Artistas Hiperrealistas, Un Arte Perfecto. Parte I

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Hola comunidad, Hice este post porque realmente aprecio el trabajo que hacen estos artistas, sus obras llegan a la perfección y son una gran inspiración para muchos.
Mi sueño es dibujar como esta corriente artística.  

Dejen cargar un poco el Post  








El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Cito textualmente algunas fuentes de consulta que aseveran que “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad”
Los temas principales de los pintores hiperrealistas o fotorrealistas fueron paisajes urbanos, escaparates, automóviles, motocicletas y demás objetos de consumo. Algunos de los artistas más memorables de esta época fueron John Salt, Robert Bechtle, Ralph Goings, Malcolm Morley o Don Eddy. Sus obras estaban basadas en fotografías que después reproducían fielmente y de una manera extraordinariamente meticulosa. Una de las cosas que uno puede fácilmente notar en lo que al hiperrealismo se refiere es el hecho de que durante los últimos treinta años ha quedado relegado a un segundo plano, solapado por la pintura abstracta. Su auge se ha ido poco a poco atenuando hasta ser rebajado a arte menor, en comparación con el estilo abstracto. De hecho, pocos críticos se han dignado hablar del hiperrealismo, y los que lo han hecho, han manifestado la opinión de que la tendencia es fría e impersonal, de que los artistas se limitan a reproducir con exagerada fidelidad, aunque a mano, las fotografías que han captado mediante su cámara fotográfica. A pesar de eso, numerosos críticos de arte reconocen el valor del fotorrealismo, reconociendo que los buenos pintores hiperrealistas tienen un talento que sobrepasa cualquier crítica.
Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. 


Cite varias formas que conozco  de Hiperrealismo y asocio grandes autores de cada genero. 

Ron Mueck

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para  Jim Henson  en películas como  Labyrinth  (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o  The Dark Crystal . Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

Marc Sijan 

Patricia Piccinini

También australiana, Piccinini fue elegida para representar al arte de su país en las exposiciones más importantes del mundo. Es la artista de esta lista donde más se nota un trasfondo filosófico: en sus esculturas está siempre presente el cambio que la cultura y la tecnología introducen en los límites de la naturaleza. Muchas de sus obras son altamente surrealistas, aunque muestro aquí las que se ajustan más al hiperrealismo moderno.

Maurizio Cattelan

Uno de los más polémicos de los escultores actuales, que utiliza el realismo sólo como herramienta (no como fin) para captar la atención y desatar pensamientos. Una de sus esculturas representa al Papa Juan Pablo II aplastado por un meteorito; otra, recrea un Hitler orando de rodillas; y otras son de interpretación bastante más abierta. El italiano heredó cierto gusto por lo macabro de sus trabajos en empresas fúnebres, así como una visión despreocupada de asuntos tales como la muerte, especialmente la ajena. Algunas esculturas parecen animales embalsamados, pero es puro plástico.

Sam Jinks

Otro escultor que creció entre canguros. Con un estilo mucho más dramático y sombrío que los anteriores, Jinks fue otro escultor que empezó como especialista en efectos visuales para cine. Ahora se dedica sólo a su obra personal, pero algo del cine se llevó: una capacidad de contar historias de un sólo golpe -historias de la vida psíquica del Hombre-, revelando arquetipos que normalmente pasan desapercibidos por su cotidianidad.




















Evan Penny nació en Sudáfrica pero ahora vive en Canadá. A diferencia de los anteriores, trabaja en arcilla, un elemento mucho más frágil, al cual agrega silicona en las etapas siguientes. Tiene un estilo levemente caricaturesco, pero la perfección de los detalles, especialmente en la piel, crean una ilusión muy realista. O quizá es precisamente esa contradicción lo que obliga a abrir los ojos. Un detalle interesante es que su trabajo no intenta reproducir la realidad, si no la distorsión de la fotografía y los espejos.

Jamie Salmon

 

He encontrado a un escultor hiperrealista, Jamie Salmon, que realiza un trabajo increíblemente parecido a Ron Mueck y usa materiales como la silicona, la fibra de vidrio, acrílicos y pelo humano.

Carole Fuerman

Una escultora norteamericana un tanto monotemática, pero la única que puede simular en sus modelos incluso gotas de agua con un realismo sorprendente. Sus esculturas se posan en importantes museos de muy distantes puntos de la circunferencia, y ganó varios premios internacionales. Las formas no son tan precisas como en los otros casos, pero se enfocan en revelar la fuerza interior, más allá del músculo; son retratos de instantes de equilibrio, instantes que ya estaban congelados antes de ser captados y remodelados en la materia inerte.

