H.R. Giger (Hans Ruedi Giger) nació el 5 de febrero de 1940 en Chur, Suiza. Como dato curioso, era amigo personal de Timothy Leary, el psicólogo y entusiasta en el uso de drogas psicoactivas, especialmente el LSD.
Cuándo era niño, asistió a un Jardín de infantes Católico “(...) donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal, nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor” diría Giger en una entrevista.
En el año 1962 se traslada a Zúrich, con el propósito de estudiar arquitectura y diseño industrial, para el segundo año de estudios, surgirían sus aclamados dibujos en tinta china: “Los niños atómicos” representados luego en grandes telas, murales posters y esculturas.
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores y ya para 1968 se dedicó por entero a sus obras pictóricas y escultóricas, afiches y pósters se publicaron posteriormente. Sus primeros dibujos comenzaron a aparecer en 1969, en revistas de culto llamadas, Clou y Agitation.
Dos años después, en 1968, deja su trabajo como diseñador, y se dedica por completo a la creación. Sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969).
Durante esa época se enamora de la actriz, modelo y artista Li Tober, con la que comienza un romance, y rueda el primero de varios cortos que se harán sobre su trabajo. La relación con Giger era de idas y vueltas, con drogas, promiscuidad, e infidelidades que eventualmente Giger perdonaba. Finalmente Li decide quitarse la vida de un disparo certero a la edad de 27 años en 1975, tras nueve años de relación con el artista, marcando a Giger y a parte de su obra.
Giger fue acusado por este desenlace terrible, lo cierto es que lo devastó, reflejando lo más oscuro de su obra, convirtiendo a Li en el ícono estético principal para el artista. De hecho la fase inicial se basa en el rostro de Li (Li I y Li II de 1974).
(Li II, de la serie de trabajos relacionados con Li Tober)
“Tenía un aire de pureza y honestidad como raras veces he encontrado entre los seres humanos, era una hada de mis sueños hecha realidad” H.G.
La obra del artista es producida mayormente a través del aerógrafo, creando imágenes surrealistas con un alto grado de fetichismo y simbología sexual subliminal, además de reflejar sus temores nocturnos y trastornos con el sueño, influenciado según él, por artistas de la talla de: Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.
Ha creado diseños de muebles, como por ejemplo: “Los Harkonnen Capo President”, su estilo biomecánico se encuentra reflejado en interiores y exteriores arquitectónicos. Su arte influye en tatuadores, dibujantes y fetichistas, en literatura de ciencia ficción, en el cine, en la música.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott ( 1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V" ) por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.
En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños . Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Alien, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Su museo es un punto aparte: “El H. G. Museum” inaugurado en 1998, en la ciudad de Gruyéres, Suiza. Emplazado en un antiguo castillo medieval, con cuatros niveles y/o salas de exhibición, alberga colecciones privadas, propia y en calidad de préstamo referidas a pintura, muebles, objetos y escultura. La colección de Giger tiene su propio lugar, con más de 600 pinturas de artistas como: Dalí, Fuchs, Weber, Brus, Sandoz, Kuhn y más.
El museo también cuenta con su Bar Giger, inaugurado en el 2003, haciendo hincapié en la arquitectura gótica existente, con bóvedas recubiertas por vertebras Criss-Cross, mobiliario en piedra, resina, acrílicos. Un ambiente acorde a su dueño, oscuro, iluminado, increíble.
En el 2004, parte de su obra se trasladó a París durante 6 meses en el Museo Halle Saint Pierre, más de 300 objetos fueron exhibidos. En el 2005 expuso en el Museo Nacional Técnico de Praga.
Imágenes del H. R. GIGER MUSEUM
Finalmente, Giger participó en la realización de portadas de discos, para bandas cómo Emerson Lake & Palmer, Danzing, Dead Kennedys. Tiene hasta la fecha más de 20 libros recopilatorios, 27 exposiciones individuales y muchísimas más de carácter colectivo.
En fín, les dejo más trabajos de éste apasionante artista, y su página web (está en inglés o en alemán) dónde pueden encontrar muchas cosas más ¡Saludos gente!
HRGiger's home Page
(Escultura, Li I)
(Acrílico sobre papel, Work 217 ELP I (Brain Salad Surgery 1973)
(Acrílico sobre papel, Work 217 ELP II (Brain Salad Surgery 1973)
(Acrílico sobre papel, Work Nr. 509 Biomechanoid With Alien Head,
1983)
(Acrílico sobre papel, Alien III, sideview III, Work No. 372 - 1978)
Acrílico sobre fotografía, Dream Quest I, Dream Quest II, Dream Quest III, Dream Quest IV -1981-
Work Nr. 492 The Tourist IV, The creature with the tentacle.
