Artesanos , Valora el Esfuerzo y Trabajo!
Hola que onda Taringas! este post lo hagon con el fin de concientizar al mayor numero de personas sobre el trabajo de un Artesano, ya que he notado que algunas personas no valoran y , o se aprovechan de estos al momento de comprar sus creaciones al "regatear" , "pelear el precio" de sus productos que en la gran mayoria de los casos se llevan dias,semana hasta meses en terminarlos y creo que para estas personas a de ser muy incomodo y hasta cierto punto molesto escuchar y esto ,.,.,"ES LO MENOS" , "BAJATE ALGO EL PRECIO", "SE VE QUE ESTA FACIL DEJEMELO MAS BARATO" ETC,ETC,ETC,ETC,.,.,..,.,creo que se debe de valorar el esfuerzo ,trabajo y tiempo de los Artesanos al momento de comprar sus artesanias , y en estas temporadas navideñas pues si tienes la posibilidad de comprar algun regalo toma en cuenta a algun artesano de tu pais y apoyalo. !SOLIDARIDAD CON NUETROS ARTESANOS DE NUESTROS PAISES¡ Bueno les dejo algunos trabajos artesanos
Artesano:Un artesano es una persona que realiza labores de artesanía. Contrariamente a los comerciantes, no se dedica a la reventa de artículos sino que los hace él mismo y les agrega algún valor.Artesania: es el conjunto de las artes realizadas total o parcialmente a mano que requiere destreza manual y artística para realizar objetos funcionales o decorativos.
EL TELAR O ARTE TEXTIL
El tejido o arte textil consiste en entrelazar perpendicularmente dos grupos de hilos formando una tela. Se considera que esta técnica y el desarrollo paulatino de las herramientas para perfeccionarla ha sido uno de los grandes pasos en la cultura del hombre y se asocia generalmente a la vida antes de la aparición de la agricultura y consecuentemente a la vida sedentaria de los pueblos.
Es por ello que los especialistas afirman que el arte de tejer nació durante los periodos nómadas del hombre, cuando sus actividades primarias eran la caza, la pesca y la recolección de frutos, y para las que elaboraba canastos, cordeles, redes y otros objetos con fibras vegetales, que se consideran como los ancestros de la técnica textil.
De las antiguas técnicas de tejido se desprendieron dos de las ramas artesanales que existen en la actualidad: los textiles, que son los tejidos de cualquier fibra suave de origen vegetal como el lino y el algodón; o de origen animal como la lana, la alpaca y la seda. Y la segunda variante que se denomina comúnmente como cestería, misma que se compone por los tejidos de fibras duras, medianamente rígidas y de hojas muy flexibles. Otra diferencia es que el tejido de fibras suaves, lo que conocemos como textiles, requiere de telares o marcos, a diferencia del tejido de fibras vegetales en el que se depende básicamente del trabajo manual.
Es por ello que los especialistas afirman que el arte de tejer nació durante los periodos nómadas del hombre, cuando sus actividades primarias eran la caza, la pesca y la recolección de frutos, y para las que elaboraba canastos, cordeles, redes y otros objetos con fibras vegetales, que se consideran como los ancestros de la técnica textil.
De las antiguas técnicas de tejido se desprendieron dos de las ramas artesanales que existen en la actualidad: los textiles, que son los tejidos de cualquier fibra suave de origen vegetal como el lino y el algodón; o de origen animal como la lana, la alpaca y la seda. Y la segunda variante que se denomina comúnmente como cestería, misma que se compone por los tejidos de fibras duras, medianamente rígidas y de hojas muy flexibles. Otra diferencia es que el tejido de fibras suaves, lo que conocemos como textiles, requiere de telares o marcos, a diferencia del tejido de fibras vegetales en el que se depende básicamente del trabajo manual.
VIDRIO SOPLADO
Algunas teorías afirman que desde 5000 años antes de nuestra era, en Egipto, y mil años después en Mesopotamia, existía una primitiva técnica por la cual se podía “vitrificar” la cerámica porosa, a la que se untaba un barniz obtenido de la mezcla calentada de sodio natural, cal y arena. Sin embargo no fue sino hasta el milenio II a.C. que el uso del vidrio se extiende por el Oriente Medio, primero como forma de joyas hechas en molde, coloreadas con óxidos metálicos e imitación de piedras preciosas, y luego en jarrones en vaciado sobre un soporte de arena o de cerámica que se destruía después de su enfriamiento.
Alrededor de 1346 a.C. los fenicios transportaron hacia los países del Mediterráneo los vidrios asirios y egipcios, creándose talleres en Chipre, en Rodas, y más tarde en Grecia y en el sur de Italia. Durante el Imperio Romano se arruinó la industria vidriera de Mesopotamia pero se reactivó la egipcia, convirtiéndose Alejandría en el mayor centro productor algunos años antes –apenas 30- de la era cristiana.
