Fotografiar a desconocidos en la calle...

Fiestas locales, ferias, manifestaciones, eventos deportivos son situaciones en las que a la gente no se le hace raro ver a un fotógrafo captando con su cámara esas escenas. Al fin y al cabo, lo extraño sería que no hubiese nadie documentando estos acontecimientos para prensa o simplemente para algún archivo. Podemos aprovechar estos eventos para mezclarnos con la multitud y pasar más desapercibidos. De esta forma podremos conseguir fotografías más naturales sin que la gente se moleste por ser fotografiada. Puede que nos pregunten a ver si la foto que acabamos de hacer va a salir en algún periódico. De nuevo podemos responder en función de la situación y la personalidad de cada uno, pero simplemente con decir que eso no depende de nosotros, sino que es el editor el que decide, podemos evitar tener que dar más explicaciones. Acuerdense de la fotografía analógica Que la fotografía analógica no ha muerto es un hecho. A diario se siguen disparando carretes y carretes de película. Pero, ¿en que puede ayudarnos la fotografía analógica en nuestro caso? No es una solución a nuestro miedo a acercarnos a los desconocidos, ni mucho menos. Tampoco empezarán a posar desconocidos delante nuestro al ver una cámara de película, no. Lo que ocurre es que gracias a que no puede verse la foto al instante, tenemos la excusa perfecta para no tener que enseñarla cuando alguno de los fotografiados nos pregunta si ha salido en la fotografía. Bastará con decirle que no estamos seguros, que pensamos que sí o que no, según prefiramos, pero que si sale y quiere una copia de la foto cuando la tengamos revelada, que puede ponerse en contacto con nosotros. En estos primeros pasos para conseguir nuestras primeras fotografías de personas, lo que tenemos que buscar son situaciones cómodas para nosotros y para las personas que aparecerán en nuestra fotografía. Como decía al principio, la educación y la simpatía pueden ayudarnos mucho para evitar problemas. Cada uno debe conocerse a sí mismo y saber en qué puede mejorar a la hora de relacionarse con los desconocidos, pero personalmente lo que mejor me funciona es ir con la verdad por delante. “¿Por qué me has hecho una foto?” suele ser la pregunta más temida cuando le sacamos una foto a algún desconocido. Debemos tener una respuesta más o menos en la cabeza para las distintas situaciones. Si tenemos un motivo, podremos explicárselo. Si no lo tenemos, podemos inventárnoslo o bien explicarle que nos gustan este tipo de fotografías, ofrecerle ver la foto y, si le ha molestado, pedirle disculpas. Al fin y al cabo de lo que se trata es de disfrutar al máximo, conseguir buenas fotografías y no meternos en problemas gordos por una foto que puede que ni nos guste. A medida que vamos perdiendo el miedo y experimentando, cada uno termina conociendo qué le funciona mejor según su personalidad. La Fotografía callejera es un género de la fotografía, que busca a los sujetos en situaciones reales en los lugares públicos y no requiere de una calle o del medio ambiente urbano. 'Callejera' se refiere simplemente a un lugar donde la actividad humana puede verse, un lugar para observar y capturar la interacción social. El Encuadre y el momento son aspectos clave, con el objetivo de crear imágenes en un momento decisivo o punzante. Alternativamente, el fotógrafo callejero puede buscar una representación más prosaica de la escena, como una forma de documento social. Mucho de lo que es ahora ampliamente considerado fotografía callejera, se hizo en la época que abarca el final del siglo 19 hasta la década de 1970, un período que vio la aparición de cámaras portátiles. Durante el curso de su evolución, la fotografía de la calle ha proporcionado una gran variedad de la cultura callejera. El advenimiento de la fotografía digital, combinado con el crecimiento exponencial de compartir fotos a través de Internet, se ha ampliado en gran medida el conocimiento del género y sus practicantes. Paris es ampliamente aceptado como el lugar de nacimiento de la fotografía de calle. La cosmopolita ciudad ayudó a definir la fotografía de calle como género y la fotografía ayudó a formar la ciudad también. Eugene Atget, es considerado como el padre del género, no porque él era el primero de su especie, sino de su popularidad como un fotógrafo parisino. Al igual que la ciudad, Atget ayudó a promover las calles de la ciudad como un tema digno para la fotografía. Trabajó en la ciudad de París de la década de 1890 a la década de 1920. Su objeto consistía principalmente en la arquitectura, escaleras, jardines, y ventanas. Lo hizo fotografiar a algunos trabajadores, pero es claro que la gente no eran su objetivo principal. John Thomson, un escocés, comenzó a fotografiar la calle antes de Atget, y tenía un estilo más conscientes sujeto en comparación con Atget. A pesar de que no recibe la misma cantidad de acreditación, Thomson fue vital en la transición de fotografiar sólo la clase alta, fabricado retratos de capturar la vida cotidiana en las calles. Henri Cartier-Bresson, que tiene una reputación comparable a Atget, era fotógrafo del siglo 20, cuyo estilo se centró en las acciones de las personas. Fue el responsable de la idea de tomar una foto en el momento ideal. Fue influenciado por su interés en el arte tradicional, como deseaba ser pintor. Esta influencia viene a través de su habilidad de la combinación de tiempo y la técnica. Los inicios de la fotografía de la calle en los Estados Unidos se pueden vincular a la de jazz en el dominio de la música, tanto emergentes como representaciones abiertamente de la vida cotidiana. Esta conexión es visible en la obra de la Escuela de Fotografía de Nueva York. La Escuela de Nueva York no era una institución formal, sino grupos compuestos por los fotógrafos en la mitad del siglo 20 con sede en la ciudad de Nueva York. Uno de los fotógrafos más destacados, Robert Frank, era una parte del movimiento latido interesado en las culturas Negro-americanos y el contador. Frank llegó a la fama en parte debido a su popular libro, Los americanos. Raw y, a menudo fuera de foco, sus imágenes cuestionaron la fotografía convencional de la época, tales como paisajes de Ansel Adams. La corriente principal de la fotografía de la comunidad en América ferozmente rechazada la obra de Frank, pero más tarde se convertirá en un trampolín para nuevos fotógrafos que buscan romper con las restricciones del viejo estilo. La mayoría de los tipos de cámaras portátiles se utilizan para la fotografía de la calle, por ejemplo, telémetros, SLR digitales y de película y cámaras de apuntar y disparar Una técnica de enfoque utilizado está centrando zona - la creación de una distancia focal fija y disparos desde esa distancia. - como una alternativa al enfoque automático, en particular el uso de lentes de gran angular con la mayor profundidad de campo. Zona de enfoque también facilita el rodaje de "desde la cadera", es decir sin traer la cámara hasta el ojo.