Hola amigos de Taringa! Como los trata la vida? Vengo a compartir con ustedes algunas anécdotas, curiosidades, datos graciosos y demás, conocidos y no tanto, sobre el Jazz.
Antes de largar, dale play y vamos por lo que nos interesa:
5 de Febrero de 1.969, en el escenario del Club Paradiso de la ciudad de Amsterdam, Dexter Gordon registra una de sus mejores grabaciones en directo. La atmósfera es mágica y densa. ¿Quien podría imaginar que el pianista Cees Slinger, luchaba contra un viejo piano al que le faltaban varias teclas.?
En la noche del 15 de Mayo de 1.953, los asistentes al concierto organizado por la New Jazz Society en el Massey Hall de Toronto, en Canada, se preparan para escuchar a los grandes "gurus" del Be-bop Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Parker llega a Canada sin su instrumento y los organizadores consiguen en una tienda de instrumentos musicales, un saxo de plástico blanco. En esas condiciones Gillespie y Parker llevan su enfrentamiento personal al escenario y el "pájaro" vuela como nunca con su increible instrumento de juguete. La grabación es una leyenda del Jazz moderno.
En el año 1.969, el trompetista Chet Baker, apenas se recupera de la rotura de su dentadura, producto de la paliza propinada por unos vendedores de drogas. Apremiado por sus penurias económicas entra en estudio de grabación para grabar una serie de cursis e intrascendentes melodías del compositor Steve Allen. De la trompeta de Baker, apenas salen algunas notas erráticas e incoherentes. La sesión es una catástrofe. Se trata del album ALBERT´S HOUSE; es una de las peores grabaciones de la historia del Jazz, o tal vez la peor. (Sorry Chet!)
En el verano de 1.950, Charlie Parker, recorre con su quinteto los estados del sur de los Estados Unidos. A la trompeta el joven Red Rodney. Solo hay un pequeño problema: el trompetista es blanco. Para evitar los problemas raciales, en las actuaciones es presentado a la audiencia como "Albino Red: el negro albino cantante de blues". La gira es un éxito.
21 de Marzo de 1.961, en los estudios de la CBS en Nueva York, última sesión de grabación del album SOMEDAY MY PRINCE WILL COME. El trompetista Miles Davis ha perdido a los dos grandes pilares de su quinteto. John Coltrane ha inciado su propio viaje hacia nuevos horizontes musicales y ha sido sustituido por Hank Mobley; el batería Philly Joe Jones también ha dejado el conjunto y su lugar lo ocupa Jimmy Cobb. Pero durante la grabación, Jones, entra en el estudio y se pone a la batería; Davis parece despertar y juntos registran su última grabación, Blues No. 2. Es una obra maestra.
Una de las imágenes mas románticas de la historia del jazz: la solitaria silueta de un gigantesco saxofonista de nombre Sonny Rollins se recorta noche tras noche contra el skyline de Nueva York, sobre el puente de Williamsburg que une Manhattan con Brooklyn. Su saxo desgrana tristes lamentos durante un voluntario retiro de la escena que duraría 3 años. La explicación es, no obstante, irónicamente prosaica: los vecinos de su pequeño apartamento de dos habitaciones no le dejan practicar en casa. El resultado es un magnífico disco titulado, naturalmente, THE BRIDGE (RCA)
La ausencia de Johnny Hodges entre 1951 y 1955 coincide con un periodo de cierta decadencia de la orquesta de Duke Ellington. Críticas negativas en Down Beat, perdida del status de mejor big band en las encuestas... Todo cambia en 1956, en una legendaria actuación en el festival de Newport. El largo solo del saxo tenor Paul Gonsalves en Diminuendo and Crescendo in Blue provoca el paroxismo en la audiencia, especialmente cuando una rubia vestida de negro salta al escenario y comienza a bailar extáticamente. En palabras de Stanley Dance: "Gonsalves representó una convincente imagen del músico de jazz poseido por la emocionante intensidad de una ferviente improvisación, propulsado por una implacable sección rítmica".
