RGB por Carnovsky
Carnovsky es un dúo artista/diseñador con sede en Milán compuesto por Francesco Rugi and Silvia Quintanilla.
RGB es un trabajo acercca de exploración de "La profundidad de la superficie"
RGB desings crea superficies que mutan y interactúan con diferentes estímulos cromáticos.
La técnica consiste en la superposición de 3 imágenes diferentes, cada una en un color primario. Las imágenes resultantes de esta superposición de 3 niveles son inesperadas y desorientadoras. La mezcla de colores, las lineas y las formas se entremezclan haciéndose oníricas y no completamente claras.
A travez de un filtro de color (una luz o un material transparente) es posible ver claramente las capas con las cuales está compuesta la imagen. Los filtros de colores son rojo, verde y azul, cada uno de ellos revela una de las tres capas.
Asombroso Tatoo Art por JUN CHA
JUN CHA es un artista de los Los Ángeles con un excepcional porfolio. JUN fue al "Art Center College of Design" y su pasión por los tatuajes empezó cuando tenia 15 años.
Retratos realistas por Diego Fazio
Bellas fotografias?
No, son las obras de Diego Fazio.
Diego Fazio nació en Lamezia Terma (CZ) el 25 de octubre de 1989.
Inspirado por los más grandes artistas japoneses del período de Edo como Katsushika Hokusai, logró fascinar a los ojos de la gente con sus líneas precisas y técnicas orientales.
Se dedica a hacer dibujos de cuerpo y les dio un gran sentido de lo personal que se expresa en cada sujeto individual, a través de líneas sensibles que lo rodeaban, dando lugar a formas compactas y elásticas, con el apoyo de las sombras y la imaginación del artista que utiliza para hacer el trabajo de una mezcla de lo real y lo irreal.
Inicialmente se dedicó al desarrollo de los rasgos femeninos llevando a cabo la delicada psique de estas mujeres a través de sus ojos y los pliegues de la cara, dejando al espectador investigar las emociones silenciosas que expresan. Más tarde, se dedicó a la creación de rostros que parecen gritar su desesperación y la rabia de la "Sociedad de hoy"
Retratos Hyper Realistas por Omar Ortiz
Omar Ortiz nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde aún reside, los principales elementos de sus pinturas hiperrealistas son la figura humana y un juego mágico de telas. Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la universidad, donde aprendió diferentes técnicas tales como dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico y aerógrafo. Después de estudiar diseño gráfico decidió dedicarse al mundo de la pintura. En 2002, hizo su primera clase de pintura al óleo con la pintora Carmen Alarcón a la que considera su principal maestra de Arte. Ahora pinta al óleo.
Memorias en Miniatura
Por primera vez en la historia, la compañía japonesa llamada "Omote 3D" ha ido más allá de fotos de recuerdo en 2D, con la creación de "retratos" de miniaturas 3D. Es una forma nueva y mucho más realista para mostrar cómo somos a las generaciones futuras.
Los dibujos gigantes de Jim Denevan
No se trata de la obra de algunos ovnis cansados de hacer círculos en los cultivos, son los trabajos de Jim Denevan. Hace dibujos temporales en la tierra, arena y hielo que son finalmente borrados por las olas y el clima.
Fotografía de Anton Rapponen
Anton Rapponen es un diseñador de New York que fotografía sus viajes con una Leica.
Las esculturas en Marmol de Fabio Viale
Fabio Viale nació en Cuneo, Italia, en 1975. Todas sus obras se encuentran en su totalidad hechas en mármol. Sí, es correcto: en mármol. El cráneo y la Monna Lisa que estamos viendo aquí no están hechos de espuma de poliestireno, sino en real, duro mármol, blanco y pesado. Así como los neumáticos, el globo grande, las bolsas y la caja gigante. Hasta creo un verdadero barco de mármol, llamado "Ahgalla" en el que Fabio navegó varios ríos en el norte de Italia.
Marcos de madera derritiéndose por Bonsoir Paris
Pablo Picasso dijo: "Todo acto de creación es primero un acto de destrucción.", De este supuesto, el estudio creativo francés Bonsoir Paris ha transformado la naturaleza de la madera y la identidad de los marcos. La madera se derrite como el chocolate o como plástico. ¿Cómo es posible? Sólo con una obra maestra de la escultura hecha a mano en madera. La serie se llama duramen.
