El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893.
En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de dos robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.
Gritando con Alien.
Combinando H.R. Giger con Edvard Munch.
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
Parodias y distintas versiones:
En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de dos robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.
Gritando con Alien.
Combinando H.R. Giger con Edvard Munch.
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
Parodias y distintas versiones:
La obra es un homenaje a Munch y su "Grito". El grito sagrado muestra la necesidad de salir a las calles a reclamar lo que es de uno. Realizado en plena de problemas económicos, "el cacerolazo", "el corralito" y demás conflictos suscitados durante el final del Gobierno de De La Rúa, y sus sucesores. Por eso el tema de la cacerola como elemento de protesta en esa época que movió a la gente a salir de su casa.
Hace un tiempo que comencé con la serie de FEMMES, monstruosas féminas que devoran lo que tengan su alcance. Pensé como quedaría si llevara la estética de estas creaciones a obras clásicas, si bien la idea no es original, me interesó el resultado y la experimentación. He aquí la 1º de esas experiencias. Para ello use "El Grito" excelente pintura de Edvard Munch, el pintor Noruego que tanto influenciara posteriormente al Expresionismo.
La organización de defensa de los derechos de los animales PETA convocó a un concurso para concientizar a la gente sobre el trato que reciben los pollos y gallinas por parte de la industria.
En la imagen, una de los afiches votados por el público, que francamente se presenta como una parodia de El Grito, cuadro del pintor noruego Edvard Munch. La angustia y el dolor que carga la obra de Munch sirven como analogía para representar la explotación que sufren los pollos y gallinas en la industria avícola.
Este cartel es una obra de los diseñadores japoneses Tenda Teo y Keiko Koyama, es una de las tantas piezas que participaron del concurso y recibieron en el sitio web de PETA el voto de favoritos por parte de los internautas.