9 de Marzo de 1.958. El saxofonista Julian "Cannonball" Adderley, decide invitar al trompetista Miles Davis, en cuyo grupo tocaba entonces, a la grabación de su propio album SOMETHIN´ ELSE. Mala idea. Davis no es el acompañante de nadie. Ocupa buena parte del espacio, introduce los temas o toca los primeros solos. Se convierte en lider virtual de la sesión. El saxofonista se reserva para su lucimiento exclusivo la balada "Dancing in the dark", pero el propio Davis aclara en las notas originales del album, que fue él, quien le hizo tocar ese tema. Descorazonador para el pobre Cannonball.
"Intente convencerle de que Bud volviera a tocar en el club, pero Ben Benjamin se negó en redondo: -No- dijo, -Bud ya no puede tocar. Se queda dormido sobre el teclado. Una vez incluso vomitó sobre el piano. No hay discusión posible-. Johnny Griffin estaba de espaldas afinando cuando una voz cómplice sonó detrás: -Move. Uno, dos, tres, cuatro!- Saltó y dejó escapar un grito cuando reconoció a Bud Powell. En tres segundos una locomotora al rojo vivo volaba a toda velocidad. Johnny tocó el tema con Bud a un tempo endiablado. En el break Johnny saltó fuera del escenario y se sentó en una mesa a escuchar el largo solo de Bud. Terminó el tema con un atronador aplauso del público, mientras Powell atacaba Round Midnight, invitando de nuevo a Griffin a tocar. Cuando terminó el show se me acercó Ben Benjamin y me preguntó: -¿Crees que a Bud le gustaría volver a tocar aquí en el Blue Note?" (Francis Paudras, en su libro DANCE OF THE INFIDELS. Paris, 1961)
"Thelonious Monk era un personaje que conocía su propia estatura. Durante una de las famosas sesiones con Coleman Hawkins y John Coltrane, el primero pidió a Monk que les explicara una de sus composiciones. El pianista miró fijamente al magistral saxofonista: - Tu eres el gran Coleman Hawkins, ¿verdad? Tu eres el tipo que invento el saxo tenor, ¿no? - Entonces se volvió hacia Coltrane: - Tu eres el gran John Coltrane, ¿no? Bien, amigos, la música está dentro de vuestros instrumentos; entre los dos deberíais ser capaces de encontrarla -"
Puede deberse a una dramática ignorancia geográfica de los productores de Verve records, porque, en otro caso, ¿quien podría comprender que un álbum de la big band de Count Basie grabado en la ciudad sueca de Gothenburg, lleve el inapropiado nombre de "Basie in London".?
La escena ha sido retratada mil veces e incluso ha sido llevada a la pantalla. Forma parte de la mitología del Jazz moderno. Parker lleva varios meses en Los Angeles, donde no consigue sus imprescindibles dosis de morfina o heroína. Trata de calmar a la bestia consumiendo enormes cantidades de alcohol. Su bajada a los infiernos culmina el 29 de julio de 1.946, durante una sesión de grabación en la que, entre otros temas, se registra la balada Lover Man. Bird se tambalea en el estudio. Su fraseo es irregular y vacilante y a duras penas consigue finalizar la pieza. El resultado final es patético. El retrato de Dorian Gray de un genio musical. Esa misma noche incendiaría la habitación de su hotel, y sería recluido en el Camarillo State Hospital de California.
(Fragmento de la película sobre Charlie Parker: "Bird)
El inquieto trompetista Miles Davis, a mediados de los años sesenta, valoraba la introducción de instrumentos eléctricos en su conjunto. Sabiendo que su antiguo saxofonista y amigo Cannonball Adderley, actuaba una noche en Ciudad de Méjico con su grupo y que el pianista del mismo, Joe Zawinul, tocaría un teclado eléctrico, coge el avión de Nueva York a Méjico, con la única idea de comprobar el resultado del experimento musical, con tan mala fortuna que esa noche hay un apagón en toda la ciudad y Zawinul tiene que tocar el piano acústico. Miles protestó, cuenta Zawinul: "Oye amigo, me vine para aquí bañado y perfumado y el maldito piano no funciona"
Lo relata el saxofonista Stan Getz: En el autobús, durante una gira del famoso Jazz At The Philarmonic, del productor Norman Granz, el saxofonista Sonny Stitt coge su instrumento y comienza a ir y venir tocando todas las virguerías posibles en el estilo parkeriano que dominaba, a fin de impresionar a sus compañeros, pero nadie le hacía demasiado caso. Al finalizar, se dirige a Lester Young y le pregunta ¿Hey Pres, que te parece? Lester con los ojos medio entornados y en ese lenguaje suyo tan personal que le caracterizaba, le contesta: Muy bien lady Stitt, pero ¿me podrías cantar una canción.?