Duane Hanson

Hanson falleció en 1996, pero dejó una obra no sólo fascinante desde el punto de vista artístico, si no también con un importante contenido social. Representó al norteamericano promedio -según lo veía él- en su relación con el mundo, desde el drogadicto marginado hasta la estrella del fútbol americano idolatrada por las masas. Como materia prima usó vinilo, arcilla sintética y bronce y su objetivo fue lograr que las obras ocupasen el mismo espacio simbólico que las personas de carne y hueso para que poco a poco el público fuera absorbido por la escena.

Pintura

Linnea Strid

Linnea Strid se basa en Uppsala, Suecia, donde crea su hiper-realista de pinturas al óleo que a menudo cuentan con la incorporación del agua como un elemento central de la obra. Strid hace que el agua de una manera que confunde al espectador en cuanto a si o no la imagen que están viendo es una fotografía o incluso una pintura. Estas obras cuentan con todas las características del agua, de cómo se mueve y por qué se mueve y que, a su vez su trabajo realmente se mueve todo lo que ver.

Denis Peterson

Denis Peterson es un pintor hiperrealista, fue uno de los primeros fotorrealista en salir en Nueva York. Ampliamente reconocido como el pionero y principal arquitecto de Hiperrealismo, Peterson estuvo a la vanguardia del movimiento. Sus meticulosamente detallados paisajes urbanos de Nueva York atraen a propósito tus ojos a los grandes carteles y anuncios. Peterson quería que el peso y la presión de las vallas publicitarias y anuncios sean un comentario sobre la sociedad contemporánea y sus efectos en las personas. Para mí, la forma en que captura la mirada de desesperación en los ojos de persona o actitud es igualmente sorprendente

Glennray Tutor

Hiperrealista estadounidense. Sus pinturas se encuentran inmersos con colores brillantes, artículos nostálgicos, la metáfora, y con un enfoque completo en el detalle

Jason Degraaf

Artista canadiense que pasó de ser oficinista a dedicar su vida al hiperrealismo. Sus pinturas abarcan desde las transparencias del agua hasta el cristal



















Yan Tiersen de Fondo

Tom Martin

Es es un artista británico de 23 años que ha creado una serie de pinturas en acrílico que parecen fotografías. Pertenecen a la corriente llamada "hiperrealismo" y, honestamente, cuesta trabajo no pensar que se trata de simples fotografías retocadas o, aún más, de una composición digital.

Simplemente geniales. Me pregunto cuánto tiempo le llevará a este artista realizar cada una de sus obras

Roberto Bernardi

Es un Artista Italiano que trata el Hiperrealismo como género para sus Pinturas. Sus primeros trabajos se remontan a mediados de los ochenta, donde se dedico al estudio de la Pintura Renacentista y la Técnica Pictórica, los cuales resultaron ser bien importantes para su entrada en el Hiperrealismo.Nació en Todi, en 1974 y ya desde pequeño empezó a pintar óleos. Posteriormente se trasladó a Roma, donde además de seguir puliendo sus skills como pintor fotorrealista, trabajó como restaurador. Un tiempo después, en 1994 realizó su primera exposición en solitario y a partir de ahí todo fue reconocimiento y repercusión, exponiendo en numerosas salas y museos y apareciendo en infinitud de revistas.

Eric Christensen

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Christensen comenzó a desarrollar su interés por la pintura, así como la botánicay la música clásica, como un niño en Salt Lake City, Utah. Con el tiempo ha adquirido un conocimiento de mando en cada uno de estos campos, que se ha combinado para hacer de él el artista por excelencia de hoy en día. Además de sus intereses, Christensen se deriva también la inspiración de la región vinícola que rodea su casa que siempre es retratado en sus cuadros.

Pedro Campos

Pedro Campos crea imágenes tan cristalinas que es difícil de creer que están hechos por óleo sobre lienzo. Teniendo objetos cotidianos como las latas de Coca-Cola, mármoles y frutas, y transformándolos en interesantes piezas de arte, Pedro es un pintor hiperrealista con un ojo extraordinario para el detalle.

Kim Sung Jin

Es un pintor nacido en Corea en 1973 cautivado por la sensualidad de los labios mayoritariamente femeninos. Su hiper-realistas pinturas al óleo representan enormes bocas en diferentes contextos, elevando el órgano sensorial del objeto de su trabajo y dando al espectador la capacidad de captar lo más íntimo y escondido. Los colores rojos y brillantes de sus pinturas acentúan dicho efecto sensual y pasional.

