OUKA LELE (n. 1957)
Breve Biografía
Ouke Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Busqui, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele".
Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".
Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó el cáncer. Detuvo el tráfico de la Castellana con el fin de realizar la reconocida fotografía Rapelle-toi Bárbara tras concluir la serie Peluquería.
Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.
Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.
También ha realizado actividades de ilustración: en 1996 ilustró el libro de Concha García Campoy "La doble mirada" y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para "El Cantar de los cantares" del Rey Salomón.
En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico"; su única obra, hasta la fecha, de tales características.
En la actualidad, trabaja junto al director de cine Rafael Gordon en el montaje final de la película "La Mirada de Ouka Leele", cuyo estreno se espera para el próximo año, y que transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural.
SUS OBRAS
.
Acrílico y óleo
ESTILO
Iba a estudiar Bellas Artes pero, por circunstancias de la vida, no pudo ingresar en una escuela, por lo que es más bien autodidacta. Posteriormente, se encontró con la fotografía, así su gusto por pintar le llevó a hacerlo sobre las fotos que realizó, pero se considera más cerca de la pintura que de la fotografía.
El principal tema de su obra es el relacionado con la infancia. A través de sus fotografías refleja su vida, su historia, lo que conoce y lo que ve, por lo que desde el nacimiento de su hija, las imágenes representativas de la infancia han estado siempre presentes.
Es una apasionada por las tonalidades estridentes y los colores.
Para ella la fotografía es un "escape de la realidad", es "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".
Es una mezcla de muchas cosas. Lo primero de todo es la idea. Utilizo muchas imágenes literarias y cinematográficas. En ocasiones hasta se basa en algo que he escrito. Alguna vez hago un boceto previo, aunque no siempre. Después paso a montar el escenario y hago la foto. En un principio trabajaba en 35 milímetros, pero no tardé en pasarme a la fotografía de placas. Tras revelar tengo que elegir la foto, que es lo que más me cuesta de todo el proceso. Amplío la que elijo y pinto con acuarela. Aplicar la pintura lleva mucho tiempo, porque puedo llegar a tener fotos de dos metros en las que todo lo que es blanco y negro lo vuelvo a color. Hay fotos que me pueden llevar un año.
SU OBJETIVO
Crear conciencia a través del arte para provocar una reflexión sobre la violencia, la mujer y la libertad. Sobre su monumental instalación dijo: "Voy a realizar una coreografía escénica para rodar en video y fotografiar todo lo que allí suceda. Después se van a a organizar eventos, exposiciones, y todo lo que recaudemos será para ayudar a mujeres y niños que sufran de malos tratos en cualquiera de sus manifestaciones. Es muy importante erradicar esta anticuada y obsoleta forma de ver la vida que no hace más que perpetuar la violencia, la enfermedad y la ignorancia. Si no empezamos por la base no podremos hablar nunca de paz por muchos congresos que se hagan”
La fotografía me convierte en disfrutante observadora del mundo, espía amorosa de luces, sombras misteriosas y miradas maravillosas. Me hace cómplice de la belleza, hermana de las musas ¿O es mucho decir? Pero al menos sé que son amigas. Si el cielo está negro negrísimo y llueve, compruebo pasmada un claro azul entre las nubes justo encima de la casa donde voy a retratar a una familia para celebrar el 2.000. Así, a las puertas del nuevo milenio sigo sintiéndome la niña mimada, que ayudada por nubes, vientos, aguas y todas las fuerzas de la naturaleza siempre comprueba que las musas allá arriba apoyan su trabajo.
Otra vez en Zamora, llovía en mitad del campo donde iba a realizar un retrato familiar, la pobre cámara era la única que sufría con el agua y decidimos ir a buscar un paraguas para ella a la ciudad. Yo estaba extrañada pues era la primera vez que no sentía esa mágica protección. Cogimos el coche, y ¡Zas! En mitad de la carretera un paraguas abandonado. Y pensé: claro, este retrato ha de ser con lluvia y se me entrega la protección sólo para la cámara: el paraguas regalado. Yo por dentro pensé: esto por si dudabas.
¡No hay dudas! La fotografía ha sido desde el comienzo un regalo tan claro ...
Pues ¿cómo no voy a hacer fotos si es todo un puro disfrute?