Es curioso que “You Don't Know What Love Is” y “I’ll Remember April,” dos de las principales melodías del jazz standard, fueran producto de películas de Abbott y Costello, compuestas por Gene De Paul y Don Rave. La primera de ellas para “Keep ‘Em Flying” (1941) y la segunda para “Ride ‘Em Cowboy” (1942). Esta última, definida por un crítico de la época, refiriéndose a la melodía como: un oasis de cordura entre tanta locura. Para el Jazz, la película tiene otro atractivo: Ella Fitzgerald actuó como sirviente, pero no obstante, cantando.
Pocas composiciones tan melancólicas como “You Don't Know What Love Is”. Respecto a ella, Rave (creador de la letra) dijo: “no se sabe el significado del amor, hasta que se ha aprendido el significado del “blues”. O como alguien declaró: La letra describe el dolor exquisito.
Algunos afirman que la gran diva del jazz Billie Holiday, tenía un rango de voz de sólo una octava, es decir, entre el do “grave” de la conocida escala de esta nota (do re mi fa sol la si do) al do “agudo” existe un intervalo de una octava, hipotéticamente, estas siete notas representarían el rango de la admirada Holiday, tan reducido que parece fantasioso afirmar tal hecho. Dejamos a los expertos determinar si fue cierto o no.
Bueno, eso es todo! Espero que lo disfruten! Siéntanse libres de aportar con lo que les guste y recuerden comentar!
Antes de largar, dale play y vamos por lo que nos interesa:
5 de Febrero de 1.969, en el escenario del Club Paradiso de la ciudad de Amsterdam, Dexter Gordon registra una de sus mejores grabaciones en directo. La atmósfera es mágica y densa. ¿Quien podría imaginar que el pianista Cees Slinger, luchaba contra un viejo piano al que le faltaban varias teclas.?
En la noche del 15 de Mayo de 1.953, los asistentes al concierto organizado por la New Jazz Society en el Massey Hall de Toronto, en Canada, se preparan para escuchar a los grandes "gurus" del Be-bop Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Parker llega a Canada sin su instrumento y los organizadores consiguen en una tienda de instrumentos musicales, un saxo de plástico blanco. En esas condiciones Gillespie y Parker llevan su enfrentamiento personal al escenario y el "pájaro" vuela como nunca con su increible instrumento de juguete. La grabación es una leyenda del Jazz moderno.
En el año 1.969, el trompetista Chet Baker, apenas se recupera de la rotura de su dentadura, producto de la paliza propinada por unos vendedores de drogas. Apremiado por sus penurias económicas entra en estudio de grabación para grabar una serie de cursis e intrascendentes melodías del compositor Steve Allen. De la trompeta de Baker, apenas salen algunas notas erráticas e incoherentes. La sesión es una catástrofe. Se trata del album ALBERT´S HOUSE; es una de las peores grabaciones de la historia del Jazz, o tal vez la peor. (Sorry Chet!)
En el verano de 1.950, Charlie Parker, recorre con su quinteto los estados del sur de los Estados Unidos. A la trompeta el joven Red Rodney. Solo hay un pequeño problema: el trompetista es blanco. Para evitar los problemas raciales, en las actuaciones es presentado a la audiencia como "Albino Red: el negro albino cantante de blues". La gira es un éxito.
