Aprende a dibujar sin salir de este post!
Caricaturas!
La caricatura es la técnica artística que realiza retratos de personas exagerando los rasgos más representativos de estas. Su objetivo es ridiculiar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando.
A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato.
La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona.
Actualmente, a parte de recuerdo turístico, es muy usada para hacer sátira política en revistas
La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla segun su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mándibulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc.
Ejemplos
Tutoriales
Mujeres
Se toma como base una esfera y luego se le añade la quijada. La línea de la quijada llega hasta detrás de las orejas, pero a veces no se dibuja por completo para que el rostro no se vea muy tosco, en especial si se trata de una mujer. Según la edad del personaje, la forma de la cabeza puede variar. Mientras más adulto es el personaje, la cabeza se hace más alargada.
OJOS Y NARIZ :
Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las líneas donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro.
Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados.
En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente.
EL PELO :
Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se hace un boceto del cabello y luego se dibujan los detalle
Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en dirección al punto de inicio de la cola.
Aquí podemos ver algunos tipos de peinados.
Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas).
Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.
EXPRESIONES :
En la cara se refleja tanto quien es como que le pasa al personaje. Ahora que sabemos lo fisico en cuanto a las partes de la cara ahora es momento de concentrarnos en la expresion.
Existen muchas expresiones, sin embargo, en el manga se tiende a sintetizar mucho el repertorio de expresiones, esto con el fin de lograr un reconocimiento inmediato.
Tutoriales
Como dibujar ojos
Los ojos son la parte de la cara (quizás de todo el cuerpo) que debe ser dibujada con más cuidado. La gente juzgará tu habilidad dibujando por lo bien que puedas hacer los ojos. Trata de recordar que puedes dar más vida a tu personaje con los ojos que con cualquier otra cosa.
Se han detallado las construcciones principales del ojo y sus partes a la izquierda. Por supuesto la forma de dibujar ojos en manga o anime varía bastante, pero cualquier cosa que dibujes estará basada en estas partes y en como las muevas. Después de todo, es el aspecto que tienen los ojos de cualquier persona.
Cuatro formas básicas
Comencemos mirando las formas básicas del ojo. Aunque la pupila humana es fundamentalmente redonda, ¡no tengas miedo de jugar con ella tanto como te apetezca!.
Dibujando desde el lateral.
Cuando miras un ojo de lado, puedes darte cuenta de que no es otra cosa que una esfera y no una forma nivelada. Siempre que dibujes cualquier parte del ojo debería tener algo de redondez.
¿Qué estás mirando?
Vamos a ver los ojos en distintas direcciones
La dirección en que miran los ojos tirará de los músculos que hay alrededor de ellos. Incluso siendo un pequeño cambio, esto hará que los ojos se vean mucho más realistas.
La dirección de la mirada dice mucho de lo que el personaje está sintiendo o haciendo, así que hay que prestar atención cuando se dibuja.
Un consejo importante es: cuando dibujes ojos que están mirando a una dirección determinada, si se dibujan las líneas cercanas a las pupilas un poco más gruesas, esto hace que quede más clara la dirección a la que los ojos están.
Tutoriales
Manos
PROPORCIÓN:
Una de las cuestiónes a definir antes de dibujar una mano es la proporción de esta con respecto a la cara. Una mano mas pequeña puede hacer ver a nuestro personaje como si estuviese desnutrido, una mano mas grande que su cara lo puede hacer ver como una caricatura, como un simio o un ser muy rudo.
Para comenzar debemos tener en cuenta la proporción del cuerpo humano respecto a la cantidad de cabezas que constituyen su altura. tenemos en este esbozo el dibujo de una cabeza, una mano y un pie; comparando la longitud de estos. De esto concluimos lo siguiente:
1) si empuñamos la mano, la altura desde donde terminan la muñeca y hasta donde terminan los nudillos, es igual a la altura desde donde empieza la barbilla hasta la punta de la nariz
2) si abrimos la mano, la longitud desde donde terminan la muñeca y hasta donde termina el dedo del medio, es correspondiente desde donde empieza la barbilla hasta la mitad de la frente.
