Aca les dejo el paso a paso del pintando en acurela de un lindo perrito q encontre en internet espero les guste
FOTO DE REFERENCIA
A la izquierda tenéis la foto de mi labrador en la escalera de entrada. La posición de cuerpo es perfecta. El perro está sentado como diciéndome que tiene ganas de jugar. No obstante, no me gusta demasiado la posición de la cabeza ni la mirada oblicua.
Mirad ahora la foto de la derecha. La cabeza está mejor, pero una de las patas estaba en el aire. Así que decidí hacer una mezcla de las dos fotos.
No me gustan nada los ladrillos de arcilla gris y el hecho de que sean de la misma tonalidad que el pelaje de mi labrador, así que voy a intentar pintar el muro de otro color.
Un fondo muy denso
Había escaneado el dibujo base, pero no dio ningún resultado en la pantalla.
Pasemos directamente a la primera pincelada.
Como acabo de hacer un retrato al que añadí un fondo todo en acuarela que tenía muchas ganas de hacer pero que nunca conseguí rematar, decidí empezar por un fondo que hiciera resaltar la luz del sujeto.
Para eliminar la luz del papel y reforzar el contraste, pinté la puerta con tinta acrílica cobalto mezclándola con pigmentos magenta.
Agüé el papel para intentar tener una primera capa perfectamente uniforme, pero el resultado no fue el que esperaba. Pero no desespero porque sé que al final el fondo será tan denso que los defectos ya no se apreciarán... aunque tenga que pintar cinco capas para conseguirlo.
Pinté la luz que se refleja en las molduras de acuarela, cobalto.
Para la segunda capa de la puerta, añadí una gota de tinta acrílica negra y una segunda gota para las sombras de las molduras.
Como podréis observar, los defectos del fondo ya no tienen ninguna importancia. En cuanto empiece con el retrato, el fondo no será más que una mancha de color.
Con una mezcla de ocre, magenta y cobalto creé un gris-beige.
Con esta mezcla pinté el cemento entre los ladrillos ..
más tarde, humedeciendo las superficies que iba a pintar, pinté capas uniformes en la base del muro, los escalones del umbral y la entrada. Como la luz del sol venía por detrás del espectador, pinté el trocito de muro al sol con una mezcla más diluida. Y lo mismo con el suelo de la entrada.
En cuanto a los escalones, los rehumedecí para aspirar los pigmentos.
Observad el trozo de muro en la sombra que linda con la puerta. Pinté una fina capa de acrílico violeta, para dejar ver que el color de la puerta se refleja en los ladrillos .
Para pintar los ladrillos cogí un plato en el que puse colores sin mezclarlos.
Amarillo ocre, siena tostada, amarillo ocre, magenta y Quinacridone Gold.
Además tenía otra paleta con cobalto y magenta.
Agüé cuatro o cinco ladrillos de golpe, antes de pintar con una mezcla no homogénea de colores en la que dominaba el siena tostada.
Pintando sobre los ladrillos húmedos con un pincel de pelo de ardilla 3/0, dejé zonas sin color, para que el agua tiñera por sí sola el fondo.
Con un pincel más fino (tamaño 2 en pelo de marta) apliqué pizcas de los colores puros de mis dos paletas. El agua terminaría el trabajo.
Para los ladrillos iluminados por el sol,
trabajé de la misma forma solo que sobre un fondo más aguado y empleando menos color
Debería haber escaneado un plano más centrado en los ladrillos.
Pinté la parte inferior del ladrillo saliente sombreándolo.
Por razones de perspectiva evidentes, cuanto más subimos en el cuadro, mayor importancia cobra la parte saliente de los ladrillos. Pero no soy arquitecto ni ingeniero, no hago cálculos complicados... este decorado es totalmente secundario.
¡Pero en fin!
Por el contrario, los ladrillos proyectan sombra sobre el cemento que los separa.
El conjunto da al muro una importante sensación de relieve.