21 de Marzo de 1.961, en los estudios de la CBS en Nueva York, última sesión de grabación del album SOMEDAY MY PRINCE WILL COME. El trompetista Miles Davis ha perdido a los dos grandes pilares de su quinteto. John Coltrane ha inciado su propio viaje hacia nuevos horizontes musicales y ha sido sustituido por Hank Mobley; el batería Philly Joe Jones también ha dejado el conjunto y su lugar lo ocupa Jimmy Cobb. Pero durante la grabación, Jones, entra en el estudio y se pone a la batería; Davis parece despertar y juntos registran su última grabación, Blues No. 2. Es una obra maestra.
Una de las imágenes mas románticas de la historia del jazz: la solitaria silueta de un gigantesco saxofonista de nombre Sonny Rollins se recorta noche tras noche contra el skyline de Nueva York, sobre el puente de Williamsburg que une Manhattan con Brooklyn. Su saxo desgrana tristes lamentos durante un voluntario retiro de la escena que duraría 3 años. La explicación es, no obstante, irónicamente prosaica: los vecinos de su pequeño apartamento de dos habitaciones no le dejan practicar en casa. El resultado es un magnífico disco titulado, naturalmente, THE BRIDGE (RCA)
La ausencia de Johnny Hodges entre 1951 y 1955 coincide con un periodo de cierta decadencia de la orquesta de Duke Ellington. Críticas negativas en Down Beat, perdida del status de mejor big band en las encuestas... Todo cambia en 1956, en una legendaria actuación en el festival de Newport. El largo solo del saxo tenor Paul Gonsalves en Diminuendo and Crescendo in Blue provoca el paroxismo en la audiencia, especialmente cuando una rubia vestida de negro salta al escenario y comienza a bailar extáticamente. En palabras de Stanley Dance: "Gonsalves representó una convincente imagen del músico de jazz poseido por la emocionante intensidad de una ferviente improvisación, propulsado por una implacable sección rítmica".
9 de Marzo de 1.958. El saxofonista Julian "Cannonball" Adderley, decide invitar al trompetista Miles Davis, en cuyo grupo tocaba entonces, a la grabación de su propio album SOMETHIN´ ELSE. Mala idea. Davis no es el acompañante de nadie. Ocupa buena parte del espacio, introduce los temas o toca los primeros solos. Se convierte en lider virtual de la sesión. El saxofonista se reserva para su lucimiento exclusivo la balada "Dancing in the dark", pero el propio Davis aclara en las notas originales del album, que fue él, quien le hizo tocar ese tema. Descorazonador para el pobre Cannonball.
"Intente convencerle de que Bud volviera a tocar en el club, pero Ben Benjamin se negó en redondo: -No- dijo, -Bud ya no puede tocar. Se queda dormido sobre el teclado. Una vez incluso vomitó sobre el piano. No hay discusión posible-. Johnny Griffin estaba de espaldas afinando cuando una voz cómplice sonó detrás: -Move. Uno, dos, tres, cuatro!- Saltó y dejó escapar un grito cuando reconoció a Bud Powell. En tres segundos una locomotora al rojo vivo volaba a toda velocidad. Johnny tocó el tema con Bud a un tempo endiablado. En el break Johnny saltó fuera del escenario y se sentó en una mesa a escuchar el largo solo de Bud. Terminó el tema con un atronador aplauso del público, mientras Powell atacaba Round Midnight, invitando de nuevo a Griffin a tocar. Cuando terminó el show se me acercó Ben Benjamin y me preguntó: -¿Crees que a Bud le gustaría volver a tocar aquí en el Blue Note?" (Francis Paudras, en su libro DANCE OF THE INFIDELS. Paris, 1961)
"Thelonious Monk era un personaje que conocía su propia estatura. Durante una de las famosas sesiones con Coleman Hawkins y John Coltrane, el primero pidió a Monk que les explicara una de sus composiciones. El pianista miró fijamente al magistral saxofonista: - Tu eres el gran Coleman Hawkins, ¿verdad? Tu eres el tipo que invento el saxo tenor, ¿no? - Entonces se volvió hacia Coltrane: - Tu eres el gran John Coltrane, ¿no? Bien, amigos, la música está dentro de vuestros instrumentos; entre los dos deberíais ser capaces de encontrarla -"
Puede deberse a una dramática ignorancia geográfica de los productores de Verve records, porque, en otro caso, ¿quien podría comprender que un álbum de la big band de Count Basie grabado en la ciudad sueca de Gothenburg, lleve el inapropiado nombre de "Basie in London".?