El invento del vidrio soplado en Siria en el siglo I a.C. aumentó el tamaño de los objetos fabricados y popularizó el material, reservado hasta ese momento para una élite. Hacia el año 50 de nuestra era se establecieron importantes talleres de vidrio en Roma, que luego se trasladaron al monte Celio en donde se inventó el espejo con una capa de estaño en el vidrio, que sustituía a los espejos pulidos de bronce o de plata conocidos hasta entonces. Constantinopla, capital de Bizancio, se convirtió en la principal productora de vidrio hacia el siglo IV. Las conquistas árabes y musulmanas llevaron el arte del vidrio hasta el norte de África y Andalucía pero las invasiones tártaras y mongolas interrumpieron el desarrollo de su producción. Muy larga es la historia del desarrollo del vidrio, sin embargo baste decir que a partir de entonces el monopolio de la producción del vidrio se acentuó en Europa. En España, Italia, Alemania, Francia e Inglaterra, se crearon muy diversas modalidades de producción, destacando singulares estilos durante el periodo gótico, tanto en sus formas como en su colorido, difundiéndose la técnica conocida como cloissonné, con la que se montaba al vidrio sobre el esmalte. En España surgió un estilo mezclado entre morisco y nativo que promovió el desarrollo de esa industria, particularmente en Andalucía, desde el siglo XII
Alrededor de 1346 a.C. los fenicios transportaron hacia los países del Mediterráneo los vidrios asirios y egipcios, creándose talleres en Chipre, en Rodas, y más tarde en Grecia y en el sur de Italia. Durante el Imperio Romano se arruinó la industria vidriera de Mesopotamia pero se reactivó la egipcia, convirtiéndose Alejandría en el mayor centro productor algunos años antes –apenas 30- de la era cristiana.
El invento del vidrio soplado en Siria en el siglo I a.C. aumentó el tamaño de los objetos fabricados y popularizó el material, reservado hasta ese momento para una élite. Hacia el año 50 de nuestra era se establecieron importantes talleres de vidrio en Roma, que luego se trasladaron al monte Celio en donde se inventó el espejo con una capa de estaño en el vidrio, que sustituía a los espejos pulidos de bronce o de plata conocidos hasta entonces. Constantinopla, capital de Bizancio, se convirtió en la principal productora de vidrio hacia el siglo IV. Las conquistas árabes y musulmanas llevaron el arte del vidrio hasta el norte de África y Andalucía pero las invasiones tártaras y mongolas interrumpieron el desarrollo de su producción. Muy larga es la historia del desarrollo del vidrio, sin embargo baste decir que a partir de entonces el monopolio de la producción del vidrio se acentuó en Europa. En España, Italia, Alemania, Francia e Inglaterra, se crearon muy diversas modalidades de producción, destacando singulares estilos durante el periodo gótico, tanto en sus formas como en su colorido, difundiéndose la técnica conocida como cloissonné, con la que se montaba al vidrio sobre el esmalte. En España surgió un estilo mezclado entre morisco y nativo que promovió el desarrollo de esa industria, particularmente en Andalucía, desde el siglo XII
TALLA EN MADERA
Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera.1 La madera se talla mediante un proceso de desbaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta moldes trabajados a mano que forman parte de una tracería.
Es una actividad muy antigua y extendida. Algunos de los mejores ejemplos que subsisten de antigua madera tallada provienen de la Edad Media en Italia y Francia, donde los temas típicos de aquella época era la iconografía cristiana. En Inglaterra subsisten ejemplos de los siglos XVI y XVII, época en la que el medio preferido era el roble.
Desde las épocas más remotas la decoración de madera ha sido un arte destacado. La tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre ornamentar cada artículo de uso ordinario. La Humanidad, desde sus primeros tiempos, cortan dibujos o diseños en cada artículo de madera que es susceptible de talla. Así puede verse en la obra de diversos pueblos que conservan esta tradición: los indios de Norteamérica tallan sus anzuelos o las boquillas de las pipas, lo mismo que los polinesios tallan sus remos.
Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es la decoración y el ornamento. Se usa tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado.
Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como la gubias, eligiéndose maderas de alta densidad y que no se astillan fácilmente.
Es una actividad muy antigua y extendida. Algunos de los mejores ejemplos que subsisten de antigua madera tallada provienen de la Edad Media en Italia y Francia, donde los temas típicos de aquella época era la iconografía cristiana. En Inglaterra subsisten ejemplos de los siglos XVI y XVII, época en la que el medio preferido era el roble.
Desde las épocas más remotas la decoración de madera ha sido un arte destacado. La tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre ornamentar cada artículo de uso ordinario. La Humanidad, desde sus primeros tiempos, cortan dibujos o diseños en cada artículo de madera que es susceptible de talla. Así puede verse en la obra de diversos pueblos que conservan esta tradición: los indios de Norteamérica tallan sus anzuelos o las boquillas de las pipas, lo mismo que los polinesios tallan sus remos.
Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es la decoración y el ornamento. Se usa tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado.
Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como la gubias, eligiéndose maderas de alta densidad y que no se astillan fácilmente.
ALFARERIA
La alfarería es el arte de elaborar vasijas de barro cocido. Las ollas o pucheros, platos, vasos, botijos y una lista interminable de piezas son las que tradicionalmente se denominan alfarería. Comprende también los azulejos esmaltados que decoran las casas andaluzas y de otras partes de España. También son de alfarería los ladrillos, baldosas de barro sin esmalte (baldosín catalán) fabricados industrialmente. También se denomina alfarería a los objetos realizados con arcilla y posteriormente cocidos una sola vez. Normalmente se aplica a las piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una sola cocción y sobre todo a su destinación para uso doméstico.
La alfarería se distingue de los productos artísticos como son la cerámica, la terracota, la porcelana o de productos como la vajilla fina. Alfarería es un término antiguo y probablemente en muchas partes se ha adoptado la palabra cerámica, sustituyendo a alfarería, a partir del «ceramic» inglés.1
Además, alfarería es en nombre del obrador donde se elaboran estas vasijas y la denominación de la tienda donde se venden. A la persona que elabora alfarería se la conoce como alfarero y se diferencia del ceramista en que éste continúa elaborando la pieza mediante el añadido de esmaltes y otras técnicas que requieren una o más cocciones o quemados.
La alfarería se distingue de los productos artísticos como son la cerámica, la terracota, la porcelana o de productos como la vajilla fina. Alfarería es un término antiguo y probablemente en muchas partes se ha adoptado la palabra cerámica, sustituyendo a alfarería, a partir del «ceramic» inglés.1
Además, alfarería es en nombre del obrador donde se elaboran estas vasijas y la denominación de la tienda donde se venden. A la persona que elabora alfarería se la conoce como alfarero y se diferencia del ceramista en que éste continúa elaborando la pieza mediante el añadido de esmaltes y otras técnicas que requieren una o más cocciones o quemados.
Y para finalizar la artezania Huichol que es de mis favoritas son excelentes chequenla
CUADROS HUICHOLES o ARTE HUICHOL
La expresión artística Huichol refleja su sentimiento religioso; logran capturar su visión del mundo en una variedad enorme de objetos rituales y artefactos tradicionales, en los diseños textiles y de sus atavíos y en la construcción de templos e instrumentos musicales.
Otro tipo de expresión artística verdaderamente significativo es el uso de cera de Campeche y estambres multicolores sobre cuadros de madera de distintos tamaños en la creación de imágenes que reflejan su cosmogonía, mitos y leyendas; la historia de la creación; también fabrican piezas tridimensionales sirviéndose de guajes, violines y formas animales labradas de madera en las que untan una capa de cera para después decorar con impresionantes patrones hechos con pequeñas chaquiras brillantes y multicolores. Estos artefactos se dividen en dos diferentes categorías: Aquello que se hace con fines comerciales y lo que refleja experiencias religiosas.
Otro tipo de expresión artística verdaderamente significativo es el uso de cera de Campeche y estambres multicolores sobre cuadros de madera de distintos tamaños en la creación de imágenes que reflejan su cosmogonía, mitos y leyendas; la historia de la creación; también fabrican piezas tridimensionales sirviéndose de guajes, violines y formas animales labradas de madera en las que untan una capa de cera para después decorar con impresionantes patrones hechos con pequeñas chaquiras brillantes y multicolores. Estos artefactos se dividen en dos diferentes categorías: Aquello que se hace con fines comerciales y lo que refleja experiencias religiosas.
Los Huicholes son una de las únicas etnias que ha logrado permanecer “pura” desde tiempos de la conquista española. Se refieren a sí mismos como “Wirrárrica” o “Wirraritari” (plural). No se sabe si la palabra “huicholes”es una variación de “Wirrárrica”.
Habitan los municipios de Mexquitic y Bolaños en las regiones norte del estado de Jalisco, así como en La Yesca y El Nayar en el vecino estado de Nayarit; y algunos grupos minoritarios viven en los estados de Zacatecas y Durango.
Existen cinco centros ceremoniales, sedes de gobiernos tradicionales: San Andrés Cohamiata (Tateikie), Santa Catarina Cuexcomatitián (Tuapurie), San Sebastián Teponahuaxtlán (Wautia) y Tuxpan de Bolaños (Tutsipa), ubicados en el estado de Jalisco, y Guadalupe Ocotán (Xatsitsarie) en el estado de Nayarit.
Existen cinco centros ceremoniales, sedes de gobiernos tradicionales: San Andrés Cohamiata (Tateikie), Santa Catarina Cuexcomatitián (Tuapurie), San Sebastián Teponahuaxtlán (Wautia) y Tuxpan de Bolaños (Tutsipa), ubicados en el estado de Jalisco, y Guadalupe Ocotán (Xatsitsarie) en el estado de Nayarit.
Pues esto fue todo , gracias por ver , ahora antes de comprar y regatear piensalo antes. Saludos!