-1982- Acrílico sobre papel.
Cuándo era niño, asistió a un Jardín de infantes Católico “(...) donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal, nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor” diría Giger en una entrevista.
En el año 1962 se traslada a Zúrich, con el propósito de estudiar arquitectura y diseño industrial, para el segundo año de estudios, surgirían sus aclamados dibujos en tinta china: “Los niños atómicos” representados luego en grandes telas, murales posters y esculturas.
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores y ya para 1968 se dedicó por entero a sus obras pictóricas y escultóricas, afiches y pósters se publicaron posteriormente. Sus primeros dibujos comenzaron a aparecer en 1969, en revistas de culto llamadas, Clou y Agitation.
Dos años después, en 1968, deja su trabajo como diseñador, y se dedica por completo a la creación. Sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969).
Durante esa época se enamora de la actriz, modelo y artista Li Tober, con la que comienza un romance, y rueda el primero de varios cortos que se harán sobre su trabajo. La relación con Giger era de idas y vueltas, con drogas, promiscuidad, e infidelidades que eventualmente Giger perdonaba. Finalmente Li decide quitarse la vida de un disparo certero a la edad de 27 años en 1975, tras nueve años de relación con el artista, marcando a Giger y a parte de su obra.
Giger fue acusado por este desenlace terrible, lo cierto es que lo devastó, reflejando lo más oscuro de su obra, convirtiendo a Li en el ícono estético principal para el artista. De hecho la fase inicial se basa en el rostro de Li (Li I y Li II de 1974).
(Li II, de la serie de trabajos relacionados con Li Tober)
“Tenía un aire de pureza y honestidad como raras veces he encontrado entre los seres humanos, era una hada de mis sueños hecha realidad” H.G.
La obra del artista es producida mayormente a través del aerógrafo, creando imágenes surrealistas con un alto grado de fetichismo y simbología sexual subliminal, además de reflejar sus temores nocturnos y trastornos con el sueño, influenciado según él, por artistas de la talla de: Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.
Ha creado diseños de muebles, como por ejemplo: “Los Harkonnen Capo President”, su estilo biomecánico se encuentra reflejado en interiores y exteriores arquitectónicos. Su arte influye en tatuadores, dibujantes y fetichistas, en literatura de ciencia ficción, en el cine, en la música.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott ( 1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V" ) por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.
En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños . Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Alien, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Su museo es un punto aparte: “El H. G. Museum” inaugurado en 1998, en la ciudad de Gruyéres, Suiza. Emplazado en un antiguo castillo medieval, con cuatros niveles y/o salas de exhibición, alberga colecciones privadas, propia y en calidad de préstamo referidas a pintura, muebles, objetos y escultura. La colección de Giger tiene su propio lugar, con más de 600 pinturas de artistas como: Dalí, Fuchs, Weber, Brus, Sandoz, Kuhn y más.
El museo también cuenta con su Bar Giger, inaugurado en el 2003, haciendo hincapié en la arquitectura gótica existente, con bóvedas recubiertas por vertebras Criss-Cross, mobiliario en piedra, resina, acrílicos. Un ambiente acorde a su dueño, oscuro, iluminado, increíble.
En el 2004, parte de su obra se trasladó a París durante 6 meses en el Museo Halle Saint Pierre, más de 300 objetos fueron exhibidos. En el 2005 expuso en el Museo Nacional Técnico de Praga.
Imágenes del H. R. GIGER MUSEUM
Finalmente, Giger participó en la realización de portadas de discos, para bandas cómo Emerson Lake & Palmer, Danzing, Dead Kennedys. Tiene hasta la fecha más de 20 libros recopilatorios, 27 exposiciones individuales y muchísimas más de carácter colectivo.
En fín, les dejo más trabajos de éste apasionante artista, y su página web (está en inglés o en alemán) dónde pueden encontrar muchas cosas más ¡Saludos gente!
HRGiger's home Page
(Escultura, Li I)
(Acrílico sobre papel, Work 217 ELP I (Brain Salad Surgery 1973)
(Acrílico sobre papel, Work 217 ELP II (Brain Salad Surgery 1973)
(Acrílico sobre papel, Work Nr. 509 Biomechanoid With Alien Head,
1983)
(Acrílico sobre papel, Alien III, sideview III, Work No. 372 - 1978)
Acrílico sobre fotografía, Dream Quest I, Dream Quest II, Dream Quest III, Dream Quest IV -1981-
Work Nr. 492 The Tourist IV, The creature with the tentacle.
-1982- Acrílico sobre papel.