La escena ha sido retratada mil veces e incluso ha sido llevada a la pantalla. Forma parte de la mitología del Jazz moderno. Parker lleva varios meses en Los Angeles, donde no consigue sus imprescindibles dosis de morfina o heroína. Trata de calmar a la bestia consumiendo enormes cantidades de alcohol. Su bajada a los infiernos culmina el 29 de julio de 1.946, durante una sesión de grabación en la que, entre otros temas, se registra la balada Lover Man. Bird se tambalea en el estudio. Su fraseo es irregular y vacilante y a duras penas consigue finalizar la pieza. El resultado final es patético. El retrato de Dorian Gray de un genio musical. Esa misma noche incendiaría la habitación de su hotel, y sería recluido en el Camarillo State Hospital de California.
(Fragmento de la película sobre Charlie Parker: "Bird)
El inquieto trompetista Miles Davis, a mediados de los años sesenta, valoraba la introducción de instrumentos eléctricos en su conjunto. Sabiendo que su antiguo saxofonista y amigo Cannonball Adderley, actuaba una noche en Ciudad de Méjico con su grupo y que el pianista del mismo, Joe Zawinul, tocaría un teclado eléctrico, coge el avión de Nueva York a Méjico, con la única idea de comprobar el resultado del experimento musical, con tan mala fortuna que esa noche hay un apagón en toda la ciudad y Zawinul tiene que tocar el piano acústico. Miles protestó, cuenta Zawinul: "Oye amigo, me vine para aquí bañado y perfumado y el maldito piano no funciona"
Lo relata el saxofonista Stan Getz: En el autobús, durante una gira del famoso Jazz At The Philarmonic, del productor Norman Granz, el saxofonista Sonny Stitt coge su instrumento y comienza a ir y venir tocando todas las virguerías posibles en el estilo parkeriano que dominaba, a fin de impresionar a sus compañeros, pero nadie le hacía demasiado caso. Al finalizar, se dirige a Lester Young y le pregunta ¿Hey Pres, que te parece? Lester con los ojos medio entornados y en ese lenguaje suyo tan personal que le caracterizaba, le contesta: Muy bien lady Stitt, pero ¿me podrías cantar una canción.?
Es curioso que “You Don't Know What Love Is” y “I’ll Remember April,” dos de las principales melodías del jazz standard, fueran producto de películas de Abbott y Costello, compuestas por Gene De Paul y Don Rave. La primera de ellas para “Keep ‘Em Flying” (1941) y la segunda para “Ride ‘Em Cowboy” (1942). Esta última, definida por un crítico de la época, refiriéndose a la melodía como: un oasis de cordura entre tanta locura. Para el Jazz, la película tiene otro atractivo: Ella Fitzgerald actuó como sirviente, pero no obstante, cantando.
Pocas composiciones tan melancólicas como “You Don't Know What Love Is”. Respecto a ella, Rave (creador de la letra) dijo: “no se sabe el significado del amor, hasta que se ha aprendido el significado del “blues”. O como alguien declaró: La letra describe el dolor exquisito.
Algunos afirman que la gran diva del jazz Billie Holiday, tenía un rango de voz de sólo una octava, es decir, entre el do “grave” de la conocida escala de esta nota (do re mi fa sol la si do) al do “agudo” existe un intervalo de una octava, hipotéticamente, estas siete notas representarían el rango de la admirada Holiday, tan reducido que parece fantasioso afirmar tal hecho. Dejamos a los expertos determinar si fue cierto o no.
Bueno, eso es todo! Espero que lo disfruten! Siéntanse libres de aportar con lo que les guste y recuerden comentar!