Pintar el cuerpo
Como para mi estudio de blancos, he preparado una mezcla de cobalto, ocre y magenta.
En el plato de abajo la mezcla está muy diluida
Los pinceles son de pelo de ardilla, tamaños
5 y 3.
Preparo dos vasos: uno para lavar el pincel y el otro para pintar con agua limpia cada color.
Aquí tenéis cinco fases bastante rápidas.
J Humedezco una zona bastante amplia, delimitada por las zonas de luz.
Aplico los colores intentando hacerlo de forma ligera en las zonas claras y de forma más densa en las zonas de sombra.
Si quiero marcar una zona más clara, como la tibia que sobresale de la piel, aspiro la humedad y los pigmentos con mi pincel más grueso.
Es un método que utilizo a menudo.
Mientras el papel se va secando, puedo dar algunas pinceladas rápidas para indicar el sentido del pelo.
Podéis observar en este primer plano que esta capa es bastante burda.
La sombra del interior del muslo está pintada con la misma mezcla extremadamente densa. Esta zona en sombra me permitirá graduar mejor mi escala de "valores" .
Después de pintar el cuerpo a grandes rasgos,
ya puedo ponerme con el pelaje en detalle. Empezaré por la cabeza.
Y éstas son tres etapas de la nariz.
1 er escaneado Podéis diferenciar claramente cuatro zonas :
- Las aletas muy oscuras a base de indigo
- La parte superior de la nariz, pintada con muy pocos pigmentos cobalto + magenta, pintados sobre una superficie muy mojada y aspirados a continuación en las zonas donde quería conservar el máximo de luz.
- La parte vertical de la nariz, pintada con una mezcla en la que domina el ocre, y "manchada" a continuación cuando el papel se seca casi del todo.
2º escaneado
Cuando la primera capa está perfectamente seca, repito las mismas etapas aumentando mis valores y definiendo más las zonas de sombra y luz.
3 ° escaneado
Repito el mismo principio. Aumento todos los valores en general .
A continuación, trabajando más en seco, le doy consistencia y textura añadiendo detalles
Observad el inicio del trabajo del pelo en los ligerísimos matices .
Misma vista agrandada
Observad que los toques de color que comienzan a dar textura están aplicados sobre una superficie semi-húmeda.
En cuanto al pelo, ya se pueden distinguir claramente tres capas de color.
La primera indica las zonas de sombra y está pintada sobre mojado.
La segunda está aplicada con un pincel muy afilado, tamaño 1 en pelo de ardilla. El pincel lleva agua y pocos pigmentos, lo que da la sensación de mojado. Es cuestión de matices y suavidad.
La tercera capa es más drástica.
Pincel de pelo de marta, menos agua y más pigmentos, y me atrevo a aumentar el color.
En todas las etapas doy las pinceladas en la dirección del pelo.
Advertiréis que las pinceladas son muy cortas.
Si el pelo es corto, pinceladas cortas.
Si el pelo es largo, pinceladas largas.
Cuando se pinta a la acuarela, hay que pintar las sombras y los reflejos como en negativo principalment .
Especialmente para los pelos grises sobre la nariz. Pinto evitando las zonas que serán más claras, que serán pelos finalmente.
Las manchas negras en la zona inferior derecha, que marcan el nacimiento de los pelos del bigote, son un poco demasiado densas. Las atenuaré más tarde rehumedeciéndolas y aspirando una parte de los pigmentos.
Observaréis que por encima y por debajo de la nariz he resaltado los pelos para darles más presencia y relieve.
Fijaos que lo que he pintado no es el pelo en sí sino la piel que se ve entre ellos.
Cuando termine de pintar los labios con tinta negra, realzaré los valores de la parte inferior del morro, que están ligeramente en la sombra, para darle más relieve al conjunto de la cabeza.
Moraleja: hay que tomarse el tiempo necesario para encontrar las marcas. No se puede pintar un cuadro hiperrealista buscando la densidad y el color exactos desde la primera pincelada.
