Desconecta los teléfonos.
- Apaga la luz , acomodate
- Difruta de esta joya para la vida.
“Blue in Green es una forma circular de diez
compases con una introducción de cuatro
compases interpretada por varios solistas con
diversos valores de aumento y disminución
de tiempo”. Bill Evans (notas de contraportada de Kind of
Blue, 1959)
compases con una introducción de cuatro
compases interpretada por varios solistas con
diversos valores de aumento y disminución
de tiempo”. Bill Evans (notas de contraportada de Kind of
Blue, 1959)
Finalmente, ha sido Miles Davis quien se ha impuesto a Bill Evans
en lo que respecta a la autoría de Blue in Green, la pieza que
ambos anduvieron disputándose durante años. Digo finalmente,
aunque cabría escribir de momento, para ser justos con la literatura
generada con el asunto, que es cualquier cosa menos baladí. El año
2009 estuvo repleto de efemérides, con la reedición de la caja del
50 aniversario de la aparición de Kind of Blue (Columbia, 1959) en
la cúspide de aquel año mágico. En lo que concierne al long-seller
por excelencia de la historia del jazz, las cosas habían empezado
meses antes.
en lo que respecta a la autoría de Blue in Green, la pieza que
ambos anduvieron disputándose durante años. Digo finalmente,
aunque cabría escribir de momento, para ser justos con la literatura
generada con el asunto, que es cualquier cosa menos baladí. El año
2009 estuvo repleto de efemérides, con la reedición de la caja del
50 aniversario de la aparición de Kind of Blue (Columbia, 1959) en
la cúspide de aquel año mágico. En lo que concierne al long-seller
por excelencia de la historia del jazz, las cosas habían empezado
meses antes.
A todo esto, en no más de seis horas (14:30-17:30 y 19:00-22:00)
del lunes 2 de marzo de 1959, el sexteto había dejado lista la
primera parte de Kind of Blue en el estudio de grabación de la calle
30 propiedad de Columbia. La segunda parte de esa obra magna
del jazz, con los hitos de Flamenco Sketches y All Blues, quedó
fijada en el máster en las horas de siesta del miércoles 22 de abril
de 1959. Si se recuerda, también fue ése el año en el que un par de
policías le abrieron la cabeza a Miles en Nueva York, una noche
calurosa en la que el sexteto tocaba en el Birdland de la calle
Broadway, multiplicando si cabe el resentimiento que ya de por sí
acumulaba el líder de la banda hacia los esclavistas de
pensamiento o acto.
del lunes 2 de marzo de 1959, el sexteto había dejado lista la
primera parte de Kind of Blue en el estudio de grabación de la calle
30 propiedad de Columbia. La segunda parte de esa obra magna
del jazz, con los hitos de Flamenco Sketches y All Blues, quedó
fijada en el máster en las horas de siesta del miércoles 22 de abril
de 1959. Si se recuerda, también fue ése el año en el que un par de
policías le abrieron la cabeza a Miles en Nueva York, una noche
calurosa en la que el sexteto tocaba en el Birdland de la calle
Broadway, multiplicando si cabe el resentimiento que ya de por sí
acumulaba el líder de la banda hacia los esclavistas de
pensamiento o acto.
Muchos han sido los que han tratado de hacer justicia a la doble
autoría de la pieza, consignando la firma de ambos músicos en los
créditos de los discos que revisitan el tema, pero la Legacy Edition
con copyright de 2008 sienta cátedra al mantener a Davis como
autor único de los cinco temas del álbum, a pesar de que el mismo
Bill Evans consignó la doble autoría de Blue in Green en la
grabación del tema junto a Scott LaFaro y Paul Motian en Portrait
in Jazz (Riverside, 1960), confirmada por el productor del disco y
artífice de las notas de crédito del disco Orrin Keepnews. Que la
sesión se grabase el día de los Santos Inocentes de 1959 no ayudó
mucho en favor de Evans.
Por su parte, Peter Pettinger recordaba en Vida y música de Bill
Evans (GlobalRhythm, 2007) que el 30 de diciembre de 1958,
Evans era requerido para grabar Chet (Riverside, 1959), una sesión
más bien soporífera si no fuera por el blues cadencioso de Early
Morning Mood y la sorpresa al inicio de Alone Together, cuando
“Evans apunta una armonía que se asemeja poderosamente a los
primeros acordes de Blue in Green, un tema que vería la luz poco
después en el consabido Kind of Blue. El parecido -continúa el
biógrafo del pianista- es excesivo para decir que se trata de una
coincidencia: todo hace pensar que Evans ya estaba trabajando en
aquella composición”. De hecho, la secuencia en el estudio del
tema delata el peso de Evans -a quien a veces llamaban Moe- en
las directrices a seguir, tal y como imaginó la sesión el trompetista.
Mientras, el propio Miles marcaba la atmósfera. La instrucción del
líder fue simple: “Quiero un sonido flotante”. Para ello, Jimmy
Cobb trató de interpretar el tema con una sola escobilla, aunque el
resultado no pareció satisfacer a Miles, que en la toma 2 del tema
animaba irónicamente al baterista a utilizar las dos lo mejor que
supiera.
autoría de la pieza, consignando la firma de ambos músicos en los
créditos de los discos que revisitan el tema, pero la Legacy Edition
con copyright de 2008 sienta cátedra al mantener a Davis como
autor único de los cinco temas del álbum, a pesar de que el mismo
Bill Evans consignó la doble autoría de Blue in Green en la
grabación del tema junto a Scott LaFaro y Paul Motian en Portrait
in Jazz (Riverside, 1960), confirmada por el productor del disco y
artífice de las notas de crédito del disco Orrin Keepnews. Que la
sesión se grabase el día de los Santos Inocentes de 1959 no ayudó
mucho en favor de Evans.
Por su parte, Peter Pettinger recordaba en Vida y música de Bill
Evans (GlobalRhythm, 2007) que el 30 de diciembre de 1958,
Evans era requerido para grabar Chet (Riverside, 1959), una sesión
más bien soporífera si no fuera por el blues cadencioso de Early
Morning Mood y la sorpresa al inicio de Alone Together, cuando
“Evans apunta una armonía que se asemeja poderosamente a los
primeros acordes de Blue in Green, un tema que vería la luz poco
después en el consabido Kind of Blue. El parecido -continúa el
biógrafo del pianista- es excesivo para decir que se trata de una
coincidencia: todo hace pensar que Evans ya estaba trabajando en
aquella composición”. De hecho, la secuencia en el estudio del
tema delata el peso de Evans -a quien a veces llamaban Moe- en
las directrices a seguir, tal y como imaginó la sesión el trompetista.
Mientras, el propio Miles marcaba la atmósfera. La instrucción del
líder fue simple: “Quiero un sonido flotante”. Para ello, Jimmy
Cobb trató de interpretar el tema con una sola escobilla, aunque el
resultado no pareció satisfacer a Miles, que en la toma 2 del tema
animaba irónicamente al baterista a utilizar las dos lo mejor que
supiera.