NOTA: No quiere decir que las manos alcanzen siempre esta misma longitud comparada con el rostro, existen en la vida real muchas diferencias debido al caracter genetico. otras son debidas al maltrato por el oficio o los deportes que hacen que la mano engorde o se alargue.
NATURALEZA DE LA MANO:
Para aprender a dibujar una mano, lo que debemos hacer es aprendernos sus partes. la ilustración aqui arriba nos muestra como se llama cada una de las partes del dibujo de una mano. Si pudieramos ver a traves de la piel como si fuese una radiografia podremos observar los huesos que existen en este, el carpo, el metacarpo y las falanges. Los huesos definen la forma, la proporción y la naturalidad de una mano.
En muchos dibujos del cuerpo humano para hacer un esbozo de una pose complicada siempre es bueno basarse en la posición de los huesos.
Podemos observar en esta imagen que cada una de los movimientos de la mano afecta la geometria del brazo. debido a la tensión producida. al tomar la mano derecha y al realizar un movimiento es esa dirección, el brazo produce una contracción en esa dirección. Si efectuamos el movimiento en el sentido contrario, el esfuerzo se produce en sentido
PASOS PARA EL DIBUJO DE UNA MANO:
1) Lo primero es dibujar figuras geometricas simples para definir la forma, un obalo y un dedo, parecido a un guante de cocina o al guante de un muñeco de navidad.
2) Luego incluimos las lineas separadoras de cada uno de los dedos y la linea que separa la palma de los dedos y el semicirculo que define el musculo del pulgar.
3) Ahora incluimos los cilindros que determinan las fanages de los dedos
4) finalmente organizamos el boceto para proceder a detallar el dibujo
Estas son poses muy comunes a la hora de dibujar las manos en poses mas complejas. Siempre debemos tratar de dibujar lo que nos paraezca dificil en base de las figuras geometricas para facilitar el trabajo y que nuestro boceto sea lo mas preciso posible
Cuando ya captamos el conocimiento basico de como dibujar una mano podemos usar variciónes para lo que necesitemos, como extremidades de animales, extraterrestres o demonios Etc.
Tutoriales
Narises
Continuando con el dibujo del rostro humano, el siguiente elemento que estudiaremos será la nariz.
Para el dibujo de la nariz es importante realizar el encaje.
Se traza una linea horizontal ( aproximada mente es del tamaño de un ojo) y se divide en tres partes iguales y se escuadra hacia arriba formando dos triángulos paralelos.
También se prolonga hacia abajo 0,5 cm y se une a los triángulos superiores formando un prisma.
Para formar la nariz, se hace un semicirculo en la base de cada triángulo y se suaviza con suave curva la base de el prisma como la muestra el dibujo.
Posteriormente, empezamos a dar la forma haciendo uso de un lapiz 2b o 4b:
NARIZ DE LADO
Para dibujar esta nariz se hace un triángulo rectángulo y en la linea vertical se prolonga la linea 0,5 cm hacia abajo y este punto se une a la linea diagonal del triángulo.
Se divide la base del triángulo a la mitad, para formar el perfil de la nariz.
Para la punta de la nariz dividimos la mitad en 3 partes iguales y con un semicirculo se suaviza la punta llegando al primer tercio.
El orificio de la nariz sale del ultimo tercio hasta un tercio antes de la vertical y desde este punto sale un semi circulo para formar la curva de la nariz .
NARIZ EN 3/4
Se traza una linea horizontal y una vertical formado un ángulo recto.
La base se divide en 3 partes iguales.
En la parte superior se translada 2/3 de la medida de la base, para formar las paralelas.
La diagonal se forma diviendo la mitad de un 1/3.
La linea central se prolonga hacia abajo 0.5 cm y se une con linea recta.