Espero que les sirva de ayuda cualquier duda comenten un abrazo
FOTO DE REFERENCIA
A la izquierda tenéis la foto de mi labrador en la escalera de entrada. La posición de cuerpo es perfecta. El perro está sentado como diciéndome que tiene ganas de jugar. No obstante, no me gusta demasiado la posición de la cabeza ni la mirada oblicua.
Mirad ahora la foto de la derecha. La cabeza está mejor, pero una de las patas estaba en el aire. Así que decidí hacer una mezcla de las dos fotos.
No me gustan nada los ladrillos de arcilla gris y el hecho de que sean de la misma tonalidad que el pelaje de mi labrador, así que voy a intentar pintar el muro de otro color.
Un fondo muy denso
Había escaneado el dibujo base, pero no dio ningún resultado en la pantalla.
Pasemos directamente a la primera pincelada.
Como acabo de hacer un retrato al que añadí un fondo todo en acuarela que tenía muchas ganas de hacer pero que nunca conseguí rematar, decidí empezar por un fondo que hiciera resaltar la luz del sujeto.
Para eliminar la luz del papel y reforzar el contraste, pinté la puerta con tinta acrílica cobalto mezclándola con pigmentos magenta.
Agüé el papel para intentar tener una primera capa perfectamente uniforme, pero el resultado no fue el que esperaba. Pero no desespero porque sé que al final el fondo será tan denso que los defectos ya no se apreciarán... aunque tenga que pintar cinco capas para conseguirlo.
Pinté la luz que se refleja en las molduras de acuarela, cobalto.
Para la segunda capa de la puerta, añadí una gota de tinta acrílica negra y una segunda gota para las sombras de las molduras.
Como podréis observar, los defectos del fondo ya no tienen ninguna importancia. En cuanto empiece con el retrato, el fondo no será más que una mancha de color.
Con una mezcla de ocre, magenta y cobalto creé un gris-beige.
Con esta mezcla pinté el cemento entre los ladrillos ..
más tarde, humedeciendo las superficies que iba a pintar, pinté capas uniformes en la base del muro, los escalones del umbral y la entrada. Como la luz del sol venía por detrás del espectador, pinté el trocito de muro al sol con una mezcla más diluida. Y lo mismo con el suelo de la entrada.
En cuanto a los escalones, los rehumedecí para aspirar los pigmentos.
Observad el trozo de muro en la sombra que linda con la puerta. Pinté una fina capa de acrílico violeta, para dejar ver que el color de la puerta se refleja en los ladrillos .
Para pintar los ladrillos cogí un plato en el que puse colores sin mezclarlos.
Amarillo ocre, siena tostada, amarillo ocre, magenta y Quinacridone Gold.
Además tenía otra paleta con cobalto y magenta.
Agüé cuatro o cinco ladrillos de golpe, antes de pintar con una mezcla no homogénea de colores en la que dominaba el siena tostada.
Pintando sobre los ladrillos húmedos con un pincel de pelo de ardilla 3/0, dejé zonas sin color, para que el agua tiñera por sí sola el fondo.
Con un pincel más fino (tamaño 2 en pelo de marta) apliqué pizcas de los colores puros de mis dos paletas. El agua terminaría el trabajo.
Para los ladrillos iluminados por el sol,
trabajé de la misma forma solo que sobre un fondo más aguado y empleando menos color
Debería haber escaneado un plano más centrado en los ladrillos.
Pinté la parte inferior del ladrillo saliente sombreándolo.
Por razones de perspectiva evidentes, cuanto más subimos en el cuadro, mayor importancia cobra la parte saliente de los ladrillos. Pero no soy arquitecto ni ingeniero, no hago cálculos complicados... este decorado es totalmente secundario.
¡Pero en fin!
Por el contrario, los ladrillos proyectan sombra sobre el cemento que los separa.
El conjunto da al muro una importante sensación de relieve.
Pintar el cuerpo
Como para mi estudio de blancos, he preparado una mezcla de cobalto, ocre y magenta.
