10 ilustradores japoneses:
visiones galácticas futuristas
visiones galácticas futuristas
El país del sol naciente nos fascina desde hace décadas por su particular forma de entender conceptos como el entretenimiento y la tecnología. Y por sus interpretaciones y fusiones de estos dos mundos, aún hoy peculiares y refrescantes.
Nos embarcaremos en un viaje retro, galáctico y 100% japonés, y lo vamos a hacer de la mano de varias ilustraciones creadas el pasado siglo, inspiradas en un futuro aún por llegar.
Las piezas reunidas fueron realizadas entre 1972 y 1985, y aunque no tienen valor como supuestas predicciones, como muestra de arte e imaginación son muy reivindicables. Además, hablaremos un poquito de sus autores. Ajusten el casco espacial, que despegamos.
Nos embarcaremos en un viaje retro, galáctico y 100% japonés, y lo vamos a hacer de la mano de varias ilustraciones creadas el pasado siglo, inspiradas en un futuro aún por llegar.
Las piezas reunidas fueron realizadas entre 1972 y 1985, y aunque no tienen valor como supuestas predicciones, como muestra de arte e imaginación son muy reivindicables. Además, hablaremos un poquito de sus autores. Ajusten el casco espacial, que despegamos.
Ichiro Bijinga (1985)
Bijinga es un ilustrador tremendamente polifacético, hoy día especialmente popular por su estilizado trabajo para diseñadores de moda y cosméticos. Pero durante un tiempo, en los 70 y 80, gustaba de sumergirse en superficies planetarias extrañas como esta, donde una pagoda cibernética saluda a un agujero negro.
Yoshihisa Sadamatsu
Sadamatsu trabajó haciendo portadas para novelas y revistas de ciencia ficción, en muchos caos de occidente. En el primer caso, tenemos representada la clásica y funesta idea del apocalipsis nuclear. En la segunda, una imagen muy ‘New Age’ que une pirámides, ovnis y planetas en órbitas imposibles. Por suerte para nosotros, los hombres de piedra aún no han llegado para llevarse a nuestras mujeres.
Shusei Nagoaka (1980)
Nagoaka ideó este estupendo póster para el estreno japonés del film ‘El humanoide’. Como su propio nombre indica, se trataba de un film de ciencia ficción con un ser artificial de protagonista, aunque no dejaba de ser una versión italiana de Star Wars. Nos quedamos con esta interpretación antes que con los más convencionales posters europeos. Nagoaka creó portadas para multitud de LPs de grupos como ELO, Deep Purple o Earth, Wind & Fire.
Komatsuzaki (1980)
Una futurista ciudad, situada bajo tierra y posiblemente también en otro planeta es una rara avis en los temas abordados por Komatsuzaki. La mayor parte de la impactante obra de este dibujante fue para ilustrar cajas de juguetes: robots y supervehículos imposibles salidos de la imaginación de los jugueteros de los 80.
Naoyuki Kato (1980)
Incansable ilustrador activo desde los 70 en todo tipo de campos. Nos gusta especialmente por sus imágenes robóticas: los críticos ven en su trabajo un reflejo de la propia imagen que los japoneses tienen de su país. Posiblemente uno de los más populares en su gremio en su tierra, con varios libros que recopilan su trabajo, más que recomendables para fans del género.
Nishigushi (1983)
Una representación de la emergente cultura hacker de la época. Influencias 100% cyberpunk en el dibujo casi híper-realista de Nishigushi, miembro de la sociedad de ilustradores de Tokio y portadista, que no dibujante, de mangas de prestigio.
Jinsei Choh
Ignoramos que libro tenía semejante portada, pero el concepto es interesante: una invasión de arañas gigantes alienígenas y mecánicas. El interés de Choh por los bichos no se quedó ahí: en el nuevo milenio patentó una serie de medusas, cangrejos y arañas mecánicas que fueron fabricadas como juguetes para los niños de todo el país.