La base del triángulo se divide a la mitad para formar la nariz.
El orificio sale del centro hasta 1/3 antes de la linea recta y desde ahí sale la curva de la nariz.
Ejemplo
Tutoriales
Bocas y Labios
No es fácil dibujar bocas pero si logras comprender la escencia del dibujo seguro podrás lograrlo. Las líneas son fundamentales teniendo en cuenta que las curvaturas son casi su totalidad, no habiendo líneas rectas.
Cuando dibujas labios o bocas debes tener cuidado con los tamaños y tener en cuenta la diferenciación del labio superior al inferior, ya que por lo general el error más común es dibujarlos con ambos tamaños.
Antes de comenzar a dibujar directamente, se puede comenzar haciendo bocetos para poder encontrar la forma y luego comenzar. Esto hará más fácil nuestro dibujo.
Ejemplo
Tutoriales
Dibujar Árboles y plantas
Vamos a realizar un ejercicio para comenzar a dibujar árboles con facilidad.
Siguiendo la lección paso a paso sabrás como desarrollar desde el boceto hasta el entintado final.
Para seguir los pasos del dibujo debes disponer de un lápiz de grafito (de mina blanda) o un portaminas, una goma, una hoja de papel o una libreta con hojas blancas, un puntafina (para este tutorial hemos utilizado uno de grosor 0,2mm) y una hoja de papel vegetal (la usaremos si queremos mantener el boceto a lápiz intacto.)
Boceto a lápiz
Nos situamos delante de la hoja en blanco. Este espacio de vacío puede provocarnos algo de miedo si hace mucho tiempo que no dibujamos o tenemos poco práctica.
Se nos pasará con la práctica o al realizar los primeros trazos.
Realizamos una línea horizontal que representará el suelo.
Es conveniente que esta línea sea más ancha que la amplitud máxima del árbol. Así tendremos un equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un árbol más simétrico.
Des del medio de la raya horizontal levantamos una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo más o menos preciso. No tenemos que esforzarnos demasiado ya que solo es una ayuda visual que más tarde se borrará. Según el tipo de follaje del árbol será un circulo alargado, aplastado, uniforme...
Como en este momento estamos dibujando un roble, éste tiene una copa densa y regular.
A continuación vamos realizando los detalles del árbol. Si empezamos por abajo definimos la anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las más gordas.
Ve formando la copa del árbol añadiendo más detalles.
Ten en cuenta que cuando más nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo más delgadas. De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas más jóvenes.
Puedes fijarte en estos detalles paseando por el bosque o por los parques de tu ciudad. En botanical-online hay mucha información sobre el mundo vegetal. Puedes consultarla en línea.
Por último distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar manchas de diferentes tamaños sin acabar de dibujar hoja por hoja.
No te olvides de añadir la textura del tronco del árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas resquebrajadas
Decora esa línea impersonal del suelo con algunas hierbas o césped
Cómo dibujar animales
Esta es una lección para empezar a dibujar animales.
Te dará las pautas para entender la descomposición en figuras más simples un animal a simple vista complicado.
Para seguir con el tutorial debes disponer de un lápiz de mina blanda (o un portaminas), una goma y un cuaderno de dibujo (u hojas de papel blanco)
Instrucciones de dibujo
Vamos a dibujar un animal de compañía muy común en los hogares: el hámster.
Puedes tomar como referencia revistas de animales o vídeos, en el caso que no dispongas de ninguno en casa.
Para empezar, dibujamos un óvalo grande. (Representará el cuerpo de nuestro animal)
Encima del cuerpo nos encontramos con la cabeza. Para dibujarla simplemente trazamos un circulo pequeño en la parte superior del óvalo.
Para imaginarnos el animal es necesario marcar donde van las extremidades superiores e inferiores.
Dibujamos un triángulo (con las esquinas redondeadas) debajo de la cabeza para simbolizar los músculos de la extremidad superior.
