Quiero postear sobre el arte de un amigo al que queremos mucho en mi familia, padrino de nuestro hijo Lucas y un gran luchador....Te queremos amato!!!!!!!
Este es un texto que se encuentra en la pagina de este talentoso artista Marplatense, y quisera que lo conozcan.....
La infamia en el arte
Amadeo Azar
Una señal de cambio vital se produjo en la Argentina a mediados de los años cuarenta, cuando un grupo de artistas decidió asumir una postura estética propia, ignorando la condición de país periférico y el centrismo imperante en las relaciones culturales. La gran explosión del abstraccionismo tiene lugar en la década del cuarenta, con el grupo “Arte concreto-invención” y el arte Madi, más tarde se sumara a estos el Perceptismo. Estos movimientos, sobre todo el Madi, fueron los primeros en tener una repercusión internacional, El arte de estos grupos concibió un futuro basado en la certeza de un mundo mejor.
Casi al mismo tiempo Perón accedía a su primer periodo como presidente (1946–1952), desarrollo en este tiempo políticas sociales que beneficiaron tanto a la clase trabajadora como al empresariado nacional, sobre todo industrial, entre otras reformas sociales. Se desarrolló un crecimiento sostenido de la clase media Argentina Y se creo un amplio plan de viviendas para trabajadores, asimismo la creación de los sindicatos y los gremios tuvieron su etapa mas prospera, esto provoco la creación de numerosas publicación que alentaron el desarrollo del interiorismo en las casas de clase media que desde ese momento accedieron a un mayor poder adquisitivo, revistas como ¨ Confort ¨ y ¨ Mi Ranchito ¨, desarrollaron una estética orientada a la ambientación de las viviendas de ¨ la clase obrera ¨
El arte abstracto mas radical tuvo su apogeo en este escenario, doblemente complejo, debido a la posguerra y al primer peronismo absolutamente refractario a las nuevas tendencias y la abstracción; Entonces las vanguardias tenían un fuerte fundamento teórico y la vanguardia estética era sinónimo de vanguardia política.
El peronismo se expresa radicalmente contra la nueva corriente, al igual que la Revolución Rusa lo hizo en su momento, su ministro de cultura Raúl Ivanisevich expresa en un discurso en 1949, “Arte mórbido, el arte abstracto, no tiene lugar entre nosotros. En este país, no hay espacio para que estas manifestaciones florezcan. Los peronistas no tienen tiempo para los fauvistas, menos aún para los cubistas, abstractos y surrealistas. El peronista es una persona de sexo definido, que admira la belleza en todos sus sentidos” 1
De la reflexión histórica acerca de esta antinomia Natalia Cacchiareli y Amadeo Azar, imaginan con sus obras, una supuesta combinación de estas dos corrientes estetico-politicas de mediados del siglo xx. La inserción de la abstracción geométrica dentro de estos interiores y exteriores extraídos de de revistas de arquitectura e interiorismo de la época proponen una reconciliación utópica entre la vanguardia y la política de masas de aquella época
Los dos artistas nacidos en el interior del país, crecieron entre las huellas históricas y culturales de lo que fue la utopía peronista, allí donde los gremios de los trabajadores instalaron sus hoteles y vacaciones sindicales y cambiaron para siempre la estética de la clase media Argentina de los 40 y 50, tan asociada al floreciente sueño americano.
Existe una diferencia primordial entre esa época donde el futuro aparecía prospero, amable y lleno de posibilidades, en contraposición del que vivimos en el principio de este siglo XXI, donde la tecnología, la polución y el contaminación ensombrecen el horizonte y construyen una mirada escéptica sobre el mañana, el ¨no future¨ pregonado en los 70 se vive con total naturalidad entre las nuevas generaciones.
Tal ves una ironía sutil sobrevuela estos trabajos llenos de revisionismo histórico, tal ves la misma ironía trazada por los hechos políticos-sociales que vivieron los pueblos latinoamericanos, esta es una de las pocas herramientas que poseen los artistas para tratar de comprender, reflexionar y construir una nueva historia e imaginar un nuevo pasado.
1 (Discurso publicado en La Nación el 22-9-49; citado por Gabriel Pérez Barreiro en “Arte Concreto Invención. Arte Madi”, Edición Von Bartha Basel.)
Su Arte Acurelas
Su Arte Oleos
La primera vez que lo conoci, en la casa de un queridisimo amigo en comun Sergio "por siempre", tenia 12 años y entro al comedor con un block de hojas y unos lápices, asi me entere de su interes por el arte, para ese entonces y con esa edad en unos paredones vecinos hizo unos increíbles murales sobre pink floyd........yo tenia apenas 17 años y comenzaba mi carrera de Arte.....que se disparo hacia el diseño!
