Todd Schorr (9 de enero 1954) es un artista estadounidense y uno de los prominentes miembros del movimiento artístico "Lowbrow art" o surrealismo pop. La combinación de una historieta influenciada de un vocabulario visual con una capacidad de técnica muy pulida, con base en los métodos exigentes de viejos maestros de la pintura, Schorr teje narraciones complejas que a menudo mordaz pero humorística en su comentario sobre la condición humana.
Mientras crecía como un niño en Nueva Jersey , Schorr mostro una compulsión para dibujar a una edad temprana y se inscribió en clases de arte por la mañana del sábado a la edad de cinco años. Profundamente afectado por las películas de fantasía, como el clásico de 1933 King Kong y los dibujos animados iniciales de Walt Disney y Max Fleischer, su influencia, junto con los cómics como Mad tendría un efecto duradero en el vocabulario visual de Schorr en vías de desarrollo.
Durante su visita a la Galería Uffizi en Italia en un viaje a Europa en el verano de 1970, Schorr comenzó a formular su idea de combinar su amor por los dibujos animados con las técnicas de los viejos maestros.
En 1972 ingresó en la Philadelphia College of Art (nombre actual "University of the Arts" queriendo ser pintor pero se le aconsejó seguir la ilustración. Schorr comenzó a trabajar ilustración profesional cuando aún estaba en la universidad, y poco después de graduarse en 1976, se trasladó a Nueva York donde produjo obras de los proyectos incluidos portadas de discos de AC/DC, carteles de la película de George Lucas y Francis Ford Coppola , y fundas para la revista Time que ahora residen en la colección permanente de la Smithsonian National Portrait Gallery en Washington, DC.
En 1985 Schorr comenzó a hacer un esfuerzo concentrado para romper con la ilustración y la pintura centrándose en obras de arte. Fue invitado a mostrar el trabajo en 1986 en la exposición histórica de American Pop Culture Images Today en el Museo del Louvre en Tokio, Japón, junto con artistas notables como Robert Williams, Suzanne Williams, Neon Park, Zoell Bob Deen Georganne, Mark Mothersbaugh, Gary Panter, y su esposa Kathy Staico Schorr, que en gran parte, impulsó a la "Lowbrow"y el movimiento Pop Surrealista. Schorr comenzó a exponer en muestras colectivas, pero por el momento de su exposición individual de enorme éxito por primera vez en 1992 en la Tamara Bane Gallery en Los Ángeles que había roto todos los vínculos con la ilustración. Schorr se trasladó con su esposa a Los Ángeles en 1999. El llamado "Lowbrow" movimiento artístico que él y sus contemporáneos ayudó a formar hace casi 25 años es ahora un fenómeno global.
El trabajo de Schorr en 2008 se presentó en el Laguna Art Museum, como parte de In the Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor. Su obra también ha sido exhibida en tres carreras retrospectivas hasta la fecha: Secret Mystic Rites 2001, Art and Culture Center of Hollywood, Florida, American Surreal de 2009, San Jose Museum of Art, San José, California, y Designed for Extinction de 2010, Otis Ben Maltz Gallery, Los Ángeles, CA.
El trabajo de Schorr ha aparecido en numerosos libros y publicaciones periódicas en las artes como en la revista Juxtapoz, así como el documental The Treasures of Long Gone John. Tres monografías sobre su obra, Secret Mystic Rites (1998), Dreamland (2004), y American Surreal han sido publicadas por Last Gasp.
Mientras crecía como un niño en Nueva Jersey , Schorr mostro una compulsión para dibujar a una edad temprana y se inscribió en clases de arte por la mañana del sábado a la edad de cinco años. Profundamente afectado por las películas de fantasía, como el clásico de 1933 King Kong y los dibujos animados iniciales de Walt Disney y Max Fleischer, su influencia, junto con los cómics como Mad tendría un efecto duradero en el vocabulario visual de Schorr en vías de desarrollo.
Durante su visita a la Galería Uffizi en Italia en un viaje a Europa en el verano de 1970, Schorr comenzó a formular su idea de combinar su amor por los dibujos animados con las técnicas de los viejos maestros.
En 1972 ingresó en la Philadelphia College of Art (nombre actual "University of the Arts" queriendo ser pintor pero se le aconsejó seguir la ilustración. Schorr comenzó a trabajar ilustración profesional cuando aún estaba en la universidad, y poco después de graduarse en 1976, se trasladó a Nueva York donde produjo obras de los proyectos incluidos portadas de discos de AC/DC, carteles de la película de George Lucas y Francis Ford Coppola , y fundas para la revista Time que ahora residen en la colección permanente de la Smithsonian National Portrait Gallery en Washington, DC.
En 1985 Schorr comenzó a hacer un esfuerzo concentrado para romper con la ilustración y la pintura centrándose en obras de arte. Fue invitado a mostrar el trabajo en 1986 en la exposición histórica de American Pop Culture Images Today en el Museo del Louvre en Tokio, Japón, junto con artistas notables como Robert Williams, Suzanne Williams, Neon Park, Zoell Bob Deen Georganne, Mark Mothersbaugh, Gary Panter, y su esposa Kathy Staico Schorr, que en gran parte, impulsó a la "Lowbrow"y el movimiento Pop Surrealista. Schorr comenzó a exponer en muestras colectivas, pero por el momento de su exposición individual de enorme éxito por primera vez en 1992 en la Tamara Bane Gallery en Los Ángeles que había roto todos los vínculos con la ilustración. Schorr se trasladó con su esposa a Los Ángeles en 1999. El llamado "Lowbrow" movimiento artístico que él y sus contemporáneos ayudó a formar hace casi 25 años es ahora un fenómeno global.
El trabajo de Schorr en 2008 se presentó en el Laguna Art Museum, como parte de In the Land of Retinal Delights: The Juxtapoz Factor. Su obra también ha sido exhibida en tres carreras retrospectivas hasta la fecha: Secret Mystic Rites 2001, Art and Culture Center of Hollywood, Florida, American Surreal de 2009, San Jose Museum of Art, San José, California, y Designed for Extinction de 2010, Otis Ben Maltz Gallery, Los Ángeles, CA.
El trabajo de Schorr ha aparecido en numerosos libros y publicaciones periódicas en las artes como en la revista Juxtapoz, así como el documental The Treasures of Long Gone John. Tres monografías sobre su obra, Secret Mystic Rites (1998), Dreamland (2004), y American Surreal han sido publicadas por Last Gasp.