Fuente
Salud
Breve Biografía
Ouke Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Busqui, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele".
Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".
Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó el cáncer. Detuvo el tráfico de la Castellana con el fin de realizar la reconocida fotografía Rapelle-toi Bárbara tras concluir la serie Peluquería.
Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.
Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.
También ha realizado actividades de ilustración: en 1996 ilustró el libro de Concha García Campoy "La doble mirada" y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para "El Cantar de los cantares" del Rey Salomón.
En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico"; su única obra, hasta la fecha, de tales características.
En la actualidad, trabaja junto al director de cine Rafael Gordon en el montaje final de la película "La Mirada de Ouka Leele", cuyo estreno se espera para el próximo año, y que transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural.
SUS OBRAS
.
Acrílico y óleo
ESTILO
Iba a estudiar Bellas Artes pero, por circunstancias de la vida, no pudo ingresar en una escuela, por lo que es más bien autodidacta. Posteriormente, se encontró con la fotografía, así su gusto por pintar le llevó a hacerlo sobre las fotos que realizó, pero se considera más cerca de la pintura que de la fotografía.
El principal tema de su obra es el relacionado con la infancia. A través de sus fotografías refleja su vida, su historia, lo que conoce y lo que ve, por lo que desde el nacimiento de su hija, las imágenes representativas de la infancia han estado siempre presentes.
Es una apasionada por las tonalidades estridentes y los colores.
Para ella la fotografía es un "escape de la realidad", es "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".
Es una mezcla de muchas cosas. Lo primero de todo es la idea. Utilizo muchas imágenes literarias y cinematográficas. En ocasiones hasta se basa en algo que he escrito. Alguna vez hago un boceto previo, aunque no siempre. Después paso a montar el escenario y hago la foto. En un principio trabajaba en 35 milímetros, pero no tardé en pasarme a la fotografía de placas. Tras revelar tengo que elegir la foto, que es lo que más me cuesta de todo el proceso. Amplío la que elijo y pinto con acuarela. Aplicar la pintura lleva mucho tiempo, porque puedo llegar a tener fotos de dos metros en las que todo lo que es blanco y negro lo vuelvo a color. Hay fotos que me pueden llevar un año.
SU OBJETIVO
Crear conciencia a través del arte para provocar una reflexión sobre la violencia, la mujer y la libertad. Sobre su monumental instalación dijo: "Voy a realizar una coreografía escénica para rodar en video y fotografiar todo lo que allí suceda. Después se van a a organizar eventos, exposiciones, y todo lo que recaudemos será para ayudar a mujeres y niños que sufran de malos tratos en cualquiera de sus manifestaciones. Es muy importante erradicar esta anticuada y obsoleta forma de ver la vida que no hace más que perpetuar la violencia, la enfermedad y la ignorancia. Si no empezamos por la base no podremos hablar nunca de paz por muchos congresos que se hagan”
La fotografía me convierte en disfrutante observadora del mundo, espía amorosa de luces, sombras misteriosas y miradas maravillosas. Me hace cómplice de la belleza, hermana de las musas ¿O es mucho decir? Pero al menos sé que son amigas. Si el cielo está negro negrísimo y llueve, compruebo pasmada un claro azul entre las nubes justo encima de la casa donde voy a retratar a una familia para celebrar el 2.000. Así, a las puertas del nuevo milenio sigo sintiéndome la niña mimada, que ayudada por nubes, vientos, aguas y todas las fuerzas de la naturaleza siempre comprueba que las musas allá arriba apoyan su trabajo.
Otra vez en Zamora, llovía en mitad del campo donde iba a realizar un retrato familiar, la pobre cámara era la única que sufría con el agua y decidimos ir a buscar un paraguas para ella a la ciudad. Yo estaba extrañada pues era la primera vez que no sentía esa mágica protección. Cogimos el coche, y ¡Zas! En mitad de la carretera un paraguas abandonado. Y pensé: claro, este retrato ha de ser con lluvia y se me entrega la protección sólo para la cámara: el paraguas regalado. Yo por dentro pensé: esto por si dudabas.
¡No hay dudas! La fotografía ha sido desde el comienzo un regalo tan claro ...
Pues ¿cómo no voy a hacer fotos si es todo un puro disfrute?
Fuente
Salud