Bueno gente es mi primer post, espero que les guste y sepan apreciar el arte de Amadeo Azar. Dejos sus links para que quiera conocer mas de él.
Este es un texto que se encuentra en la pagina de este talentoso artista Marplatense, y quisera que lo conozcan.....
La infamia en el arte
Amadeo Azar
Una señal de cambio vital se produjo en la Argentina a mediados de los años cuarenta, cuando un grupo de artistas decidió asumir una postura estética propia, ignorando la condición de país periférico y el centrismo imperante en las relaciones culturales. La gran explosión del abstraccionismo tiene lugar en la década del cuarenta, con el grupo “Arte concreto-invención” y el arte Madi, más tarde se sumara a estos el Perceptismo. Estos movimientos, sobre todo el Madi, fueron los primeros en tener una repercusión internacional, El arte de estos grupos concibió un futuro basado en la certeza de un mundo mejor.
Casi al mismo tiempo Perón accedía a su primer periodo como presidente (1946–1952), desarrollo en este tiempo políticas sociales que beneficiaron tanto a la clase trabajadora como al empresariado nacional, sobre todo industrial, entre otras reformas sociales. Se desarrolló un crecimiento sostenido de la clase media Argentina Y se creo un amplio plan de viviendas para trabajadores, asimismo la creación de los sindicatos y los gremios tuvieron su etapa mas prospera, esto provoco la creación de numerosas publicación que alentaron el desarrollo del interiorismo en las casas de clase media que desde ese momento accedieron a un mayor poder adquisitivo, revistas como ¨ Confort ¨ y ¨ Mi Ranchito ¨, desarrollaron una estética orientada a la ambientación de las viviendas de ¨ la clase obrera ¨
El arte abstracto mas radical tuvo su apogeo en este escenario, doblemente complejo, debido a la posguerra y al primer peronismo absolutamente refractario a las nuevas tendencias y la abstracción; Entonces las vanguardias tenían un fuerte fundamento teórico y la vanguardia estética era sinónimo de vanguardia política.
El peronismo se expresa radicalmente contra la nueva corriente, al igual que la Revolución Rusa lo hizo en su momento, su ministro de cultura Raúl Ivanisevich expresa en un discurso en 1949, “Arte mórbido, el arte abstracto, no tiene lugar entre nosotros. En este país, no hay espacio para que estas manifestaciones florezcan. Los peronistas no tienen tiempo para los fauvistas, menos aún para los cubistas, abstractos y surrealistas. El peronista es una persona de sexo definido, que admira la belleza en todos sus sentidos” 1
De la reflexión histórica acerca de esta antinomia Natalia Cacchiareli y Amadeo Azar, imaginan con sus obras, una supuesta combinación de estas dos corrientes estetico-politicas de mediados del siglo xx. La inserción de la abstracción geométrica dentro de estos interiores y exteriores extraídos de de revistas de arquitectura e interiorismo de la época proponen una reconciliación utópica entre la vanguardia y la política de masas de aquella época
Los dos artistas nacidos en el interior del país, crecieron entre las huellas históricas y culturales de lo que fue la utopía peronista, allí donde los gremios de los trabajadores instalaron sus hoteles y vacaciones sindicales y cambiaron para siempre la estética de la clase media Argentina de los 40 y 50, tan asociada al floreciente sueño americano.
Existe una diferencia primordial entre esa época donde el futuro aparecía prospero, amable y lleno de posibilidades, en contraposición del que vivimos en el principio de este siglo XXI, donde la tecnología, la polución y el contaminación ensombrecen el horizonte y construyen una mirada escéptica sobre el mañana, el ¨no future¨ pregonado en los 70 se vive con total naturalidad entre las nuevas generaciones.
Tal ves una ironía sutil sobrevuela estos trabajos llenos de revisionismo histórico, tal ves la misma ironía trazada por los hechos políticos-sociales que vivieron los pueblos latinoamericanos, esta es una de las pocas herramientas que poseen los artistas para tratar de comprender, reflexionar y construir una nueva historia e imaginar un nuevo pasado.
1 (Discurso publicado en La Nación el 22-9-49; citado por Gabriel Pérez Barreiro en “Arte Concreto Invención. Arte Madi”, Edición Von Bartha Basel.)
Su Arte Acurelas
Su Arte Oleos
La primera vez que lo conoci, en la casa de un queridisimo amigo en comun Sergio "por siempre", tenia 12 años y entro al comedor con un block de hojas y unos lápices, asi me entere de su interes por el arte, para ese entonces y con esa edad en unos paredones vecinos hizo unos increíbles murales sobre pink floyd........yo tenia apenas 17 años y comenzaba mi carrera de Arte.....que se disparo hacia el diseño!
Bueno gente es mi primer post, espero que les guste y sepan apreciar el arte de Amadeo Azar. Dejos sus links para que quiera conocer mas de él.