Andrea Bernuzzo

Rob Hefferan

Las pinturas de Rob Hefferan son de una elegancia y brillantez espectaculares. Divide sus acrílicos en tres series, “Elegance”, “Desire” y “Dance”. Su pintura figurativa es de un realismo abrumador, casi fotográfico. La figura femenina es el eje central de su obra, a pesar de que aparecen varias figuras masculinas, casi siempre más como acompañamiento que como personaje principal. Alex es su musa favorita y la más constante en sus pinturas. Pero la figura femenina no está sola en los cuadros, estos se encuentran cargados de detalles, luces y sombras que dan al conjunto un aspecto cinematográfico entre comedia romántica unas veces y de novela negra otras. Una obra intimista y llena de sensualidad que complementa con un buen número de ilustraciones y dibujos.

Jeff Bartels

La mayoría de sus cuadros están hechos con óleo sobre lienzo que ha utilizado recientemente en un estilo foto-realista. Mediante el uso de la iluminación dramática, las expresiones interesantes y los cultivos cerrados, se está tratando de llevar la emoción y la pasión por lo que a veces puede ser visto como un estilo frío. El aspecto de la hiper-realismo con el impacto emocional del expresionismo es lo que está buscando.
Su actual serie de pinturas son una mirada a la condición humana se muestra a través de las manos. La primera pieza de esta serie es una obra enorme que constará de 12 lienzos y será de 12 'de altura y 9 m de ancho. Esta pieza se mostrará la pasión de la creatividad con cada uno de los 12 lienzos que se centran en las manos de Jeff jugando diferentes instrumentos musicales. Cuando esté terminado, toda la serie se verá en muchos aspectos diferentes de nuestra humanidad, centrándose en nuestras manos.

Simon Hennessey

Simon Hennessey es un pintor hiperrealista asombroso que nos viene de Inglaterra. Con el uso de una cámara como fuente visual para la realización de sus pinturas, es capaz de crear ilusiones falsas que se pueden considerar como nuestra propia realidad. Las percepciones visuales de una lente de las cámaras genera un mundo de distorsión en los fundamentos del realismo, como la manipulación de la atención, la tonalidad, el color, la profundidad y los puntos focales, como resultado nos presenta un falso sentido de la realidad: o una hiperrealidad ".

Cesar Galicia

César Galicia pasa las horas capturando la realidad tal cual es, en medio del desorden de su estudio, donde la pintura derramada alfombra el suelo y cochecitos y aviones de lata se agolpan en las estanterías, cubiertos de polvo, junto a botes insólitos de casi cualquier cosa.
Hoy es considerado como uno de los artistas que más ha aportado al hiperrealismo americano.

Acerca de su trabajo, Galicia dice “mi verdadera vida se encierra en mi estudio. Allí es donde yo, ajeno al mundo exterior, transformo en formas y colores mis sentimientos; me embriago con esencia de petróleo, trementinas, y otras mezcolanzas“. Y no para menos, ya que cada una de sus piezas, resulta la réplica exacta de un mundo a punto de desfigurarse.Es sabido por todos que la estética hiperrealista muchas veces ha sido desestimada por la crítica artística, e incluso tomada como una hermana menor o prima directa de la fotografía. Ante estas opiniones es que me animo a invitarlos a detenerse con sutileza ante la obra de Galicia y reflexionar acerca del doble movimiento que su estética plasma: representación mimética de una realidad en su forma para crear otra dimensión de lo posible en esa misma realidad

Christian Waggoner.

Alisa Monks

Es una artista hiperrealista estadounidense cuyas pinturas son una representación del género narrativo.La pintora alcanzó notoriedad por sus pinturas de figuras femeninas en el baño y más concretamente cuando las modelos se duchan bajo el agua o por plasmar los cuerpos mojados; estos trabajos pictóricos satisfacen el vouyerismo que todos llevamos adentro.Por su técnica depurada, al utilizar en sus trabajos pictóricos, fotografías como apoyo, podía alardear de realizar obras donde se representara el agua con la piel, pero los buenos pintores saben que realizar esto con la ayuda de fotografías no conlleva una dificultar mayor que cualquier otro tema a pintar.
















Me toco hacer el post en partes por que no se podía publicar xD.
Bueno Aca la segunda Parte:

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