Repetimos con otro triángulo mayor debajo del anterior.
Como las patas traseras tienen más fuerza (gracias a ellas el hámster puede correr y saltar) el músculo a de ser más grande.
...Y de los músculos que hemos dibujado salen las patas. (Las dibujamos como dos salchichas).
No te olvides de realizar la cola en el culo del óvalo.
Borramos los trazos que nos entorpezcan en la comprensión del dibujo.
Continuamos realizando el ojo derecho y las orejas.
Fíjate como de momento no detallamos el dibujo, simplemente vamos marcando poco a poco los elementos más significativos de la bestia.
Vamos continuando con los detalles.
Como el hámster tiene los ojos negros, rellena el circulo pequeño que habíamos echo dejando una pequeña mancha sin rellenar- esto dará un aspecto de reflejo en la pupila.
Continua con los pelos del bigote (trazos rápidos, sin pensar, apretando en la base y aflojando hacia el exterior.)
Los dedos tienen unas pequeñas uñas afiladas. También fíjate en los detalles de las orejas.
Vamos a acabar realizando la distribución de las tonalidades de color del pelaje mediante trazos flojos (que sean fáciles de borrar posteriormente).
Los pasos que se van a hacer a partir de ahora darán un aspecto de más salvaje o doméstico a nuestro animal.
Ve realizando trazos cortos en un mismo sentido y dirección de arriba a bajo. Empieza por rellenar las zonas que habíamos marcado en el paso anterior.
Como te habrás dado cuenta estas pequeñas líneas son los pelos del cuerpo.
Ahora que ya están las zonas marcadas más oscuras ve rellenando las demás superficies.
Debes prestar atención a la cabeza. Si te fijas en el animal de muestra en la cabeza los pelos son más delicados: más cortos y finos. Refléjalo con trazos más suaves.
Debes mantener la diferencia de tonos aplicando una mayor o menor cantidad de trazos según convenga.
Finalmente nos encontraremos con un resultado parecido al dibujo de la izquierda.
Como el dibujo está hecho a grafito puedes aplicar una capa de fijador especial para el dibujo a carboncillo (o simplemente un par de pasadas de laca) para que no se deteriore al cabo del tiempo.
Ve practicando con otros animales que te gusten.
Primero imagínatelo descompuesto en formas que tu sabes dibujar sin dificultad: círculos, óvalos, chorizos... Cuanto lo tengas esquematizado con esas formas ve añadiendo elementos propios del animal y acaba por definirlo con los detalles que lo hacen único.
Cuando más practiques más fácil te será dibujar animales. Visita zoológicos y toma apuntes rápidos que más tarde te servirán.
Cómo dibujar autos
Vamos a dibujar un coche o vehículo visto de 3/4, es decir de un costado y en volumen.
Empezamos dibujando un cubo alargado. Este delimitará las dimensiones de nuestro coche. Es en este momento donde podemos crear un coche caricaturesco exagerando las dimensiones de este cubo.
Seguimos dibujando el cristal delantero para marcar las dimensiones de altura.
Continuamos marcando el techo a partir del cristal anteriormente dibujado.
Podemos hacer un coche descapotable si eliminamos este techo.
Por el costado cercano a nosotros dibujamos las oberturas donde irán las ruedas de nuestro vehículo
También aprovechamos para delimitar el suelo del coche.
Ahora añadimos el detalle del parachoques frontal.
A partir de este momento ya se puede ir intuyendo la figura del coche.
Añadimos más detalles, esta vez los retrovisores, uno a cada lado, la puerta y los cristales, tanto los laterales como el delantero.
Otros elementos característicos de los coches como son las luces, la parrilla central y el logotipo de la marca.
En estos momentos ya podemos eliminar las líneas del esbozo que nos sobren, aquellas que nos han ayudado para dibujar la estructura del automóvil.
Vamos con cuidado de no borrar las líneas propias del coche.
