera.“Este cuadro hizo algo por mi", escribió el propio de Kooning. "Eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz, toda esa charla absurda sobre la línea, el color y la forma…” En efecto, más allá de la fuerza terrible y despiadada que exhiben estas mujeres –de “diosas negras” las calificó T. Hess- es un regreso relativo y momentáneo al lenguaje figurativo tras la eclosión del expresionismo abstracto.
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La columna rota Frida Kahlo
El 17 de septiembre de 1925, un accidente de autobús estuvo a punto de costarle la vida a una joven mexicana de tan sólo 17 años llamada Frida Kahlo. No murió, pero las secuelas del siniestro dejarían profundas huellas, tanto físicas (32 operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de corsé y dolores crónicos) como psicológicas, estas últimas acentuadas por la tormentosa relación con el también pintor Diego Rivera.“La columna rota” es un desgarrador testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida. La artista se ha representado desnuda de cintura para arriba, con un corsé que envuelve su cuerpo desnudo, en el que una inhumana brecha permite observar como una columna clásica rota en varios fragmentos sustituye a su columna vertebral, claro símbolo de su columna destrozada tras el accidente de autobús. Además.
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la mujer del sueter rojo autor Antonio Berni
Desde sus retratos al carbón de los años 20, el autor cultivó este género, en el que alcanzó, entre 1934 y fines de los años 40, excelencia técnica e intensidad expresiva.Con el título de Figura, la obra que se presenta en estas páginas fue exhibida en el Salón Nacional, en 1935.A este certamen el artista también había enviado Desocupados. Esta composición de proporciones murales, sin embargo, había sido rechazada por su temática social.Por medio de su nuevo realismo, Berni respondía con trabajos de fuerte contenido crítico al mero formalismo de ciertas corrientes modernas.
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Bueno amigos taringueros eso fue todo espero les haya gustado comenten si fue o no de su agrado saludos!!!!!!!!!!!
PD. las imagenes fuero sacadas de google imagenes (www.google.com.mx/imagenes)
la descripcion fue sacada de wikipedia (www.wikipedia.com)
la idea fue sacada del arte ( www.theartwolf.com)
las escribo aqui porque mi internet es un poco lento y no me permite ingresar las direcciones en la fuente
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y esta otra donde podras hablar y aportar todo sobre juegos seras bienvenido (a)