En el plato de abajo la mezcla está muy diluida
Los pinceles son de pelo de ardilla, tamaños
5 y 3.
Preparo dos vasos: uno para lavar el pincel y el otro para pintar con agua limpia cada color.
Aquí tenéis cinco fases bastante rápidas.
J Humedezco una zona bastante amplia, delimitada por las zonas de luz.
Aplico los colores intentando hacerlo de forma ligera en las zonas claras y de forma más densa en las zonas de sombra.
Si quiero marcar una zona más clara, como la tibia que sobresale de la piel, aspiro la humedad y los pigmentos con mi pincel más grueso.
Es un método que utilizo a menudo.
Mientras el papel se va secando, puedo dar algunas pinceladas rápidas para indicar el sentido del pelo.
Podéis observar en este primer plano que esta capa es bastante burda.
La sombra del interior del muslo está pintada con la misma mezcla extremadamente densa. Esta zona en sombra me permitirá graduar mejor mi escala de "valores" .
Después de pintar el cuerpo a grandes rasgos,
ya puedo ponerme con el pelaje en detalle. Empezaré por la cabeza.
Y éstas son tres etapas de la nariz.
1 er escaneado Podéis diferenciar claramente cuatro zonas :
- Las aletas muy oscuras a base de indigo
- La parte superior de la nariz, pintada con muy pocos pigmentos cobalto + magenta, pintados sobre una superficie muy mojada y aspirados a continuación en las zonas donde quería conservar el máximo de luz.
- La parte vertical de la nariz, pintada con una mezcla en la que domina el ocre, y "manchada" a continuación cuando el papel se seca casi del todo.
2º escaneado
Cuando la primera capa está perfectamente seca, repito las mismas etapas aumentando mis valores y definiendo más las zonas de sombra y luz.
3 ° escaneado
Repito el mismo principio. Aumento todos los valores en general .
A continuación, trabajando más en seco, le doy consistencia y textura añadiendo detalles
Observad el inicio del trabajo del pelo en los ligerísimos matices .
Misma vista agrandada
Observad que los toques de color que comienzan a dar textura están aplicados sobre una superficie semi-húmeda.
En cuanto al pelo, ya se pueden distinguir claramente tres capas de color.
La primera indica las zonas de sombra y está pintada sobre mojado.
La segunda está aplicada con un pincel muy afilado, tamaño 1 en pelo de ardilla. El pincel lleva agua y pocos pigmentos, lo que da la sensación de mojado. Es cuestión de matices y suavidad.
La tercera capa es más drástica.
Pincel de pelo de marta, menos agua y más pigmentos, y me atrevo a aumentar el color.
En todas las etapas doy las pinceladas en la dirección del pelo.
Advertiréis que las pinceladas son muy cortas.
Si el pelo es corto, pinceladas cortas.
Si el pelo es largo, pinceladas largas.
Cuando se pinta a la acuarela, hay que pintar las sombras y los reflejos como en negativo principalment .
Especialmente para los pelos grises sobre la nariz. Pinto evitando las zonas que serán más claras, que serán pelos finalmente.
Las manchas negras en la zona inferior derecha, que marcan el nacimiento de los pelos del bigote, son un poco demasiado densas. Las atenuaré más tarde rehumedeciéndolas y aspirando una parte de los pigmentos.
Observaréis que por encima y por debajo de la nariz he resaltado los pelos para darles más presencia y relieve.
Fijaos que lo que he pintado no es el pelo en sí sino la piel que se ve entre ellos.
Cuando termine de pintar los labios con tinta negra, realzaré los valores de la parte inferior del morro, que están ligeramente en la sombra, para darle más relieve al conjunto de la cabeza.
Moraleja: hay que tomarse el tiempo necesario para encontrar las marcas. No se puede pintar un cuadro hiperrealista buscando la densidad y el color exactos desde la primera pincelada.
Espero que les sirva de ayuda cualquier duda comenten un abrazo