Continuamos con los detalles interiores: el volante, los asientos ; así como los detalles de los tapacubos de las ruedas.
Cómo pintarlos
Para empezar con el coloreado añadimos el color base del coche, un rojo chillón que dará atractivo a la estética de este vehículo.
Los detalles se dejan para el final. Primero las zonas más amplias.
Coloreamos los asientos, los retrovisores y el sombreado interior del coche.
En la figura de la izquierda vemos como hemos añadido los últimos detalles del coche.
Y para finalizar el juego de luces y reflejos de la carrocería que darán realismo a nuestro coche.
Ahora prueba tu a dibujar coches siguiendo las pautas que hemos visto en este tutorial. Puedes crear diferentes tipos de vehículos como furgonetas, camiones, big foots, quads.
Cómprate una revista especializada en automóviles y estudia los detalles que los hacen únicos.
Aprendé a dibujar a Nyan Cat
PASO 1. A la estrella, hacer una forma de la cabeza del gato y después dibujar en las guías de la cara.
PASO 2. Ahora le ayudarán a eliminar la forma real de la cabeza del gato y la cara y asegúrese de incluir las orejas, y la mirada amplia de la cara.
PASO 3. Utilice las guías de la cara para sacar los ojos que son simples círculos, y luego dibujar la nariz y la boca. Color en los ojos como lo que antes de ir.
PASO 4. Ahora sacar el cuerpo en forma de cuadrado, que es también el pop tarta. Como se puede ver la cabeza corta del resto de la forma cuadrada
PASO 5. Dibuja en la cola del gato, y luego sacar las cuatro patas.
PASO 6. Por último, dibujar en las motas de azúcar que se encuentra dispersa por todo el cuerpo tarta de pop. Ahora su gato Nyan se hace todo.
Aprendé a dibujar con pluma (Básico)
Materiales ideales para dibujar a la pluma:
yo les recomiendo comprarse una pluma, distintas puntas y tinta china para conseguir diversas texturas así como estas:
o marcadores de puntas finas como estos:
o bien pueden hacerlas de bambú como estas:
los pinceles también sirven los mejores son los de pelo de martha eso si algo caros, si no puden comprarlos cualquier pincel de cerdas suaves es útil.
trazos básicos:
lineal:
El método más básico de creación de volúmen en la elaboración de dibujos a la pluma es hacerlo con lineas reactas. Finas líneas paralelas para rellenar un área, por lo que a partir de sólo una pequeña distancia, tenemos la ilusión de volumen. Cuanto más cerca están las líneas, el papel muestra menos blanco,y la sombra es más oscura
lineal cruzado o trama :
Tramados utiliza capas de lineas rectas colocadas en un ángulo. Por lo general, la primera capa sería vertical, la capa de encima horizontal , en los próximos cuarenta y cinco grados, y así sucesivamente. Este enfoque metodológico puede parecer un poco mecánico, por lo que los artistas utilizan a menudo la variación en la dirección para agregar interés.
esfumado y rayado aleatorio:
Utiliza capas de la pequeña caligrafía, garabateó marcas para crear volumen y textura La variación de la dirección y forma añade más interés que un garabato circular simple.
El rayado al azar utiliza capas de marcas cortas y rectas. Pueden resultar diferentes texturas dependiendo de como los trazos estén compuestos, los cortos se aplican verticalmente, en ángulo recto, después de un contorno o en los ángulos al azar.
Puntillismo:
Puntillismo utiliza puntitos para crear volúmen. Cuanto más cerca estén los puntos, más oscuro será el tono. Grandes puntos crean un valor tonal más denso más rápido, pero puede verse grueso tosco el resultado no es
muy estético.
Tutoriales (En Inglés pero los podes ver)
BUENO TARINGUER@S, ESO FUE TODO POR HOY
, CAPAZ SAQUE LA SEGUNDA PARTE, GRACIAS POR SU TIEMPO.
